Colbyja Browna putovnica se čita kao krajnji popis fotografa - polarna svjetlost na Islandu, australska divljina, jaguari u Brazilu i gorile u Ugandi. Ali već na prvom putovanju koje je fotografa s putovanja poželjelo uhvatiti svijet, Brown je bio 17-godišnjak koji se žalio kad god je imao priliku.
Sada već 12-godišnji fotografski veteran, Brown se uhvatio u koštac sa svim mogućim projektima, od vođenja dvije godine studenta ekspedicije za National Geographic za snimanje reklamnih kampanja s velikim robnim markama kao što su Google, Samsung i Microsoft. Zanatlija tvrtke Sony, Brown putuje pet do sedam mjeseci u godini. Nakon što je počeo kao samac nomad odmah nakon fakulteta, njegova putovanja sada ponekad uključuju suprugu i sedmogodišnjeg sina.
Brownov rad manje je usmjeren na nišu od većine fotografa. Dok skrolajući po njegovom Instagramu otkriva lokacije na više kontinenata, njegov rad obuhvaća krajolike, divlje životinje i ljude. Danas njegov profesionalni rad pokriva marketing, putovanja i foto edukaciju.
Nakon što je vodio brojne destinacijske fotografske radionice, osnovao je Objektiv koji daje, organizacija koja surađuje s neprofitnim organizacijama diljem svijeta kojima su potrebne slike. Putem The Giving Lens Trips, fotografi mogu učiti na lokacijama izvan utabanih staza, dok nevladine organizacije dobivaju fotografije kako bi pomogle u promicanju njihova cilja.
Tijekom radionice koju je organizirao Adobe na Djevičanskim otocima, Brown je nedavno sjedio s Digital Trends kako bi podijelite uvid u njegovo fotografsko putovanje, njegove avanture širom svijeta i njegov neobičan pogled na stil i uređivanje. Sljedeći intervju je uređen radi jasnoće i dužine.
DT: Kako ste počeli?
Smeđa: U fotografiju sam ušao isključivo iz ljubavi prema putovanjima. Doslovno me ugrizla greška u putovanju i shvatila sam da su mi putovanja i ideja o tome da sam izvan svoje zone komfora tako nešto stvarno uzbudljivo. Otišao sam na neku vrstu putovanja Habitat for Humanity (to zapravo nije bilo s njima, ali takvo putovanje) kada sam imao 17 godina. Bilo je jako zahtjevno i gradili smo škole i postavljali beton. Mislim da sam bio prilično jadan tijekom putovanja - mnogo sam se žalio. Ali retrospektivno, čak i nekoliko tjedana kasnije, shvatio sam koliko me to promijenilo.
Kupio sam karte u jednom smjeru i radio na projektima, a jedan bi projekt vodio sljedećem.
Kad sam završio koledž, tu i tamo sam uzeo semestar da putujem i kad sam diplomirao, jednostavno sam znao da se želim vratiti na put. Fotografijom sam se počeo baviti isključivo zato što sam mislio da će to biti vozilo koje će mi omogućiti da ponovno počnem putovati.
Bio sam samac i bio sam nomad u to vrijeme pa nisam imao nikakve veze. Nisam imao nikakva sidra, ništa što me držalo kući i tako sam jednostavno počeo putovati posvuda. Kupio sam karte u jednom smjeru i radio na projektima, a jedan bi projekt vodio sljedećem. Počeo sam u jugoistočnoj Aziji i tamo živio niz godina pišući za Sierra Club i nekoliko drugih mjesta i upravo sam izgradio svoj portfelj. Dvije godine nakon što je to počelo zaposlio me Nat Geo da pomažem u njihovim programima ekspedicija.
DT: Kako se vaš proces promijenio kako ste stjecali više iskustva?
Mislim da što sam više fotografirao, to sam više mogao saznati što volim snimati, kako snimam i kako volim obrađivati. [Razvio sam sposobnost] da konceptualiziram i zamislim scenu kako je želim snimiti kad sam vani tamo na terenu i naslućujem kako bih to mogao obraditi tako da bude kompletan komad. Nalazim zanimljive priče u smislu onoga što snimam.
Često svojim slikama pokušavam izazvati emocije. Osjećam da je to način na koji ovih dana morate zaokupiti pažnju ljudi. Smatram da što dulje snimam postajem bolji u finom podešavanju različitih elemenata koje volim tražiti u sceni, različitih stilova kako volim snimajte poput brzina zatvarača za vodu i različite teme koje smatram zanimljivijima, uzbudljivijima ili koji hvataju najbolju moguću sliku s danim scena.
Tehnologija je dosta pomogla iu tom procesu, kako u postprocesnoj strani tako iu radu na terenu. Stvari poput senzora postaju sve bolje — ti su elementi svakako pomogli da moj proces bude lakši, učinkovitiji i učinkovitiji na terenu. Prije, kako u smislu iskustva tako iu pogledu tehnologije, možda nisam imao mogućnost stvoriti onoliko sadržaja koliko sam mogao iz određenog projekta ili određenog putovanja. Nakon 12 godina, prilično sam dobro usavršio proces. Zasigurno uvijek tražim načine za poboljšanje, ali usput učiš i shvaćaš što želiš i kako želiš pucati.
