Red Bull je snimio osobnu priču brdske biciklistice Rebecce Rusch u filmu "Krvava cesta".

Red Bullov najnoviji dokumentarac puno je više od akcijskog avanturističkog filma.

Rebecca Rusch imala je priču za ispričati. Izdržljivi brdski biciklistički trkač svjetske klase i Crveni bik sportašica je poznata po svojim nevjerojatnim podvizima odvažnosti i avanture, ali ova priča govorila je o mnogo više od toga. Bilo je to nešto osobno; toliko osobno da kad je prišla Medijska kuća Red Bull s idejom za dokumentarni film, studio je odlučio producirati cijelu stvar u kući – prvi put da je to učinio za dugometražni film.

Rezultat je Krvavi put, koji je, na površini, pustolovni film na otvorenom koji se ne razlikuje od brojnih drugih kojima je tvrtka energetskih pića dala svoje ime. U njemu Rusch, zajedno s partnerom u jahanju Huyenom Nguyenom, putuju cijelom dužinom Ho Chi Minhove staze brdski bicikl – ukupno 1200 milja, kroz guste džungle i brze rijeke Laosa, Kambodže i Vijetnam. Ali ispod, Krvavi put radi se o mnogo više od toga. Radi se o otkriću, rastu i osobnoj promjeni.

Otprilike 40 godina prije nego što je ona krenula na trag, Ruschin otac, pilot zračnih snaga u Vijetnamskom ratu, oboren je. Mnogo godina kasnije, njegovi ostaci su konačno pronađeni i identificirani.

Krvavi put je priča o Ruschovoj potrazi za mjestom nesreće i njezinoj potrazi za ocem koji je umro prije nego što je bila dovoljno stara da ga se uopće sjeća.

To je razlog što je Red Bull Media House držala produkciju pod jednim krovom, kaže direktor Nicholas Schrunk. “Zbog prirode ove priče koja je toliko osobna za Rebeccu i svih zamršenosti i detalja onoga što smo morali učiniti da bismo to izveli, ovo je doista bio prvi projekt za koji je imalo smisla da ga radimo unutar kuće,” rekao je za Digital Trends.

Dok bi samo putovanje trajalo 23 dana na stazi, trebalo bi tri godine da se završi film. Priprema za projekt nije bila lak zadatak, i dok bi mala ekipa i pomoćno osoblje morali biti u mogućnosti putovati lagano, Schrunk nije želio žrtvovati svoj željeni izgled za film. Rano je odlučio ići s anamorfnim lećama – vrstom leće koja se povijesno koristila u Hollywoodu za postići široki izgled koji je doživio preporod u modernom digitalnom kinu, zahvaljujući svojoj jedinstvenoj optici Svojstva.

"Uz bilo što, želite se pridržavati vizualnog stila koji podržava priču", objasnio je Schrunk. "Ovo je bila toliko osobna priča da sam želio pronaći način da je dokumentiram koji će stvarno oživjeti ljudske likove."

Anamorfne leće stvorile su topliji, mekši izgled koji je pomogao udahnuti život tonovima kože i nije bio tako hiperoštar i klinički kao što mnoge moderne leće mogu biti. Ali nisu samo ljudski likovi trebali biti oživljeni. Jedno od Schrunkovih tajnih oružja bio je Cooke Anamorphic/i 65 mm makro objektiv, prvi koji je sišao s proizvodne trake. Koristit će se za snimke karata izbliza, za koje Schrunk kaže da su im postali likovi u filmu.

Dodatne korištene leće uključivale su 32 mm, 50 mm i 100 mm – sve iz Cooke Anamorphic/i-serije. Schrunk se odlučio za Cookeove leće jer su mogle izdržati ekstremne promjene temperature i vlage u džungli, gdje starije ili jeftinije alternative ne bi uspjele. U okruženju u kojem nema mjesta za redundantnost i vremena za slanje leća na servis, posada je trebala opremu na koju se može 100 posto osloniti.

Ali u ovoj vrsti proizvodnje, te su leće imale jedan značajan nedostatak: bile su vrlo velike i teške. Na jednotračnoj stazi, šesteročlana filmska ekipa putovala bi drift bikeom. To je značilo da se sva oprema mora spakirati u ruksake, a kako se ne bi vraćali u matičnu bazu na kraju svakog dana, morali su moći nositi apsolutno sve sa sobom – ne samo proizvodnu opremu, već i hranu, vodu, odjeću i prvu pomoć oprema.

