Beau se boji
“Najnoviji film redatelja Hereditary and Midsommar Arija Astera, Beau is Afraid, šokantno je loš ep koji će vas natjerati da poželite da dobijete natrag ona tri sata koliko vas je koštalo.”
Pros
- Patti LuPone, Zoe Lister-Jones, Parker Posey i sporedne izvedbe krađe scene Nathana Lanea
- Privlačan vizualni stil Arija Astera
Protiv
- Nezgrapna glavna izvedba Joaquina Phoenixa s jednom notom
- Iritantni, nepotrebno zlobni scenarij Arija Astera
- Vrijeme izvođenja koje je predugo i samozadovoljno
Postoje neki filmaši koji uživaju u spontanosti života i čiji filmovi djeluju živo i nepredvidivo. Ari Aster nije jedan od tih filmaša. Aster je redatelj koji ne zahtijeva samo kontrolu, već je neprestano komunicira. Ne postoji niti jedan trenutak koji se može pronaći ni u jednom od prva dva Asterova filma, Nasljedno i Midsommar, koji se ne čini kao da je isplaniran i izveden točno prema njegovoj viziji.
U oba ta filma, pokvareni stisak njegove režije je nužan. Kroz nepokolebljivo glatke panorame i metodično složene snimke svoje kamere, Aster stvara smisao u svoja prva dva dugometražna filma da njegovi likovi nemaju kontrolu nad vlastitim pričama, što samo čini užas njihovih života još gušljivijim.
U Beau se boji, Asterov stil postaje štaka, zatim prepreka i na kraju izvor iritacije. Najnoviji scenarist i redatelj je trosatno putovanje kroz život čovjeka koji se, kako naslov filma govori, boji baš svega. Kao što ga igra Joaquin Phoenix, Asterov najnoviji protagonist je crtani avatar čiste, nepatvorene tjeskobe. Iako izaziva gotovo isti strah kao i prijašnji redateljski pokušaji, Beau se boji nije horor film. Umjesto toga, to je luda komedija o kumulativnoj cijeni krivnje, laži i svih ostalih, otrovnih emocija koje mogu povući osobu prema dolje.
Sa svojom višeslojnom pričom i zlobnim smislom za humor, postoje trenuci u kojima se film osjeća poput frankensteinovskog rezultata kreativnog braka između braće Coen i Charlieja Kaufman. Nažalost, Asteru nedostaje ironična pamet prvog i slomljena ljudskost drugog. On nije toliko zainteresiran za istraživanje tema svojih filmova koliko za neprestano udaranje likova njima sve dok neizbježno ne podlegnu ludilu, smrti ili oboje. U Beau se boji, Aster širi svoju fascinaciju vječnim mukama života na svoju publiku — kažnjavajući svoje gledatelje za gotovo tri sata jer se usudio nadati da u nečijem životu zapravo postoji više od krivnje, patnje i manipulacija.
Beau se boji počinje, kao što bi trebao biti svaki film o golemom slučaju maminih problema jednog čovjeka, u ordinaciji terapeuta. Kroz njegov uvodni razgovor sa svojim terapeutom (Stephen McKinley Henderson), iscrpljujući nesigurnost Phoenixovog Beaua Wassermana je otkrivena, kao i njegovi planovi da posjeti svoju majku, Monu (Patti LuPone). Kad Hendersonov terapeut, kojeg glumac glumi s uznemirujućim smiješkom poput Češirskog mačka, usporedi LuPoneovu Monu s bunar koji ne sadrži vodu, odmah znamo sve što trebamo o Beauovom odnosu s njegovim majka.
Gdje Beau se boji ide od tamo je manje odmah jasno. Film prati Phoenixovu opkoljenu, lakovjernu tužnu vreću dok pokušava doći kući u posjet koji ima Mona osjećao se jako loše zbog mogućeg nestanka, ali nazvati njegovo putovanje ravnom linijom bilo bi slično pozivajući Beau se boji"mršavo" vrijeme izvođenja. Usput, Beau izgubi ključeve svog stana, udari ga auto, završi pod skrbništvom neobično posesivnog para (glumljen uz ključajuće ludilo dvojice filmskih kradljivaca scene, Nathana Lanea i Amy Ryan), a zatim se nađe kako prisustvuje kazališnoj predstavi u šumama. Sve je to prije nego što konačno stigne kući na vrijeme za užasno smiješan susret sa svojom simpatijom iz djetinjstva, Elaine (Parker Posey).
Posljednja scena kao da ju je Aster napisao u filmskoj školi na izazov. To znači da je, s jedne strane, buntovan i drugačiji od svega što ste do sada vidjeli, as druge, gluplji i mlađi nego što možete zamisliti. Isto se, nažalost, može reći za veliki dio Beau se boji. To je rijedak film koji dokazuje da "jedinstveno" nije uvijek kompliment, a nije ni "šokantno". Nemoj pogriješiti: Beau se boji je šokantan film. Međutim, u svom drugom i trećem satu film tako temeljito izgara svaku dobru volju koju je zaradio svojim početnim trenucima subverzija da je nemoguće ne susresti svoju posljednju seriju obrata sa sve razdražljivijim slijedom uzdaha i pogleda kiflice.
