साक्षात्कार: इंडी सोल, ऑल दिस लाइफ एल्बम पर स्टारसेलर के जेम्स वॉल्श

"एक अविश्वसनीय गीत को खराब करने के लिए भयानक, भयानक उत्पादन करना होगा।"

एक कलाकार के रूप में आप अपना कितना सच्चा स्वरूप साझा करना चाहते हैं? यदि आप गा नहीं रहे हैं, नमूना नहीं ले रहे हैं, या अपनी सच्चाई का सीधे तौर पर रैप नहीं कर रहे हैं, तो दर्शकों को यह पता है, और वे जितना आप कह सकते हैं उससे कहीं अधिक तेजी से आपको किनारे कर देंगे, "बाद में मिलते हैं, रेफ्रिजरेटर।”

आधुनिक गायकों को विशेष रूप से श्रोताओं के साथ भावनात्मक रूप से जुड़ने की फिसलन भरी ढलान से गुजरना पड़ता है, बिना किसी नीरस/मूर्ख क्षेत्र में पड़े। सैम स्मिथ इसे सही तरीके से करने की कला के प्रमुख जनक हैं, जैसे जेम्स आर्थर, मेवरिक सेबर, सैम हेनशॉ और लियोन ब्रिजेस जैसे लोग हैं। वे सभी जानते हैं कि कैसे अपनी आत्मा को उजागर करना है और जिसे मैं "इंडी सोल" आंदोलन का नाम दे रहा हूं, उसके हिस्से के रूप में दुनिया भर में करोड़ों श्रोताओं से जुड़ना है।

एक व्यक्ति जो इंडी सोल का स्पष्ट उत्प्रेरक रहा है, वह जेम्स वॉल्श है, जो विगन, इंग्लैंड के लिए हमेशा प्रभावित करने वाला गायक/गिटारवादक/पियानोवादक है, जिसे इस नाम से जाना जाता है।

Starsailor. बैंड के पांचवें एल्बम पर, यह सारा जीवन (अब कुकिंग विनाइल के माध्यम से विभिन्न प्रारूपों में), वॉल्श फिर से सभी सही ध्वनि बिंदुओं को जोड़ता है, लेकिन इन 11 को सुनिश्चित करने के लिए एक तेज़ कान (या दस) की आवश्यकता होती है ज़िंदगी सभी गानों में सही श्रवण सामग्री थी।

“हम बहुत कुछ सुन रहे थे माइकल किवानुकावॉल्श ने बैंड की क्यूसी प्रक्रिया के बारे में डिजिटल ट्रेंड्स को बताया, "मार्विन गे और अन्य भावपूर्ण एकल कलाकार, जहां शीर्ष पर जो चल रहा है, उसे रेखांकित करने वाले बहुत सारे बैकिंग वोकल्स हैं।" “कभी-कभी हमें गानों को अच्छा बनाने के लिए उन्हें पूरा करने में संघर्ष करना पड़ता है साबुत किसी ऐसी चीज़ के बजाय जो वास्तव में बहुत बढ़िया शुरू होती है लेकिन ख़त्म हो जाती है।

उनकी अपनी प्राथमिक प्रेरणाओं में से एक स्टारसेलर नाम में ही पाई जा सकती है, जिसे ख़त्म कर दिया गया था दिवंगत सर्व-लोक नायक जेफ के पिता, लोक कथाकार टिम बकले के 1970 के एल्बम के शीर्षक से बकले. वॉल्श ने स्वीकार किया, "यह स्पष्ट रूप से प्रसन्नता की बात है कि हमारा बैंड नाम का पर्याय बन गया है," और उम्मीद है, हम कुछ मायनों में इसे विफल करने के बजाय उनके संगीत में भावना और आत्मा का सम्मान करके उनकी विरासत को आगे बढ़ा रहे हैं। जाहिर है, टिम बकले का बड़े पैमाने पर मेरा हीरो है, और उसका बेटा जेफ भी है।”

डिजिटल ट्रेंड्स ने वॉल्श को इस बात पर चर्चा करने के लिए बुलाया कि वह स्टूडियो में अपने सर्वश्रेष्ठ गायन प्रदर्शन को कैसे कैद करते हैं अन्य कलाकारों की धुनों को कवर करने का सही तरीका, और अपनी सेट सूची में नए गीतों को सर्वोत्तम तरीके से जोड़ने का रहस्य (साथ ही कैसे) अनेक)।

डिजिटल रुझान: मुझे वास्तव में इसका ध्वनिक संस्करण पसंद है बीच में पकड़ा गया मैंने यूट्यूब पर स्टारसेलर को ऐसा करते देखा है। क्या इसी तरह से कमरे में सभी लोगों को एक साथ रखते हुए, नया एल्बम रिकॉर्ड किया गया था?

