"Kao umjetnik, vaš posao je samo napraviti glazbu onoliko cool i ludom koliko želite."
Umijeće hvatanja i manipuliranja beskonačnom petljom škakljiva je stvar. Učinite to kako treba i možete povesti slušatelja na putovanje koje nikada nije potpuno isto od minute do minute, unatoč stalnom elementu ponavljanja. Pogriješite i to je karta u jednom smjeru za Yawnsville.
Dobro je što imamo trio Battles uzgojen u Brooklynu da nam pokaže kako se to treba raditi. Na njihovom novom albumu La Di Da Di, izaći sljedećeg petka preko Warp Recordsa u različitim formatima, Battles savijaju i oblikuju svoje petlje po želji, u rasponu od intenziteta više pokreta početne pjesme Yabba na udarnu dramu od Nenasilje na žuboreći ping ’n’ shuffle of Megatouch.
Kao što je već spomenuto, dok ove petlje stvaraju neki privid strukture, gdje će pjesma ići dalje ovisi o kreativnosti uključenih svirača - pogotovo kada su na pozornici. “U ovim novim pjesmama nismo nužno toliko priznavali format pop pjesme,” primjećuje gitarist Battlesa Ian Williams. “I dovoljno je otvoren da možemo interpretirati pjesme na pozornici kako god želimo. Možda otkrijem novi dodatak na putu, a onda ću napraviti ovu stvar da stvorim novi odjeljak u pjesmi u kojem ću proizvoditi neke lude nove zvukove gitare. Još uvijek djeluje u kontekstu pjesme i ne prestaje biti pjesma.”
Digital Trends pozvao je Williamsa na turneju u Sjevernu Karolinu kako bi razgovarali o jedinstvenom brendu benda loop magija, borba s umjetnošću nasuprot trgovini i kako se Battles pjesme nastavljaju razvijati uživo postavljanje.
Digitalni trendovi: Rekao bih način na koji radite s uključenim petljama La Di Da Di pokazuje da ste praktički sveli na znanost.
Ian Williams: Pa, uvijek smo radili petlje kao bend. A kada govorite o tome da to radite uživo, to je trenutna fotografija. Već se malo udaljio od toga da ga zapravo "svirate", i postaje nešto što je malo više un-ljudski. To stvara mnogo mogućnosti — manipulaciju i odvođenje glazbe na drugo mjesto nego što biste mogli da je stvarno puštate.
To je blagoslov i prokletstvo. Ima svojih ograničenja i svojih loših strana. Jedna je ta monolitna stvar koja se ponavlja kroz cijelu pjesmu. Ali to je stvar s kojom smo se uvijek borili unutar ove grupe - kako to održati zanimljivim i kako to promijeniti. Možemo li zapravo promijeniti tonalitet pjesme? Možemo li vam dati odmor za uši da ne morate ponovno čuti istu stvar? To je jedna od stvari s kojom radimo koja nas prečvrsto upregne, ali ponekad nam dopušta da odemo na više mjesta nego što bismo mogli igrati.
Vidim to kao oslobađajući koncept za vas. Kako se tijekom godina razvijala oprema koju ste koristili za izradu svojih petlji?
U samom početku koristio sam Akai Head Rush — one starije pedale iz 90-ih. I onda smo vrlo brzo svi dobili Gibson Echoplexe, one digitalne. S njima možete sinkronizirati pedale zajedno.
Dave [Konopka, gitarist/basist] još uvijek koristi svoj; ima ih par. Odmaknuo sam se od toga i evoluirao u Ableton. Ableton je za mene bio kao kada imate jednu pedalu i mislite: “Oh, mogu ovaj, pa kad bih imao dvije pedale, mogao bih napraviti dvostruko više.” Otkriće za mene s Abletonom bilo je da sam mogao učiniti 300 puta više, u smislu pravljenja petlji i pokretanja više stvari odjednom. I onda se jednostavno usrem s tim. U ovom trenutku, ja sam Digital Dude, a Dave je Analog SoundWorld Pedal Dude.
