द ग्लिच मॉब का संगीत इतना जटिल है कि वे एक अंतरिक्ष यान में प्रदर्शन करते हैं

एलियंस द्वारा अपहरण किए जाने के बाद इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत (ईडीएम) समूह द ग्लिच मॉब का प्रदर्शन देखना एक आदर्श अभिवादन प्रतीत होगा।

समूह का वर्तमान मंच डिज़ाइन एक अंतरिक्ष-प्रेरित कला का काम है जिसे द ब्लेड 2.0 के नाम से जाना जाता है, और संगीतकारों की तिकड़ी अपनी उंगलियों पर मोटी डेल टचस्क्रीन के साथ चमकते पॉड्स में प्रदर्शन करती है, जैसे स्टार ट्रेक पायलट. लेकिन विस्तृत डिज़ाइन केवल सौंदर्यशास्त्र के बारे में नहीं है। टचस्क्रीन समूह के लिए उनके जटिल संगीत को सटीक रूप से लाइव बनाने के लिए हैं, और पॉड आंशिक रूप से इसलिए हैं ताकि भीड़ पीछे की ओर न देख सके लैपटॉप एक घंटे के लिए।

ग्लिच मॉब के सदस्य जस्टिन बोरेटा ने डिजिटल ट्रेंड्स को बताया, "वास्तव में महत्वपूर्ण बात यह है कि तकनीक रास्ते से हट जाती है।" "तकनीक सिर्फ हमारे लिए ही है ताकि हम अपना संगीत प्रस्तुत कर सकें।"

ग्लिच मोब द्वारा इस साल न्यूयॉर्क शहर में गवर्नर्स बॉल म्यूजिक फेस्टिवल में द ब्लेड 2.0 लाने के बाद बोरेटा ने डिजिटल ट्रेंड्स के साथ बात की। उन्होंने चर्चा की कि कैसे बैंड का नवीनतम एल्बम आभासी वास्तविकता में प्रवेश कर गया, "संगीत प्रौद्योगिकी के बच्चों" के रूप में समूह का प्रभाव, और वे क्यों सोचते हैं कि विंडोज-आधारित हार्डवेयर ऐप्पल से बेहतर है।

डिजिटल रुझान: मुझे स्पष्ट रूप से बताएं कि द ब्लेड 2.0 नामक अंतरिक्ष यान जैसा दिखने वाला स्टेज डिज़ाइन क्या है और यह विचार किसके साथ आया? यह 1.0 पर कैसा सुधार है?

जस्टिन बोरेटा: मैं आपको यहां एक संक्षिप्त संदर्भ दूंगा। हम सभी डीजे हुआ करते थे। जिस तरह से हम एक समूह के रूप में एक साथ आए थे वह यह था कि हम अलग-अलग डीजे थे, और हमने एक ही समय में बजाने का फैसला किया। इसलिए हमने अपने कंप्यूटरों को कनेक्ट करके और एक प्रकार का डीजे जैम-आउट करके शुरुआत की। फिर किसी समय हमने मूल संगीत बनाने का फैसला किया और फिर यह वहीं से जारी रहा। हम जो भी करते हैं उसमें सहयोग हमेशा डीएनए में रहा है।

एक बिंदु पर, हम इलेक्ट्रॉनिक संगीत का प्रदर्शन करने का एक तरीका खोजना चाहते थे, लेकिन उपकरणों और कीबोर्ड और इस तरह की चीज़ों के साथ नहीं। हम वास्तव में एक रॉक बैंड की तरह संगीत बजाना चाहते थे, और मंच पर लाइव प्रदर्शन का पहलू रखना चाहते थे। इसलिए हमने उस समय लेमुर नामक इन टचस्क्रीन नियंत्रकों को लेना शुरू कर दिया, जो अब आसपास भी नहीं हैं। यह ठीक उसी समय की बात है जब आईपैड आया था, या आईपैड के ठीक पहले। हम उन्हें भीड़ की ओर झुका देंगे और लैपटॉप को समीकरण से हटा देंगे। इसलिए जब आप वहां डीजे बजा रहे होते हैं, और आप लैपटॉप देख रहे होते हैं, तो लोगों से जुड़ना वास्तव में कठिन होता है। इसलिए, हमने इन टचस्क्रीन को भीड़ की ओर झुका दिया और अपनी सभी ध्वनियों को एबलटन से ट्रिगर करना शुरू कर दिया, जो कि वह सॉफ़्टवेयर है जिसका उपयोग हम इसे लिखने और निष्पादित करने के लिए करते हैं।

एक मंच डिज़ाइन केवल कार्य के बारे में नहीं है, यह रूप के बारे में भी है। यह सुनिश्चित करने के लिए आपने क्या समझौते किए कि ब्लेड 2.0 न केवल अच्छा प्रदर्शन करे बल्कि एक निश्चित सौंदर्यबोध भी प्रदान करे?

