Ezt már nyugodtan kijelenthetjük A Super Mario Bros. Film felemelő siker. Annak ellenére, hogy a közepes kritikai fogadtatás, az animációs film a nyitóhétvégén tömbszerűen döntötte meg a kasszarekordokat, és jelenleg is magas közönségpontokat ér el. Ez minden, de biztosítja, hogy a Nintendo és az Illumination filmes együttműködése folytatódni fog további folytatások és spinoffok a Gombabirodalomban játszódik. Mario képernyőn megjelenő birodalmának ez a régóta készülő kezdete.
Tartalom
- Mario, a tengerész ember
- Modern Mario
És nem tehetek róla, de ettől egy kicsit csalódott vagyok.
A Super Mario Bros. Film nem éppen a legambiciózusabb Mario-adaptáció. Bár látványvilága és zenéje kiemelkedő, hűen visszaadja a játékok hangulatát, nem egészen éri el a közmondásos zászlórúd tetejét. Ennek nagyrészt az az oka, hogy ez még mindig egy Illumination film, elsősorban és mindenekelőtt a Aljas Én a stúdió jellegzetes humora a videojátékok ikonikus világába. Van itt csúcsmodern slapstick, bizarr popzenei tűcseppek és rengeteg
Minyonszerű segédek arra vár, hogy mémekké alakítsák. Mindez egy szórakoztató gyerekfilmet eredményez, de vajon Mario az?Ajánlott videók
Amikor Mariót próbálják modern tömegkedvelővé varázsolni, valami elveszik a fordításban. A Super Mario Bros. Film úgy néz ki, mint a rész, de hiányzik belőle a játékok klasszikus rajzfilmes szelleme – ami lehetővé tette, hogy a sorozat valóban időtlen maradjon a kezdetek óta. Ez 2023-as szabványok szerint remek szórakozásnak számít, de ez az egyik első olyan Mario médiadarab, amelynél úgy érzi, hogy lejárati dátummal rendelkezik.
Mario, a tengerész ember
Mariót a képernyőre vinni nem irigylésre méltó feladat. Több évtizedes kalandjai ellenére a vízvezeték-szerelő nem túl mély karakter; magabiztos, elszánt jótevő, aki a rosszfiúk ellen harcol és hercegnőket ment meg. A Gombabirodalom univerzumában minden hasonlóan vékony marad, könnyed narratívákkal és karakterívekkel, amelyek csak kis mértékben fejlődtek az idő múlásával. Ésszerű, hogy az Illumination némi mélységet szeretne vinni a sorozatba annak érdekében, hogy a film, amely egy hagyományos hős utazást készít Mario számára, és tragikus háttértörténeteket ugrat olyan karakterek számára, mint a hercegnő Őszibarack. Mindezek a választások arra szolgálnak, hogy Mariót a szombat reggeli rajzfilm státusza fölé emeljék.
Talán ez a probléma: Mario van egy szombat reggeli rajzfilm.
Ebben van egy egyértelmű igazság, mivel a sorozat mindig is a klasszikus animációban gyökerezik. Donkey Kong híres volt Popeye videojátéknak készült, a tengerész megmentette Olive Oylt a Blutótól. Az arcade játék egyértelmű vizuális visszahívás az 1934-es Popeye rövidfilmre Egy álom séta, amelynek Olive Oyl alvajárása van egy építkezésen. Amikor a Nintendo nem tudta megszerezni az IP jogait, Shigeru Miyamoto tervező kénytelen volt eredeti karaktereket létrehozni a rajzfilm szereplői – bár még mindig az 1930-as évek médiából merített ihletet, ezúttal King Kongot használta referenciaként pont.