DT: Što biste savjetovali novim fotografima koji tek počinju?
Ako ste tek na početku, dao bih vam dva savjeta. Prvo što bih dao je ne boj se neuspjeha. Mislim da previše ljudi ne pokušava i ne ulazi u to, ne isprobava nove stvari jer su zabrinuti da ili nisu dobri u tome ili da ne mogu uspjeti. U svakoj industriji, općenito, ljudi koji su najuspješniji bilo da govorite o emocionalnom ili financijski gledano, njihov je uspjeh općenito izgrađen na nizu neuspjelih ideja i iz njih su naučili greške. Ali bili su voljni pokušati se progurati tamo.
Učite iz loših slika koje snimate.
Sljedeći savjet koji bih dao bio bi da pokušate učiti iz loših slika koje snimate. Nekim ljudima je to teško shvatiti jer mi uvijek želimo prikazati lijepu stranu stvari. Ako pogledate naše Instagrame, to su odabrani pogledi na naše živote, ali u stvarnosti, kad sam tek počinjao, naučio sam puno više od 99 slika koje sam snimio bile su sranje od jedne slike koja je ispala sjajna jer sam imao sreće, jer u to vrijeme nisam znao što sam rade.
Vratio bih se i proučavao one koji mi se nisu sviđali i pokušao bih shvatiti zašto. Je li nešto bilo očito poput toga da ste bili izvan fokusa ili da ste imali lošu kompoziciju? Je li to bio raspored predmeta? Je li to bio tonalitet boja? Jesam li ekspoziciju dobro ili pogrešno? Unutar tog spektra, tko mi se ne sviđa? Čineći to i stvarno zaranjajući u pogreške za koje sam mislio da ih činim, pomoglo mi je da se fino prilagodim moja vizija ili zajednička nit onoga što volim snimati, kako volim snimati i kako volim postupak. Mogao sam učiti na tim pogreškama, a ne samo se fokusirati na pobjednike ili trofeje koji su mi se posrećili jer sam to u to vrijeme još shvaćao. Ne bacajte slike ili brišite slike za koje mislite da nisu sjajne. Umjesto toga, pokušajte smisliti načine kako maksimalno iskoristiti njihov potencijal. Učite iz svojih grešaka i pokušajte ih ne napraviti sljedeći put.
DT: Većina fotografa ima specifičan stil koji je sve od njih. Ali tome pristupate drugačije, sliku po sliku.
Apsolutno. U isto vrijeme, ako volite većinu fotografa, većina ljudi koji se time bave profesionalno, oni su specijalizirani. Dakle, taj i taj će biti pejzažni fotograf koji se fiksira na planine i netko drugi koji samo radi studijske portrete i možda unutar toga samo fotografira žene. Osobno smatram da je dosljednost unutar kreativnog spektra pomalo ograničavajuća. Oduvijek sam želio fotografirati najrazličitije stvari i unutar tog prostora želim svaku od njih različiti subjekti da stoje sami, da se izdvoje i ispričaju svoje djelo tako da se te slike osjećaju jedinstvena.
Mislim da, ako pogledate unatrag na opseg mog portfelja, osjećam da bi mogla postojati neka zajednička nit koja je donekle povezana kroz njih, ali to nije ni približno tako očito kao što vam se čini. Neki fotografi, svaka njihova slika ima istu stilizaciju. Za mene je to kao da fotograf utisne svoj stil u svijet prirode ili što već doživljava.
Pokušavam se donekle suzdržati od toga, kako bih barem uravnotežio osjećaj ili ideju stvarnosti i onoga čega se sjećam da sam bio tamo… Ne želim stvarati lažne slike, ali želim dopustiti ljudi barem dobiju priliku, priliku, uvid u to kako je izgledalo zuriti u Silverback gorilu ili vidjeti vodopad na Islandu ili svjedočiti prekrasnom zalasku sunca u američkoj Djevici otoci. Ako to mogu sažeti, onda bih se radije odrekao ideje da moram otisnuti svoj jedini stil samo zato što bi to moglo biti korisno s poslovnog stajališta ili s obzirom na algoritme na društvenim medijima.
DT: Možete li nam reći nešto o svom procesu naknadnog uređivanja?
To je nekako drugačije za svaku sliku. Volim pogledati svaku sliku i pomisliti, dobro, kakva je to priča koju sam pokušavao ispričati? Što je to što me za početak osvojilo? Zašto sam snimio ovu fotografiju? Osjećam da to diktira kako obrađujem i što volim koristiti.
Vjerojatno postoji nekoliko stvari koje su slične ili koje tražim kada počinjem obrađivati svoje slike, poput petljanja sa sjenama i prilagodbe malog dinamičkog raspona. Ali većinom pokušavam pomno pratiti puls ili tu predodžbu o tome što sam pokušavao uhvatiti na terenu i što sam osjećao vani kad sam je to uhvatio, i kako to najbolje sažeti [ja] koristim naknadnu obradu i te alate za naglašavanje tih početnih osjećaja, početne svrhe tako da govoriti.