Beau se bojiZatupljujuće pogrešan treći čin još je gori zbog toga koliko je ostatak filma repetitivan i razvučen. Film prati Beaua kroz niz čudnih nesreća, od kojih većina prati isti ciklus zabune, ozljeda i Looney Tunes-esque bijeg. Samo se prvi čin filma, koji prikazuje Beauove očajničke pokušaje da izađe iz anarhične gradske četvrti u kojoj živi, čini vrijednim. Odjeljak je sastavljen od niza postavljenih dijelova, loših izbora i subverzivnih obrata koji učinkovito uronite gledatelja i u filmski moderni svijet koji se polako raspada i u tjeskobni um Phoenixovog protagonista.
Međutim, nakon što je Beau odveden iz svog stana, gubi se uranjanje koje je Aster postigao tijekom prvog čina filma. Scenarist-redatelj nastavlja ponižavati i ocrnjivati Phoenixova Beaua do te mjere da njegova autorska ruka postaje neizbježno prisutna i očita. Ubrzo, Beau se boji više ne izgleda kao ispitivanje putovanja jednog čovjeka u prošlost, već više kao vježba radosnog mučenja od strane svog tvorca. Čak i kada je središnja kazališna sekvenca filma, koja unosi vizualnu raznolikost svojom upotrebom efekti zelenog ekrana i animacija, čini se kao da je na rubu donošenja novog značenja i srca do Beau se bojiU bolnoj odiseji, Aster ne može a da se ne ubaci još jednom podsjećajući svog protagonista da je svaki pokušaj da se u njegovoj priči nađe katarza uzaludan.
Podmukla kvaliteta zaključka sekvence samo čini da se Asterove jasne aluzije na djela jedinstvenih umjetnika poput Dona Hertzfeldta, Michela Gondryja i Charlieja Kaufmana čine još nezasluženijima. Osim toga, to je jedan od nekoliko dijelova u filmu koji ima potencijal proširiti tematski i emocionalni teritorij Beau se boji, ali je svejedno površna zbog šale od strane Astera u zadnji čas. Sve u svemu, ciklička priroda mnogih filmskih sekvenci samo čini da se njegovo napuhano trajanje čini sve neopravdanijim i ispraznijim. Čini se da je iza kamere Aster toga svjestan Beau se boji je duži nego što bi trebao biti, ali ta svjesnost ne čini iskustvo gledanja manje zamornim ili grickajućim.
Nezreli smisao za komediju i provokaciju u filmu još je više razdražljiv zbog toga koliko su mnogi drugi aspekti toga uspješni. Aster se, možda, nikad nije osjećao tako vizualno pod kontrolom kao ovdje. Kroz vrijeme izvođenja, Beau se boji nudi dovoljno trenutaka briljantne vizualne konstrukcije da je nemoguće ne biti impresioniran nekim Asterovim skladateljskim i uredničkim odlukama. To posebno vrijedi za jednu sekvencu u filmu u kojoj Zoe Lister-Jones daje monolog kao mlađa verzija LuPoneove Mone. Aster ne samo da drži statičan, niski kut na Lister-Jonesu za cijelu scenu, već se oslanja na samo jedan izvor svjetla: okretno, raznobojno noćno svjetlo koje obasjava Monino lice u više boja iako je ostatak njezina tijela obavijen tama.
Što se tiče vizualnih elemenata, scena je relativno jednostavna, ali učinak koji postiže jednako je uznemirujući i hipnotičan. To je trenutak u kojem je Asterova sposobnost da istakne ovozemaljske užase svakodnevnog života zapanjujuće jasna, a gledateljima također nudi pogled na verziju Beau se boji to je moglo biti daleko podnošljivije i zanimljivije od onoga što je Aster dostavio. Unatoč snažnom radu mnogih glumaca u filmu (Lister-Jones i LuPone odigrali su posebno nezaboravne izvedbe), ono što je moglo biti promišljeno, noćna mora portret života jednog čovjeka umjesto toga prikazan je kao vrišteća, djetinjasta vježba u emocionalnom mučenju koja čak nema dovoljno pristojnosti da opravda svoje vlastito perverzno sadističko nizati.
To je filmski ekvivalent klinca u školskom autobusu koji provodi svaki dan bockajući vas po leđima jer jednostavno ne može shvatiti koliko smiješno smatra druge ljude dosadnima. Znate kakvu vrstu. Ona na koju drugi ljudi pokazuju prstom i govore: “Što god da radiš, samo pokušaj ne biti takav da dijete." Beau se boji je jako puno taj klinac.
Beau se boji počinje u kinima diljem zemlje u petak, 21. travnja.
Preporuke urednika
- Objašnjen kraj Beau Is Afraid
- Rosaline recenzija: Kaitlyn Dever podiže Huluov Romeo and Juliet rom-com riff
- Razgovori s ubojicom: Pregled vrpci Jeffreyja Dahmera: ubojičine riječi daju malo uvida
- Recenzija: Cate Blanchett uzdiže se u ambicioznoj novoj drami Todda Fielda
- Vesper recenzija: maštovita znanstveno-fantastična avantura