Popeye The Sailor – Egy álomséta
Míg nagyon kicsivel elkerültük, hogy Popeye a világ legismertebb kabalája legyen, a Mario sorozat mindig is ragaszkodott ehhez a DNS-hez. Játékai úgy játszanak, mint az 1930-as évek klasszikus rajzfilmjei, hangsúlyt fektetve a transzformatív animációra, a nagyszerű zenei jegyekre és a színes hangeffektusokra, amelyek megadják a világ karakterét. Még valami olyan újat is, mintSuper Mario Odyssey a hangzás moziban való megjelenéséhez való visszalépés, okos hang/kép kapcsolatok köré épülő játékos interakciók létrehozásával.
Vegyünk egy olyan egyszerű karaktert, mint a Dry Bones. Az élőhalott koopa egy időtlen animációs geg élő (vagy nem élő) megtestesülése: amikor Mario ráugrik az egyikre, az csonthalommá omlik össze, miközben egy xilofonszerű hanghatás szólal meg. Ez valami egyenesen az 1929-es Disney rajzfilmből származik A csontváz tánc, amely híresen egy csontvázat tartalmaz, amely más gerincét hangszerként használja. Még az is, ahogy Mario beszél a legutóbbi játékokban, pusztán morogva és olaszos akcentusú motyogással kommunikál, még mindig nagyon összhangban van Popeye-val. Mindazok az ismételt „mamma mia” és „gyerünk” nem különböznek annyira a tengerészek „miért kellene”.
Buta szimfóniák – A csontváztánc
Könnyű leegyszerűsítőnek minősíteni ezeket a játékokat, hivatkozva vékony narratívájukra vagy a mély karakter hiányára, de ez alulbecsülné azt a nehéz feladatot, amelyet finoman végrehajtanak. A Nintendo játékai a mainstream popkultúra egyik utolsó láncszemei a némafilmek és a korai hangszerek korához. Olyan játék, mint Kirby és az elfeledett föld úgy játszik, mint egy Charlie Chaplin-film; egy szót sem kell értened angolul ahhoz, hogy értékeld a fizikai vígjátékot, amelyben Kirby belélegzik egy óriási lépcsőt, és rózsaszín Tyrannosaurus Rexként billeg. Van benne egy univerzalitás, amely túllép a nyelvi és korhatárokon. Ez az oka annak, hogy a Nintendo továbbra is uralkodó a családbarát média létrehozásában, amelyet még a felnőttek is szeretnek.
Ez a Mario sorozat dobogó szíve. Csak azért, mert a Nintendo nem magyarázza el részletesen az előzményeket a hosszas bemutatáson keresztül, még nem jelenti azt, hogy a játék nem kommunikál semmit. Látjuk a karakter örömteli hozzáállását és eltökéltségét dús hátraugrásokban és lendületes hullámzásokban, ahogy Willie gőzhajó egy 15 másodperces, lábujjütős táncon keresztül pontosan elmondta nekünk, ki is az a Miki egér. Ez a nagyszerű animáció ereje, és ez tette Mariót olyan tartós popkultúra ikonná, ahogy mások koruk emlékeivé váltak.
Modern Mario
A Super Mario Bros. Film nem dobja ki teljesen ezt a gondolatot az ablakon. Nagy gondot fordítottak a látványra és a hangra, életre keltve a játék különleges részeit. Mario-t jócskán megkapjuk, mint pofonkomikust, amikor tehetetlenül pattog a pipa oldaláról. A film legjobb jelenete korán játszódik, amikor a testvérek átrohannak egy építkezésen, amelyet mintájára készítettek Super Márió testvérek.' első szint, szó nélkül megmutatva Mario önbizalmát mozgással. Néhány másodperc alatt elmond mindent, amit tudnod kell róla.
