“Samo nastavi pucati i nadati se sretnim nezgodama. Prvi proces uređivanja zapravo je u kameri.”
Ikona elektronske glazbe Moby je svojom glazbom uvijek isticao individualistički stil i tu filozofiju prenosi i na njegove hvaljene fotografije. Čak i nakon bezbrojnih izložbi visokog profila i galerijskih izložbi, još uvijek se pridržava savjeta svog ujaka Josepha Kugielskog, fotografa za The New York Times, podijelio nakon što ga je darovao jednom od svojih starih Nikon F fotoaparati kada je imao samo 10 godina.
“Rekao je: ‘Ako možete, fotografirajte stvari koje drugi ljudi ne mogu vidjeti’”, prisjeća se Moby. „Ako ste radnik na naplatnoj kućici, fotografirajte se iz svoje naplatne kućice; nitko drugi to ne može vidjeti. Ako ste glazbenik, slikajte se s pozornice, jer nitko drugi ne može vidjeti da. S obzirom na sveprisutnost fotografije, posebno u digitalnom dobu, osjećam da je gotovo sve snimljeno 100 milijuna puta.”
Ta digitalna sveprisutnost utjecala je na Mobyjeve kreativne impulse. “S obzirom na to da polovica ljudi na planetu fotografira, pitanje je što ja mogu učiniti fotografa koji bi mogao značiti meni i drugim ljudima, a opet nekako biti jedinstven,” rekao je promatra. “Kako vrijeme prolazi, sve manje me zanimaju reportaže i dokumentiranje onoga što već postoji. The
Nevini pokazati stvarao sam svijet i zatim ga dokumentirao, gotovo na neki način manipulirajući semiotičkim odnosom koji će ljudi imati sa slikom.” Nevini, Mobyjeva uspješna galerijska izložba 2014., temeljila se na ideji da se „apokalipsa već dogodila. Emisija je pogled na apokalipsu i postapokaliptični 'kult nevinih' koji je nastao nakon apokalipse.”1 od 18
Digital Trends pozvao je Mobyja (pravo ime: Richard Melville Hall) u Los Angeles kako bi saznao više o tome kako je prvi put došao bavi se fotografijom, koja mu je omiljena oprema i na što ide kada se slika dok nastupa na pozornici. Jedno je sigurno: Moby voli pucati.
Digitalni trendovi: Kada ste prvi put shvatili da vam je fotografija važna i da je nešto čime se želite baviti?
Moby: Tijekom odrastanja, majka me prvi put upoznala s ozbiljnom umjetničkom fotografijom. Bili smo jako siromašni i imali smo samo jednu knjigu o umjetnosti dok sam odrastao – knjigu fotografija Edwarda Steichena s kraja 19. stoljeća do početka 20. stoljeća. Proveo sam svoje djetinjstvo neprestano gledajući ovu knjigu Edwarda Steichena (na pikturalizam) i biti zadivljen time.
Ono što me fasciniralo kod fotografije, čak i u ranoj mladosti, bilo je razumijevanje kako ovaj medij može imati toliko različitih korisnih svojstava. Fotografija je tako sveprisutna. Mogla bi se koristiti za prodaju maslaca, mogla bi se koristiti za demonstraciju ratnih zločina i mogla bi se koristiti za stvaranje vrlo suptilne, nijansirane ljepote. Mislio sam da je to tako zanimljivo, totemski i moćno.
Moj ujak (Joseph Kugielsky) bio je fotograf za The New York Times, tako da sam odrastao družeći se s njim u njegovoj tamnoj komori. Vodio bi me na izložbe fotografija u ICP (Međunarodni centar fotografije), u New Yorku i drugim mjestima.
“Budući da sam bio vrlo siromašan, morao sam pucati vrlo, vrlo selektivno dok sam odrastao.”
Fotografija vam je doslovno u krvi, moglo bi se reći.
Da. Kad sam imao 10 godina, dao mi je moj prvi fotoaparat, Nikon F koji je koristio godinama i godinama. Gledajući unazad, to je doista bio ambiciozan, ambiciozan fotoaparat za desetogodišnjaka koji nikad nije stvarno fotografirao. I onda bih svake godine za rođendan ili Božić dobio još jedan komad foto opreme.