जेम्स वॉल्श: हमने बहुत सारे बेस और ड्रम एक साथ रिकॉर्ड किए, क्योंकि वे स्पष्ट रूप से एक-दूसरे के साथ काफी सहज हैं। लेकिन हमने वोकल्स और गिटार के साथ पाया - और कुछ कीबोर्ड के साथ भी - जब हमने उन्हें अलग कर दिया तो वे बहुत बेहतर लग रहे थे ताकि माइक में बहुत अधिक स्पिल [यानी, ब्लीड] न हो।

जब ड्रम और बेस बज रहे होते थे तो मैं हमेशा कमरे में गाता और बजाता रहता था ताकि हमें एक बैंड जैसा अहसास हो सके, न कि कोई ड्रमर अपने आप ही बजा रहा हो। फिर बाद में माइक्रोफोन पर मेरे गायन की बेहतर गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए मेरे हिस्से बदल दिए जाएंगे।

कभी-कभी आपके स्वरों में थोड़ी सी प्रतिध्वनि होती है, और कभी-कभी वे प्रत्यक्ष और नग्न दिखाई देते हैं - जैसे कि वे अंतिम ट्रैक पर दिखाई देते हैं, कोई और नहीं, जो भावनात्मक रूप से काफी कच्चा है। आपने यह कैसे तय किया कि प्रत्येक गाने में आपकी आवाज़ कैसी होगी?

मुझे लगता है कि यह मेरे और रिचर्ड मैकनामारा के विचारों का संयोजन था, जिन्होंने एल्बम का निर्माण किया था [मैकनामारा ब्रिटिश ऑल्ट-रॉक बैंड एम्ब्रेस में गिटारवादक भी हैं]। मैं जिस भावना को व्यक्त करना चाहता था उसके लिए मेरे पास एक विचार था, और वह वह व्यक्ति है जो जानता है कि इसे प्राप्त करने के लिए किस माइक का उपयोग करना है।

ट्रैक जैसे रविवार सबसे अच्छा और कोई और नहीं, वे वास्तविक कहानी वाले गीत हैं, और उन्हें यथासंभव अंतरंग और नग्न होना चाहिए और यदि संभव हो तो आपका चेहरा होना चाहिए। जबकि जैसी चीजें थोड़ा समय लीजिए और यह सारा जीवन थोड़े अधिक सिनेमाई और शानदार ध्वनि वाले हैं।

इसे रखने का यह एक अच्छा तरीका है। वह आकर्षक, सामंजस्यपूर्ण-मुखर परिचय थोड़ा समय लीजिए - क्या यह पहले तब आया जब आप वह गीत लिख रहे थे, या बाद में इस प्रक्रिया में?

वह तो बाद में आया. हमने इसका डेमो रिकॉर्ड किया थोड़ा समय लीजिए 90 के दशक की इंडी शैली में - बहुत अधिक ड्राइविंग और नृत्यपूर्ण। जब इसकी शुरुआत हुई तो यह बहुत अच्छा लग रहा था, लेकिन यह थोड़ा सा घूम गया और हमें इसे फिर से बनाने में थोड़ा समय लगा। हमने उस दृष्टिकोण पर जाने का फैसला किया जहां हमने इसे वापस ले लिया, और इसे इस इंडी चीज़ के बजाय एक आत्मा धुन बना दिया, जिसके रूप में इसकी शुरुआत हुई थी।

और फिर वहाँ वह विराम है जहाँ आप एक संक्षिप्त फाल्सेटो में जाते हैं। वह विकल्प कैसे आया?

जाहिर है, कोरस की ध्वनि ट्रैक के लिए महत्वपूर्ण और बड़ी है, इसलिए यह वास्तव में उसी की एक निरंतरता है। दुख की बात है कि हम हार गये राजकुमार हाल ही में [अप्रैल 2016 में], और मैं उनका बहुत सारा संगीत सुन रहा था, और द चार्लटन्स का [2001] भी वंडरलैंड एल्बम, जहां टिम बर्गेस अपना फाल्सेटो फैला रहे हैं - तो शायद वहां उनका अचेतन प्रभाव था।

मैं देख सकता हूँ कि। यदि आपको प्रिंस कवर रिकॉर्ड करने का मौका मिले, तो क्या आप ऐसा करेंगे?