इस तरह का शो करने के बारे में एक दिलचस्प बात यह है कि इसे हर रात हटाना और लगाना पड़ता है। इसलिए, हमारे चालक दल, टीम और डिजाइनरों का एक विशेष कौशल सेट है, जिन्हें यह जानना होगा कि इन सभी विभिन्न चरणों में कैसे फिट होना है। हमने पिछले सप्ताह 30,000 लोगों के सामने, या ऐसा ही कुछ, इस पर बोनारू खेला था बड़े पैमाने पर अवस्था। फिर कभी-कभी हम देश भर में बहुत छोटे मंचों पर खेलते हुए यात्रा कर रहे होते हैं जहां हमें सिकुड़ना पड़ता है। तो पूरी चीज़ वास्तव में दूरदर्शी हो सकती है और बड़ी हो सकती है। वहाँ बहुत सारा समझौता होता है, केवल स्थानिक रूप से। मेरा मतलब है, अगर हमारे पास खेलने के लिए दुनिया की सारी जगह होती, तो हम और भी बहुत कुछ करते।

संगीत के अधिकांश अन्य रूपों के विपरीत, ईडीएम की प्रगति काफी हद तक इस्तेमाल की गई तकनीक से जुड़ी हुई है। ऐसी कौन सी प्रौद्योगिकियाँ हैं जो अस्तित्व में नहीं थीं, या 2010 में उतनी लोकप्रिय नहीं थीं, जब आपने अपने 'ड्रिंक द सी' एल्बम की शुरुआत की थी, जो उसके बाद के वर्षों में सामने आई हैं?

हाँ बिल्कुल. मुझे लगता है कि वहां तक ​​पहुंचने और प्रदर्शन करने के लिए प्रौद्योगिकी का उपयोग करना हमारे लोकाचार का हिस्सा है। हम जो करते हैं उसका यह एक महत्वपूर्ण हिस्सा है क्योंकि हम संगीत प्रौद्योगिकी के बच्चे हैं। हम जो कुछ भी करते हैं वह कंप्यूटर की सीमाओं को आगे बढ़ा रहा है। हम हमेशा सबसे तेज़ कंप्यूटर का उपयोग कर रहे हैं और हमेशा उन्हें ख़राब कर रहे हैं। [हँसते हैं]। हमारे पास एक लैपटॉप में 20 नियंत्रक जुड़े हुए हैं। अभी हम द ब्लेड के साथ मंच पर जो कर सकते हैं, वह कुछ साल पहले भी संभव नहीं हो पाता। शुरुआत में, यह बिल्कुल अलग था।

तो, मुख्य रूप से, हम हर चीज़ के लिए जिस सॉफ़्टवेयर का उपयोग करते हैं वह एबलटन, एबलटन लाइव पर आधारित है। हमारे पास एक लैपटॉप है जिसमें यह विशाल सत्र चल रहा है जिसमें हमारे सभी गाने मौजूद हैं। हमारे पास इसके पागलपन के बारे में एक वृत्तचित्र है। लेकिन, वास्तव में हर चीज़ को विश्वसनीय बनाने के लिए पर्दे के पीछे बहुत कुछ चल रहा है ताकि सब कुछ क्रैश न हो जाए। लेकिन वास्तव में, हम जो करते हैं वह कुछ साल पहले या सभी प्रकार की संगीत तकनीक सामग्री के बिना भी संभव नहीं होता।... वास्तव में महत्वपूर्ण बात यह है कि तकनीक रास्ते से हट जाती है और टचस्क्रीन कुछ और में बदल जाती है। तकनीक सिर्फ हमारे लिए है ताकि हम अपना संगीत प्रस्तुत कर सकें।

आपके नए एल्बम, 'सी विदाउट आइज़' में विविध प्रकार की ध्वनियाँ एक साथ जुड़ी हुई हैं। कुछ मामलों में, मैंने उनके जैसा पहले कभी नहीं सुना है। आपके पसंदीदा में से कुछ क्या हैं, और क्या कोई अजीब या आकस्मिक तरीके से आपने नई ध्वनि की खोज की है?