Što biste dobili – stvari poput novih leća?
Uvijek sam imao isti objektiv, ali sam dobio spot metar. Kad sam imao 13 ili 14 godina, ujak mi je posudio neku staru opremu za tamnu komoru koju nije koristio - Omega D2 uvećavač. Postavio sam ga u podrumu mamine kuće i počeo učiti kako miješati kemikalije i obrađivati film, razvijati i tiskati.
Jedino što mi ne nedostaje u tamnoj komori su kemikalije, jer su stvarno bile nevjerojatno otrovne. Kad sam proveo puno vremena radeći u mračnim komorama, stalno bih se osjećao bolesno. Posebno fiksator i kupke za zaustavljanje - osjećam da su mi te dvije kemikalije vjerojatno oduzele godine života.
Što sada koristite, što se tiče opreme?
Pa, ovisi što snimam. Ako snimam nešto formalnije ili promišljenije, koristim Canon EOS 5D Mark II. Ali imam Canon PowerShot koji koristim za stvari koje su spontanije, na primjer ako slikam na pozornici ili ako radim podvodnu fotografiju. Koristit ću Canon PowerShot jer snima RAW. Iako se radi o maloj kameri, zapravo sam mogao snimiti slike s njom i ispisati ih stvarno, jako velike – što me iznenađuje, jer sam pretpostavio da ću s malim kamerama imati inherentna ograničenja u smislu onoga što mogu učiniti, tiskarski.
Budući da sam bio vrlo siromašan, morao sam pucati vrlo, vrlo selektivno dok sam odrastao. Film je bio skup, kemikalije su bile skupe, papir za razvijanje je bio skup – sve bio skup. Kad sam počeo snimati digitalno, počeo sam snimati na isti način kao i film – vrlo selektivno i vrlo štedljivo. Ali s vremenom, pogotovo kad je riječ o snimanju na pozornici, jednostavno sam si dopustio da stalno snimam.
Kako znate kada se želite slikati dok nastupate? Kako ući u to razmišljanje?
Što se odabira tiče što pucati – budući da se svjetla mijenjaju tako brzo, ne možete zapravo predvidjeti, čak ni od sekunde do sekunde, što ćete dobiti. Dakle, samo nastavite pucati i nadajte se sretnim nezgodama.
Za mene je prvi proces montaže zapravo u kameri. Kad budem u hotelskoj sobi nakon predstave, prije nego što stavim slike publike u Lightroom, pogledat ću kroz kameru i pokušati obrisati pola njih. Mnogo puta, pola njih će biti pretamno, ili previše mutno, ili nešto slično.
Imate li neku posebno omiljenu sretnu nezgodu?
“U redu je ne slikaj još Eiffelov toranj.”
Postoje određene stvari koje ne treba ponovno snimati, osobito netko tko je pokušavao biti pažljiv, profesionalni fotograf. Možete jednostavno ostaviti određene stvari na miru. Kao Eiffelov toranj - u redu je ne slikaj još Eiffelov toranj. Mislim, to je prekrasna zgrada, izvanredna je, kultna je, ali osim ako ne možete unijeti nešto novo u fotografiju nešto što je snimljeno milijun puta, vjerojatno je najbolje nastaviti dalje i pronaći nešto što drugi ljudi nisu dokumentirano.
Postoji jedinstven stil za snimanje na pozornici i na cesti.
Ne bih ni znala kako bih to nazvala – to je nekakav hibrid između (stanke)... autobiografske reportaže. Jedno od mojih najdražih djela je Richard Billingham, knjiga pod nazivom Ray's a Laugh (izdanje Scalo 2000. godine). Njegov otac zvao se Ray, a ovo je nevjerojatan dokument obitelji koja je odrasla u stambenom naselju u sjevernoj Engleskoj. Na površini, ne možete zamisliti ništa manje dramatično ili uvjerljivo od alkoholičara koji živi u depresivnom naselju. Ali u rukama fotografa Richarda Billinghama, postaje prekrasan, transcendentan i srceparajući, i sposoban je prenijeti te istine o ljudskom stanju. To je njegov genij u tom opusu rada, uzimajući krajnje svakodnevno i hvatajući ga te predstavljajući na način koji je jedinstven i lijep.