जब मैं आराम के माहौल में होता हूं, तो मैं गिटार पकड़ सकता हूं और बजा सकता हूं रास्पबेरी बेरेट [प्रिंस के 1985 एल्बम का हिट सिंगल, एक दिन में दुनिया भर में]. लेकिन मुझे यकीन नहीं है कि मैं इसे किसी बड़े कार्यक्रम में करूँगा या इसे किसी चीज़ पर रिलीज़ करूँगा क्योंकि वह एक बहुत ही महत्वपूर्ण कलाकार है, और उसे बेहतर बनाना बहुत कठिन होगा।

मुझे लगता है कि जब आप कवर करते हैं तो हमेशा यही सवाल होता है। क्या आप सीधे-सीधे श्रद्धांजलि देते हैं, या आप इसे अपनी चीज़ में बदलने की कोशिश करते हैं?

हम हमेशा मूल के प्रति वफादार रहने की कोशिश करते हैं, लेकिन यह हमेशा हमारे जैसा ही लगता है। (मुस्कुराते हुए)

मैं कहूंगा कि इन दिनों किसी रिकॉर्ड को प्रस्तुत करने के लिए अनुक्रमण अभी भी महत्वपूर्ण हिस्सा है। क्या आप सहमत नहीं होंगे?

हाँ बिल्कुल! यह स्टूडियो में बहुत बहस का स्रोत है क्योंकि हर किसी के अपने विचार हैं कि क्या करना चाहिए इसे शुरू करें और इसका अंत क्या होना चाहिए, लेकिन यह हर किसी की राय का एक लोकतांत्रिक संग्रह है, वास्तव में। हम इसे एक साथ सुनते हैं, जब तक कि हम वहां नहीं पहुंच जाते जहां यह एक कहानी कहती है और हमें एक अच्छी यात्रा पर ले जाती है।

यह एक वाक्यांश है जो मुझे पसंद है - "एक अच्छी यात्रा।" मेरे पास विनाइल पर 2006 तक के पहले तीन स्टारसेलर एल्बम हैं बाहर की तरफ, और इसके लिए विनाइल है यह सारा जीवन. क्या विनाइल कुछ ऐसा है जो एक श्रोता के रूप में आपके लिए अभी भी महत्वपूर्ण है?

हाँ बिल्कुल. हमने निश्चित रूप से एक बड़ी वापसी देखी है विनाइल. यह अजीब बात है कि 15 या उससे अधिक वर्षों के बाद, हम पहले एल्बम की तुलना में नए एल्बम के अधिक विनाइल बेच रहे हैं! (मुस्कुराते हुए) यह संग्राहकों के लिए एक नवीनता थी, और अब, विनाइल चार्ट फिर से एक चीज़ है, और लोग बड़ी संख्या में रिकॉर्ड प्लेयर खरीद रहे हैं। यह डिजिटल युग के ख़िलाफ़ लगभग एक विद्रोह है।

क्या आपके पास अपना कोई पसंदीदा विनाइल रिकॉर्ड है?

निक ड्रेक का पांच पत्तियां बचीं [दिवंगत लोक कथा का 1969 का पहला एल्बम] विनाइल पर बहुत अच्छा लगता है। और विनाइल पर इतना कुछ नहीं, लेकिन मैं [1997] को फिर से देख रहा हूं शहरी भजन, द वर्व द्वारा; वो बहुत अच्छा है। मुझे पता है कि उन्होंने हाल ही में इसके लिए एक बॉक्स सेट जारी किया है, इसलिए मुझे इसे जल्द ही हासिल करना होगा।

मुझे यह पसंद है कि कैसे कुछ एल्बमों को इस तरह विशेष उपचार मिलता है। हम पहले कवर के बारे में बात कर रहे थे। मैंने जून में एब्सोल्यूट रेडियो के लिए आइल ऑफ वाइट फेस्टिवल का प्रदर्शन देखा, जहां आपने द बीटल्स का एकल कवर किया था। यहाँ सूर्य की रोशनी आती है. क्या यह आपकी पसंद थी, या उन्होंने आपसे ऐसा करने के लिए कहा था?