बिल्कुल। जिस तरह से हम काम करते हैं, उसमें बहुत सारी ध्वनियाँ होती हैं जो संगीत में समा जाती हैं। वहाँ बहुत सारी कस्टम ध्वनियाँ हैं। हमारे जीवन की फ़ील्ड रिकॉर्डिंग वहां तक ​​जाती है। इसमें बहुत सारे प्रयोग और सुखद दुर्घटनाएँ भी हैं। इसलिए, कुछ गाने एक गति से शुरू हुए और वे दूसरी गति में बदल गए। या फिर हमने एक गाने के लिए स्वर रिकॉर्ड किए और फिर उन्हें दूसरे गाने के लिए इस्तेमाल किया।

उदाहरण के लिए, स्वर चालू मुझे अपने साथ ले लो वास्तव में एल्बम पर एक अलग गीत के लिए रिकॉर्ड किया गया था। हमारे पास यह सारी सामग्री है जिसे हम नमूनों की तरह मानते हैं, लगभग जैसे कि वे नमूने हैं जिन्हें हमने विनाइल से निकाला है, लेकिन वे वास्तव में वोकल्स हैं जिन्हें हमने रिकॉर्ड किया है। फिर हम इसे लेते हैं, इसे काटते हैं, इसे मिलाते हैं, इसे पुन: संदर्भित करते हैं और इसे वहां डालते हैं। तो, इस तरह का बहुत सारा मोज़ेक कार्य है जो रिकॉर्ड में जाता है, और इसमें बहुत सारी ध्वनि होती है डिज़ाइन जो वास्तव में कथा की एक और परत और एक सिनेमाई बनावट जोड़ने के लिए है सब कुछ।

आप अपने नए एल्बम के समर्थन में VR अनुभव भी प्रस्तुत कर रहे हैं। संगीतकारों के लिए VR के क्या लाभ हैं और आपका अनुभव बनाने में कितना समय लगा? आपने किसके साथ काम किया?

हमने इस VR अनुभव को बनाने के लिए [TheWaveVR], Dell और Alienware नामक कंपनी के साथ सहयोग किया। वीआर वास्तव में रोमांचक है, भले ही यह कुछ ऐसा है जो अभी हो रहा है, और तकनीक वहां पहुंच रही है। लेकिन वास्तव में कुछ पागलपन भरी चीजें संभव हैं। यह एल्बम का अनुभव करने का एक बिल्कुल नया तरीका है। यह एक संगीत वीडियो है जिसे लाखों बार बनाया गया है।

आप संगीत के अंदर जाते हैं और उसके साथ बातचीत करते हैं, और आप इस चार-गीतों के माध्यम से उस यात्रा पर हैं - मुझे लगता है कि यह अभी चार गाने हैं - यात्रा। यह संगीत का अनुभव करने का एक बिल्कुल नया तरीका है क्योंकि इसके माध्यम से आपको वास्तव में एक शाब्दिक कथा में जाने का मौका मिलता है। मेरा मतलब है, मैंने इसे बिल्कुल नए तरीके से सुना, और हमारे पास बहुत सारे दृश्य संकेत हैं जिनका उपयोग हम एल्बम कला बनाने, सभी वीडियो बनाने के लिए करते हैं। हमने [TheWaveVR] और स्ट्रेंजेलूप नाम के इस व्यक्ति और उसके स्टूडियो के साथ सहयोग किया है, जिनके साथ हमने बहुत सहयोग किया है, क्योंकि वे परियोजना के पीछे के लोकाचार और डीएनए को समझते हैं। वे आसानी से इसके चारों ओर एक पूरी दुनिया बनाने में सक्षम थे।

इसने कितना समय लिया? अंतिम डिज़ाइन में आप लोग कितने शामिल थे?

लगभग एक साल लग गया. यह वास्तव में दिलचस्प है क्योंकि हम पूरी प्रक्रिया में बहुत-बहुत शामिल थे। हमने खुद कोई वास्तविक प्रोग्रामिंग नहीं की, लेकिन हमें लगातार संपर्क, टेक्स्टिंग, कॉलिंग और सामान देखने के लिए पूरे दिन स्टूडियो जाना पड़ता है। लेकिन अगर आप अभी यूट्यूब पर जाएं, तो आप देख सकते हैं कि हमारे पास एल्बम के लिए एक तरह की दृश्य संगत में हर एक गाने के लिए एक वीडियो है। तो, स्ट्रेंजलूप्स स्टूडियोज़ ने वीआर के लिए उपयोग किए जाने वाले गेम इंजन सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके इसे बनाया।... उन्होंने मुख्य रूप से यूनिटी और सिनेमा 4डी में वीडियो बनाया, फिर उन्होंने जाकर इसका वीआर संस्करण बनाया क्योंकि उन्होंने गेमिंग इंजन सॉफ्टवेयर का उपयोग करके दुनिया बनाई थी। इसलिए, इसे VR अनुभव में बदलना पहले से ही आसान था।

चार वर्षों में यह आपका पहला एल्बम है। एल्बमों के बीच इतना लंबा अंतराल क्यों? समूह कैसे बदल गया है?