I to je ključno. Može li se to učiniti i s Eiffelovim tornjem?
Da, vjerojatno postoji fotograf dok razgovaramo koji fotografira Eiffelov toranj i snima ga na način koji je potpuno nov i jedinstven.
Postoji li neki predmet ili objekt koji smatrate izazovom, nešto s čime biste napravili nešto novo na način na koji to dosad nije učinjeno?
Iskreno, to je učinjeno u knjizi Destroyed (2011.), dokumentu odlaska na turneju. Istina je da je svijet glazbenika koji idu na turneju dokumentiran milijardu puta. Ali shvatio sam da mi je gotovo svaki dokument koji sam ikada vidio o glazbeniku na turneji počeo izgledati isto: ili glamurozne slike glazbenik na pozornici, oštre crno-bijele slike glazbenika iza pozornice ili glazbenici u privatnom zrakoplovu – i uvijek informirani osjećajem glamur.
Glamur i pravo.
Da. Iskustvo turneje - malo je toga glamuroznog u vezi s tim. Čak i ako se nalazite u naizgled glamuroznom okruženju, ono je uglavnom lijepo ne glamurozno. Želio sam dokumentirati uznemirujuću neobičnost turneje, "svakodnevnost" turneje na način koji nikad prije nisam vidio. Upravo je to bio izazov – dokumentirati turneju na način koji se čini idiosinkratičnim i iskrenim.
“Budući da su ta čudna, višestanična stvorenja – sama po sebi, to je čudno.”
Sviđa mi se to. Kad idete na put – a i sam sam bio tamo s bendovima – postoji 20 ili više sati u danu koji nisu glamurozni kako neki ljudi to predstavljaju. Kad smo već kod toga, sviđa mi se tvoja fotografija ljudi koji čekaju u zračnoj luci.
Mm-hmm. To je jedan od razloga zašto sam postao prijatelj s Jasonom Reitmanom nakon što je napravio Gore u zraku (2009.), jer mislim da je napravio sjajan posao pokazujući ne samo nedostatak glamura oko putovanja zrakoplovom, već tu zabrinjavajuću neobičnost. Ići na bilo kakva putovanja i bilo kakve turneje, na kraju dana... jednostavno je čudno.
Putovanja su na neki način čudna stvar, ako se odmaknete od njih. Postaje li ikada manje čudno, što više završite u tome?
Poznato limenka s vremenom se osjećate manje čudno, ali ponekad je lijepo napraviti korak unatrag i gotovo se ponovno upoznati sa neobičnošću poznatog. Ne postoji mnogo toga u bilo čijem životu što se, kada se ispita, ne otkriva kao čudno. Sve je.
Čak je i sam čin života čudan, u svemiru starom 15 milijardi godina na planetu starom 5 milijardi godina. Budući da su ta čudna, višestanična stvorenja – sama po sebi, to je čudno. Po definiciji, postoji mnogo stvari u našim životima koje su poznate, ali to ni na koji način ne umanjuje njihovu neobičnost.
1 od 15
Nevini bio je veliki uspjeh. Imate li još neke velike krovne foto projekte na kojima sada radite?
Ne. Ima mnogo informacija koje treba obraditi i odgovoriti na njih, a ja sam u procesu pokušavanja shvatiti koji će biti sljedeći foto projekt i foto izložba.
Jedna od nevjerojatnih stvari u vezi s fotografijom – a ja u potpunosti tvrdim da je očigledna – jest da to može biti bilo što. Govorim konkretno o statičnoj fotografiji; dvodimenzionalna nepomična fotografija. Mnogi moji prijatelji koji su fotografi kreću u eksperimentalne filmove i snimaju filmove. Volim to raditi, ali u konačnici još uvijek vidim toliko snage u statičnoj, dvodimenzionalnoj slici. Može biti apstraktno, može biti hiper-stvarno, može biti reportaža, može biti potpuno fantastično, izmišljeno i izmišljeno. Ima nešto i oslobađajuće i zastrašujuće u pokušaju razmišljanja o sljedećem čudnom foto projektu koji radim, jer to može biti bilo što.