To je lijep kontrast, s obzirom na to gdje je bend počeo.
Ljudi provode vječnost pokušavajući odrediti što je digitalni zvuk, a što analogni zvuk. Imamo raspravu o tome da bi Dave možda trebao nabaviti Ableton, jer tehnološki gledano, s njim možete raditi više stvari. Ali to je zapravo loša ideja - zadržavanje nas u oba svijeta održava spektar našeg zvuka većim, a ponekad dobivamo najbolje od oba svijeta. Analogno ima još snažnijeg aspekta, ali postoji ta luda preciznost koju možete dobiti od digitalnog.
Budući da ste samouk igrač, a Dave dolazi iz dizajnerske pozadine, vi se često borite protiv strukture protiv: "Da vidimo kamo to ide."
Da da. Dave je pomalo minimalist, glazbeno govoreći, a ja sam pomalo maksimalist: "Učinimo to intenzivnijim!"
"Ljudi provode vječnost pokušavajući odrediti što je digitalni zvuk, a što analogni zvuk."
Na kraju dolazimo do sredine onoga što je pjesma. Za nas ne postoji vođa benda. To je komisija u kojoj se nas trojica moramo dogovoriti da je nešto dobro. Ali ponekad nas je teško natjerati da se svi složimo.
Meni, Ljeto Krčkanje čini se savršenim spletom svačijih ideja - a vi imate taj sjajni vjetar pri kraju.
Da da da. Na toj sam pjesmi upotrijebio Ableton Push da dođem do one ponovljene postavke 16. note, na uvodu. The Push je omogućio tu pjesmu.
Kako bi ljudi trebali slušati ovaj album? Vara li nas MP3 iz iskustva dobivanja svih tekstura petlji i kompozicija?
Hm, čovječe, tako je čudno ovih dana. Kako bih se izvukao iz odgovora na vaše pitanje, odgovor bi bio da što dulje puštam glazbu, to sam više zbunjen oko toga kako se ona širi i konzumiraju, i što se više fokusiram na stvaranje glazbe i dopuštam ljudima oko mene da odluče hoće li biti na Spotify playlisti i stvarima poput da.
Što nam je više dragocjeno "ispravno" predstavljanje toga, to ga više može gurati. Vjerujem da kao umjetnik imate odgovornost napraviti najbolje što možete. Ali onda, distribucija glazbe sada je tako čudna - ljudi slušaju glazbu na svojim mobitelima, čak ni s slušalice. (smijeh) Ali znam da ako kažete: "Ne, to nije za taj format", odsjeći ćete se od toliko ljudi.
Ne znam je li to dobra ili loša stvar, ali mnogo toga te natjera da odeš na koncert uživo. Bilo Članak u New York Timesu prije nekoliko tjedana u rubrici Mediji o novoj digitalnoj ekonomiji i kako je ona zapravo dobra za umjetnike. U njemu je bilo puno govora o tome kako je prodaja ulaznica za koncerte u posljednjih 20 godina porasla, dok je prodaja ploča znatno pala. Snimljena stvar sada je samo način da se kaže: "Hej, dođi pogledati emisiju." Možda to tako sada ide.
To je doslovno suprotno od 60-ih i 70-ih, gdje je album bio glavni. Na album se sada gleda kao na okus onoga što ćete dobiti kada dođete na nastup. Ali iskustvo uživo jedno je od rijetkih područja na kojima danas možemo okupiti ljude na istoj stranici o istoj stvari.
Mi smo lijevog polja i eksperimentiramo u tradiciji DIY. Pokušavam ne biti previše dragocjen u vezi s tim. Postojao je budistički redovnik u Sjedinjenim Državama 60-ih i 70-ih po imenu Chögyam Trungpa, koji je bio u hipu s hipijima i Allenom Ginsbergom. Njegova cijela stvar bila je da kada je podučavao budizam, to nije bio samo sveti tekst koji bi se trebao podučavati samo u hram, ali da bi trebao biti dostupan svima, poput časopisa koji se prodaje na prolazu supermarketa. Bilo je u redu biti ova roba dostupna posvuda.