खैर, हमें एल्बम लिखने में लगभग एक से डेढ़ साल का समय लगा और 2015 के मध्य में 2015 में हमारा एक ईपी आया। तो मूलतः, हम सिर्फ दौरे पर थे। जब हमने एल्बम जारी किया, तो हमने दो साल का दौरा चक्र किया। लगभग पूरे 2015 में, हम दौरे पर थे। फिर 2016 में, हमने एल्बम लिखना शुरू किया…। तो, यह वास्तव में पूरे दौरे के जीवन को रोकने और इस तरह के एक पूर्ण एल्बम और इसके आस-पास की हर चीज को लिखने के लिए आवश्यक काम करने के लिए वापस आने जैसा है।

ऐसे जटिल संगीत के साथ, गानों को रिलीज़ होने से पहले कई पुनरावृत्तियों से गुजरना आम बात है। नए एल्बम के लिए, आपके पास कितने अलग-अलग संस्करण थे और उन्हें एक साथ रखना सबसे कठिन था, इस दृष्टि से कौन सा गाना पूरा करना सबसे कठिन था?

यह गलत कैसे हो सकता है, मुझे लगता है कि यह वही था जिसके इतने सारे संस्करण थे। यह सैकड़ों में था. [हँसते हैं]। हमने वास्तव में उस गाने से छुटकारा पा लिया था और उसे हटा दिया था, और फिर एक बिंदु पर, हमने सोचा, “एक सेकंड रुकें। हम एक ऐसा गाना चाहते हैं जिसमें यह खास वाइब हो।'' तो, हम इसे वापस ले आए, और हम तुला से मिले, जो वहां गायक है। वह भी पर थी सांस लेते रहें रास्ता। उन्होंने गायन किया सांस लेते रहें, जो हमें बहुत पसंद आया।

इसलिए, हमने गीत को उसकी कब्र से बाहर निकाला, उसे भेजा, और उसने स्वर भेजे, और हमने वास्तव में इसे पुनर्जीवित किया। तो, यह आखिरी जोड़ था, लेकिन सब कुछ बदलने के लिए, और इसे जहां यह था वहां से एक पूरी तरह से अलग गीत में ले जाने के लिए काफी संघर्ष करना पड़ा।

बिना आँखों के देखना आपके पहले कुछ रिकॉर्ड शीर्ष 5 तक पहुंचने में विफल रहने के बाद डांस/इलेक्ट्रॉनिक एल्बम चार्ट पर नंबर 1 पर पहुंचने वाला आपका लगातार दूसरा एल्बम है। आप अपनी हालिया सफलता का कितना श्रेय स्ट्रीमिंग जैसी नई वितरण तकनीकों को देते हैं?

मेरा मतलब है, स्पष्ट रूप से, मुझे लगता है कि इसमें से बहुत कुछ इस तथ्य से जुड़ा है कि जो एल्गोरिदम यह मापता है कि नंबर 1 क्या बनता है वह समय के साथ बदलता रहता है। पूरी ईमानदारी से कहें तो, हम उस पर ज्यादा ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं। मेरा मतलब है कि यह अच्छा है कि हमारे पास एक नंबर 1 गाना और एक नंबर 1 एल्बम है, और तथ्य यह है कि वास्तव में हमारे प्रशंसक बार-बार संगीत सुन रहे हैं। हम एक स्वतंत्र लेबल हैं, इसके पीछे हमारा कोई बड़ा लेबल नहीं है, हमने इसे यहां अपनी मशीनरी से किया है। हम बहुत DIY हैं। यह संगीत के लिए एक बेहतरीन प्रकार की टोपी है और तथ्य यह है कि हम संगीत को क्लासिक और कालातीत बनाने की कोशिश करते हैं, और लोग इसके साथ आगे बढ़ेंगे।

ब्लेड 1.0 का उपयोग आपके 2014 एल्बम के प्रचार में किया गया था प्यार मौत अमरता, और 2.0 सबसे हालिया एल्बम के लिए है। क्या आप इस प्रवृत्ति को अपने अगले एल्बम के लिए जारी रखेंगे? और यदि हां, तो आपको क्या लगता है कि यह कैसा दिखेगा?