Uz zaključane Cookeove leće, ekipa je morala uštedjeti prostor negdje drugdje, počevši od kamera. Odabrali su upotrebu verzije Red Dragona 6K od karbonskih vlakana, koja bi mogla biti velika u usporedbi s a kamkorder za široku potrošnju, ali znatno manji od ostalih profesionalnih kino kamera poput Sonyja i Arri. Tim je također koordinirao s lokalnim vozačima koji su mogli prevoziti veće dijelove opreme u kamionima, sastajali su se s njima svakih nekoliko dana koliko je staza dopuštala.

Oko u nebu

Još jedna kritična komponenta vizuala filma bila je fotografija iz zraka, koja čini mnogo više od toga da filmu daje onaj "epski" izgled za kojim žude ljubitelji dronova. U ovom slučaju, dopuštanje publici da pogleda s neba bilo je sastavni dio pričanja priče.

“Snimke iz zraka bile su jako važne jer je to bio način na koji je Rebeccin otac, kao pilot, vidio zemlju”, rekao je Schrunk. Također su otkrili krajolike koji se jednostavno nisu mogli adekvatno promatrati s tla. “Postoje cijela polja kratera od bombi koja su još uvijek tamo. Ako dignete kameru u zrak, stvarno možete vidjeti razmjere utjecaja kampanje bombardiranja.”

Posada se oslanjala na dva različita drona kako bi snimila ove snimke: dva DJI Phantoma II (što je u to vrijeme bilo novo) i masivni Freefly CineStar koji bi mogao podnijeti težinu Red Dragona, Cooke Anamorphic/i leće i Movi gimbal. CineStar je bio prevelik za vožnju motociklom po stazi, ali tim bi ga koristio kad god bi se mogao spojiti s transportnim vozilima.

Phantom II su, s druge strane, bili izvrsni jer su mogli putovati u ruksaku i poletjeti u zrak za nekoliko sekundi kada je to bilo potrebno. Problem je u tome što GoPro Hero4 kamere kojima su bili opremljeni nisu odgovarale izgledu ostatka filma. Ili barem ne prema zadanim postavkama.

Kako bi se poboljšala kvaliteta GoPro kamera, originalne leće su izbačene i zamijenjene prilagođenim lećama s užim kutovima gledanja i anamorfnim elementima. Snake River Prototyping, tvrtka specijalizirana za prilagođene GoPro i dodatke za dronove, izradila je prilagođene filtre neutralne gustoće (ND) za one leće, koje bi GoPro kamerama omogućile snimanje pri sporijim brzinama zatvarača, čime bi se izgled snimke uskladio s izgledom Red digitalnog kina kamere.

Tijekom snimanja, ekipa je mogla koristiti DJI Inspire 1 RAW s nosačem Micro Four Thirds (MFT). Čak i tada, potrošačka MFT leća koju su koristili prvo je otpremljena Duclos Lensesu kako bi joj se skinuli premazi kako bi više bljesnula i izgledala bliže anamorfnim lećama.

Emocionalno putovanje

Na kraju, svaki detalj produkcije bio je usmjeren na prenošenje osjećaja filma. Ono što je započelo kao intenzivno putovanje i borba protiv elemenata postalo je puno dublje, dublje iskustvo. Nakon što su proveli 23 dana zajedno na Ho Chi Minh Trailu, Schrunk i ekipa nisu bili samo vanjski promatrači priče, oni su je živjeli. To im je omogućilo da se na individualnoj razini povežu s Ruschovom pričom, što im je pomoglo u dokumentiranju iste. Ovo je nešto za što se Schrunk nada da će doći do publike.

Dok film sadrži sve elemente tradicionalnog pustolovnog epa, uključujući istraživanje kulture i okoliša, on također ide dalje od toga. “To je emotivno putovanje kćeri koja traži svog oca”, rekao je Schrunk. “Dakle, ljudi će dobiti taj osjećaj avanture, ali ja se nadam da će stvarno vidjeti to emocionalno putovanje i vidjeti Rebeccinu promjenu, te proživjeti ovu priču kroz nju. Mislim da smo bili najuspješniji u dokumentiranju njezine promjene kao karaktera.”

Krvavi put trenutno se prikazuje diljem zemlje i bit će dostupan za kupnju 20. lipnja. Za raspored projekcija i više informacija, idite na film službena stranica.