Ako pogledate moj portfelj, ako pročitate moj Instagram, vjerojatno ćete pronaći neke zajedničke točke u smislu shema boja i stvari koje volim snimati, ali obrada za svaku od njih je drugačiji. Neki će biti prilično tamni, neki će biti svjetliji i svjetliji. Osjetio sam da je jedinstvenost tih prizora zahtijevala te komade za koje sam smatrao da su stvorili najprivlačnije elemente za tu fotografiju.
DT: Vi koristite Adobe Lightroom za uređivanje. Koji su glavni alati, posebno za nove korisnike?
Ima ih par. Mislim da je HSL ploča općenito, ploča s nijansom, zasićenošću i svjetlinom, vjerojatno ona koju većina ljudi ne razumije u potpunosti i zato je ne koriste.
Ako mislite na većinu fotografa koji su u usponu ili tek počinju, dvije stvari s kojima se najčešće pretjeruje su oštrina i zasićenost. Općenito sa zasićenjem, oni uzimaju klizač zasićenosti ili vibracije i pomiču ga udesno dok ne pomisle da iskoči ili izgleda lijepo. Problem s tim je što općenito povećavate zasićenost preko pregiba ili barem većine tonova na cijeloj slici, a to ne želite nužno.
Ja osobno koristim HSL klizač jer mogu reći hej, zelenilo bi trebalo malo više iskočiti jer je važan dio scene ili ove osobe ili ovog krajolika. Ili možda blues, možda ih želim malo prigušiti. Osobno smatram da tonalitet boja, kao i opća ekspozicija, svjetlina slike ili pojedinih elemenata vaše slike, mogu diktirati atmosferu ili način na koji je slika prikazana. Ako razmišljate o portretu, supertaman i pun kontrasta je sasvim drugačiji osjećaj nego ako nemate kontrasta. Ako fotografirate vodopad i mislite da je pretamno ili presvijetlo, oni odaju različite osjećaje.
Tonalitet boja plavih tonova učinit će da se osjećate hladnije, narančasti tonovi učinit će da se osjećate toplije, tako da mi HSL klizač daje veću kontrolu. Mogu reći da ovim tonovima boje želim prilagoditi nijansu ili tonalitet, želim povećati zasićenost koja je više od punch, ili želim povećati svjetlinu ili svjetlinu tih specifičnih nijansi kako bih ih ili naglasio ili umanjio u okviru datog scena. Mislim da kad počnete eksperimentirati s tim stvarima, otvaraju se sasvim nova vrata za gledanje vaših slika i podizanje stvari na višu razinu, za početak donosite subjektivnije odluke o svom stilu obrade i načinu na koji možete naglasiti predmet ili poantu zašto ste snimili tu fotografiju.
DT: Koje su neke od najluđih stvari koje su vam se dogodile dok ste putovali?
Naši društveni mediji stvaraju odabrani izgled. Ne znate koliko sam puta bio tamo gdje sam četiri puta dobio Giardiju ili sam dvaput imao malariju. Skliznuo sam sa slapova i jedva promašio izbočine koje bi me drastično povrijedile. Prije su se takve stvari događale češće nego sad kad imam sina.
Sada, najutjecajnija ili najluđa iskustva koja me osobno najviše dirnu općenito su vezana uz divlje životinje. Postoji nešto jedinstveno u vezi te veze koju imam sa životinjom bilo da sam u Nambiji i fotografiram geparde, u Ugandi i fotografiram srebrnovrate gorile ili u Brazilu i fotografiram jaguare. Imati one trenutke u kojima se životinja preblizu radi utjehe ili postoji takav intimni trenutak u kojem mogu nešto snimiti, to vam daje malu provjeru osjećaja. Možda sam to trebao učiniti malo pametnije ili možda nisam trebao biti tako blizu. To mi daje osjećaj perspektive, mjesta i moje uloge u ovom divovskom svijetu u kojem živimo. To su često općenito najtransformativnije i za mene su neke od mojih najboljih slika osobno na koje se osvrnem i prisjetim se izazova onoga što je bilo potrebno da se stigne na ta mjesta. Sami trenuci biti u njihovoj prisutnosti prilično su ponizni.
DT: Imate li još nešto što biste htjeli dodati?
Jedna od stvari za kojima žalim od ranih dana, kad sam tek počeo, bila je što nisam iskoristio prednost povezivanja sa zajednicom. Nismo imali puno toga. Mislim da je u današnje vrijeme sjajno vrijeme biti fotograf ne samo zbog dostupnih alata i tehnologije, već i zbog zajednice. Fotografija je nekada bila izolirana umjetnička forma kojom ste se uglavnom bavili, ali općenito nitko od vaših prijatelja ili kolega. Sada imate ove ogromne zajednice i okupljanja na Instagramu i foto šetnje. Iskoristite to, učite od svojih vršnjaka. Pokušajte ne gledati na sve kao na konkurenciju i stvarno uživajte u činjenici da imamo sreću što to sada možemo učiniti. Dijeliti s drugim ljudima putem stvari kao što su društveni mediji jednostavno je sjajno.