यह एक दिलचस्प प्रगति है क्योंकि, जैसे-जैसे तकनीक मजबूत होती जा रही है और अधिक प्रभावशाली शो बनाने की क्षमता आती जा रही है, हम संगीत के साथ कहानी बताने के लिए लगातार नए तरीके खोजते रहेंगे। तो, कौन जानता है? लेकिन हमारे पास कुछ और संगीत पर काम चल रहा है। हमारे पास कुछ अच्छी चीजें हैं जो जल्द ही सामने आने वाली हैं। मुझे लगता है कि शरद ऋतु के दौरे के लिए, हम कुछ अपडेट कर सकते हैं। यह ब्लेड 2.1 या शायद 2.5 हो सकता है। मैं अभी नहीं कह सकता, लेकिन इसमें कुछ मज़ेदार अपडेट होने वाले हैं। हम सभी मंच पर और अधिक धमाल मचाने के नए तरीके ढूंढने का प्रयास कर रहे हैं।

मेरे लिए समय में थोड़ा पीछे जाओ। वह पहला गैजेट कौन सा था जिससे आपको प्यार हुआ?

वह पहला गैजेट जिससे मुझे प्यार हुआ? वाह, यह सचमुच अच्छा प्रश्न है। आप जानते हैं, यह मेरा पहला कंप्यूटर होगा, जो एक था एप्पल आईआईजीएस, बहुत प्रारंभिक मैकिंटोश। जब मैं बहुत छोटा था तब मेरे दादाजी ने इसे मेरे लिए खरीदा था। मैं लगभग 5 साल का था या उसके जैसा कुछ। [हँसते हैं]। मैंने गेम खेलने और कंप्यूटर कोड लिखना सीखने में बहुत समय बिताया और मेरे पास हमेशा एक कंप्यूटर होता था। मैं किसी भी तरह से शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित संगीतकार नहीं हूं। हममें से कोई भी वास्तव में नहीं है। हम सब बस छेड़छाड़ से इसमें आ गए।

फिर उसके बाद, हाई स्कूल में मेरे पास फ्रूटी लूप्स वाला एक पीसी था। मैं अपना सारा समय जंगल और ड्रम और बास बनाना सीखने में बिताऊंगा। इसलिए मेरे लिए, मैं प्रौद्योगिकी के माध्यम से संगीत में आया हूं। मैं पहले पूरी तरह से तकनीक का छात्र हूं और उसके बाद संगीत सिद्धांत का [छात्र] हूं।

इस समय आपका वर्तमान तकनीकी जुनून या आकर्षण क्या है?

मुझे लगता है कि सबसे बड़ी बात यह है कि हमने विंडोज़ मशीनों की ओर कदम बढ़ाया है, जो मज़ेदार है क्योंकि, संगीत की दुनिया में, लोग आमतौर पर मैकिंटोश पर लिखते हैं। लेकिन... हमें वास्तव में अधिकतम संभव अश्वशक्ति की आवश्यकता है, और इसमें बहुत सारे ग्राफिक्स और हैं ग्राफिक्स कार्ड हमारे पास ये एलियनवेयर मशीनें हैं। हमने सबसे शक्तिशाली मैक प्रो का उपयोग किया, जो पूरी तरह से सबसे अधिकतम एलियनवेयर के बगल में है, और यह दोगुने से भी अधिक तेज़ है।

तो, हमारे लिए, इसका सीधा सा मतलब है कि हम अधिक संगीत बजा सकते हैं। मुझे लगता है कि यह विंडोज़ और डेल के लिए वास्तव में एक रोमांचक समय होने वाला है, विशेष रूप से इसलिए वे संगीतकारों को सामान बनाने की अनुमति देकर कुछ अगले स्तर की कला को अनुमति देने जा रहे हैं होना। वीआर के साथ भी यही बात है। हम क्या कर सकते हैं, वह सब चीजें इन वास्तव में शक्तिशाली गेमिंग मशीनों पर घटित हुईं। गेमिंग मशीन, ग्राफिक्स कार्ड और जीपीयू की आपको आवश्यकता है, इसे संगीत तकनीक की दुनिया में रखकर, हम वास्तव में कुछ पागलपन भरा काम कर सकते हैं।

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