"Mi smo ljevičari i eksperimentiramo u tradiciji DIY."
Ponekad razmišljam o tome uz glazbu. Ako ga stavite na TV reklamu, slažem se s tim, jer tako više ljudi čuje vaš rad. Ne radi se o tome da budete u muzeju. Kao umjetnik, vaš je posao samo napraviti glazbu onoliko cool i ludom koliko želite. Nakon te točke, kako se to širi svijetom, pa - kako zarađujete na svojoj glazbi? Jeste li vi pametan biznismen ili niste? Znam da je to potpuno drugačiji razgovor u odnosu na: "Snimaš li 'cool' glazbu?" Radije bih se fokusirao na stvaranje cool i zanimljive glazbe.
Razgovarajmo o tom iskustvu uživo. Uz sve elemente s kojima se nosite na pozornici, kako će se ta dinamika promijeniti sada kada imate novu ploču za sviranje?
Kao bubnjar, John je uvijek svirao bubanj, snare, hi-hat i crash, i to je ono što radi. On je akustički vidljivi element benda. Vidite ga kako udara po bubnju i razumijete taj zvuk.
A onda se Dave naginje nad svoje pedale, pretražuje filter ili ponovno hvata petlju s jedne pedale na drugu. I onda sa svojim stvarima, aktiviram sintisajzer i sviram gitaru u isto vrijeme. Obično sviram gitaru i klavijaturu [ploču] u isto vrijeme — tipku desnom rukom, a gitaru lijevom. Ili pokrećem sintisajzere i semplove svojom gitarom. Radim mješavine 50/50 gdje se sintisajzer i moja gitara miješaju zajedno.
Bitke - Yabba
Puno je teže pratiti što radimo u priči o tome. Vidite druge izvedbe i kažete: "O da, gitarist svira, a ja čujem gitaru." Sada je kod nas to puno zbunjujuće, ali zabavno je igrati se s tim. Ima mnogo toga za manipulirati.
Smatrate li da se nove pjesme razvijaju na pozornici što ih više i više svirate?
Za nas se to svodi na naš raspored turneja i imamo li dva slobodna tjedna gdje bismo svi mogli biti u istom gradu odjednom i zapravo bismo mogli vježbati, jer postoji vjerojatno pola ploče koju ne znamo dobro odsvirati sada. Još uvijek moramo vježbati te pjesme, a ja još uvijek želim smisliti kako ih svirati uživo. Veselim se što ću ih naučiti igrati. Upravo sada, radimo Yabba, a taj je sve tješnji. Također radimo FF Bada, i to je prilično igrivo.
"Za nas ne postoji vođa orkestra."
U mjeri u kojoj smo elektronički bend, stvar s elektroničkim glazbenikom je: "Upravo ste vidjeli da sam pritisnuo gumb." Toliko je tamo odnos izvođač-mnoštvo. Gomila kaže: “OK, pritisnuli ste gumb; pa što?" Ono što ne dobijete je: “Nisi vidio cijeli dan kada sam morao biti vrlo pametan o tome kako sam programirao ovu stvar da se dogodi! Sve su to stvari iza pritiska gumba koje niste vidjeli. Vrlo sam pametno smislio kako napraviti sve te stvari i iznio sam to na pozornicu sa sobom da to ostvarim.”
Nije kao, "O moj Bože, upravo sam vidio Eddieja Van Halena kako svira ovu nevjerojatnu 15-minutnu solo gitaru." Sada je kao: "Da, on je taj tip tko pritisne gumb — ali čovječe, zar je bilo briljantno, onako kako je to morao učiniti!” Čudan je način na koji se to događa ili ne.