Ez még kiábrándítóbbá teszi, amikor a film olyan modern animációs trükköket és trópusokat keres, amelyek nincsenek összhangban ezzel a szellemmel. Humora megkülönböztethetetlen a Despicable Me film, tele hacky one-linerekkel, amelyek úgy érzik, hogy az értékesítési potenciálra tervezték (ha Seth Rogen azt mondta, hogy „Ez olyan, mint a Donkey Kong!”, összeroskadtam az ülésen). Véletlenszerű pop dalválasztás, mint pl Kitartás egy hősért és Take On Me gyengítsen minden „ez egy gyerekfilm!” védekezés azáltal, hogy csontot dob az unatkozó szülőknek – annak ellenére, hogy rengeteg felnőtt tiszteli Mario eredeti zenéjét. A játék univerzális hangvétele elcsúszik, ahogy az Illumination egy elidegenítőbb „valamit a gyerekeknek, valamit anyának és apának” megközelítést alkalmaz. Mindez kissé félrevezetettnek tűnik, ha figyelembe vesszük a korosztályok széles skáláját, akik imádják a Mario játékokat, amelyek ritkán jutnak el semmilyen konkrét közönséghez.
A játékok elegáns rajzfilmfigurái a monokultúrás levesben is elvesznek. A bőbeszédűbb, élesebb forgatókönyv és az A-listás hangszereplők megpróbálnak mélyebbre vinni minden karaktert, de soha nem hoz egyet a finomabb forrásanyagból. Charlie Dayt tökéletesen alakították Luigi szerepében, ami kellően mániákus élt ad neki, de a karakter sosem érzi magát olyan kifejezőnek, mint a filmben. Luigi kúria 3, ahol rendes Lou Costello. Chris Pratt véleménye Marioról sokkal kellemesebb, mint ahogyan a rajongók tartottak tőle, de van benne egy laposság. Ő itt az átlagos kelletlen hősöd.
Az egészet végignézve nem tudtam nem az egyik kedvenc animációs filmemre gondolni: Wall-E. A Pixar film két főszereplőt tartalmaz, akik csak a saját nevüket tudják kimondani, ami arra kényszerítette a film készítőit, hogy kreatívan meséljék el a robotok szerelmi történetét. Az eredmény még mindig egy animációs mesterkurzus, amely megmutatja, hogy mennyi érzelmet lehet kifejezni a testiség és a hang intonációja révén. Tiszteletben tartom az Illumination azon döntését, hogy rányomja a bélyegét Marióra, és megtalálja a módját, hogy mélységeit valami mélyebbre húzza, de bennem maradt egy olyan Mario-film után, amely ugyanolyan magabiztosságot hordoz, mint Wall-E.
Van egy pillanat az elején A Super Mario Bros. Film amióta megláttam, rosszul áll velem. Mario és Luigi első bemutatkozása a vízvezeték-szerelő üzletük TV-reklámja, ahol úgy beszélnek, mint a játékban. Ezt azonnal követi egy ironikus vicc, amely arról szól, hogy milyen hülyén hangzik az olasz motyogás, nem úgy, mint egy Marvel-film szereplői, akik arról beszélnek, milyen ostoba név, mint az Ant-Man. Meglepően durva pillanat ez, ami tönkremegy, lealacsonyítva a régi Mario szinkronszínész, Charles Martinet munkáját (aki szerepel a jelenetben).
Ez egy kicsit ironikus, ha figyelembe vesszük, hogy a Pratt-féle Mario-verzió a való életben a vicc poénjává vált. Ahelyett, hogy Mario videojáték-hangján piszkálnánk, talán érdemes megkérdezni, hogy Martinet eltúlzott „mama miái” miért maradnak a popkultúra ikonikus elemei.
Szerkesztői ajánlások
- A Mario Kart 8 Deluxe következő booster bérlete a Wii és a GameCube nosztalgiáját hozza a jövő héten
- Super Mario RPG: megjelenési dátum, előzetesek, játékmenet és egyebek
- A Super Mario RPG teljes Switch remake-et kap, és idén érkezik
- A PS Plus könyvtára inkább úgy néz ki, mint a Game Pass májusi sorozata
- A KarmaZooból a Super Mario Bros. egy kaotikus, 10 fős 2D platformerré
Frissítse életmódjátA Digital Trends segítségével az olvasók nyomon követhetik a technológia rohanó világát a legfrissebb hírekkel, szórakoztató termékismertetőkkel, éleslátó szerkesztőségekkel és egyedülálló betekintésekkel.