पूरी तरह से ईमानदार होने के लिए, यह हमारा प्रबंधक/एजेंट, जॉन गिडिंग्स था। मैं कई बार उसके घर के चक्कर लगा चुका हूँ, गिटार निकाल चुका हूँ, और कुछ कवर भी कर चुका हूँ - और वह काफ़ी दबंग है! (हँसते हुए) यह वास्तव में कुछ साल पहले [लंदन में] हाइड पार्क में एक कार्यक्रम था जहाँ मैं एकल खेल रहा था, और जॉन ने मुझसे मुख्य मंच खोलने के लिए कहा यहाँ सूर्य की रोशनी आती है, क्योंकि उसने मुझे काम दिलवाया था। सौभाग्य से, उस दिन धूप थी, इसलिए मौसम बहुत अच्छा रहा। गाना बजाना जारी रखना यहीं से आया है।

मुझे याद है कि हमने भी ऐसा किया था एबी रोड से लाइव सत्र, और यहाँ सूर्य की रोशनी आती है उस सेट में था. यह बेहद कम रेटिंग वाले गीतकार जॉर्ज हैरिसन के मेरे पसंदीदा गीतों में से एक है।

मुझे खुशी है कि जॉर्ज को अंततः उसका हक मिल गया सभी चीज़ों को आगे बढ़ना होगा (1970) के आसपास आया, और बाद के वर्षों में नौ बादल (1987), द ट्रैवलिंग विल्बरिस, और ऐसी ही चीज़ें।

हाँ। यह अपने आप में दर्शाता है कि बीटल्स कितने नायाब थे। उनकी गुणवत्ता का एक गीतकार [जॉन] लेनन और [पॉल] मेकार्टनी, इन दो पूर्ण प्रतिभाओं द्वारा ग्रहण किया गया था!

मैं एक गीतकार और माधुर्य व्यक्ति हूं। जाहिर है, लय और सामंजस्य इसका एक बड़ा हिस्सा है, लेकिन मेरे लिए यह अधिक अचेतन है। मैं धुन और गीत पर केंद्रित हूं। लोग ऐसी बातें कहते हैं, "अगर प्रोडक्शन बेहतर होता तो यह एल्बम बेहतर होता," लेकिन मुझे लगता है कि गीत लेखन भी होना चाहिए। इसे इस तरह से रखें: इसे खराब करने और अविश्वसनीय गाने के लिए भयानक, भयानक उत्पादन करना होगा।

आपको क्या लगता है कि इस समय आप नए एल्बम के कितने गाने लाइव सेट में शामिल कर सकते हैं?

मुझे लगता है कि लगभग आधा एल्बम - चार या पाँच या छह गाने, लेकिन हमें उस पर वोट डालना होगा। कुछ गाने हैं जिन्हें हम बजाना पसंद करते हैं - जैसे मुझे सबसे अच्छा वास्तव में अच्छी तरह से नीचे चला जाता है। थोड़ा समय लीजिए अभी सेट में तैयार किया गया है; ऐसा ही है यह सारा जीवन. लेकिन अगर ऐसे अन्य गाने हैं जो प्रशंसकों के बीच लोकप्रिय हैं, तो हमें उन्हें सुनना होगा और उन्हें सेट पर लाना होगा।

मुझे लगता है रविवार सबसे अच्छा एक अच्छा स्वर विराम होगा. और आप निश्चित रूप से ऐसा कर सकते हैं नतीजा / एफआईए / कोई और नहीं सेट के पिछले आधे भाग की ओर प्रवाहित करें।

बिल्कुल! मैं हमारे सेट में और चीजें जोड़ना चाहता हूं, जैसे... (थोड़ा सा विराम) मैं ब्रूस स्प्रिंगस्टीन कहने जा रहा था, लेकिन उसका सेट तीन या चार घंटे जैसा है! (दोनों हँसते हैं) या यू2, जो थोड़ा अधिक समय तक खेलते हैं क्योंकि उनके पास आकर्षित करने के लिए और भी बहुत कुछ है।

मैं, मैं उस तरह का श्रोता हूं जो जब भी किसी बैंड को देखने जाता हूं तो जितनी नई सामग्री प्राप्त कर सकता हूं उसे सुनना पसंद करता हूं, हालांकि मुझे पता है कि वहां कुछ लोग हैं जो सिर्फ हिट चाहते हैं।

मैं हाल ही में [लंदन में, जुलाई 2017 में] शेफर्ड बुश में फ़िस्ट देखने गया, और उसने अपना नया एल्बम बजाया [आनंद] पूरी तरह से। फिर वह वापस आई और अपने छह या सात बड़े गाने गाए। वह शो वास्तव में अच्छा चला, और उसके पास ऐसे दर्शक थे जो वास्तव में उससे निराश थे।

दर्शकों ने इसे खरीदा? उन्होंने अपनी बांहें सिकोड़कर नहीं कहा, "यह आख़िर क्या है?"

ख़ैर, वह बहुत अच्छी थी! और वहां उनके प्रशंसक उन्हें जिस भी यात्रा पर ले जाना चाहें, जाने के लिए तैयार थे। हम बहुत भाग्यशाली हैं कि हमारे पास ऐसे प्रशंसक भी हैं, लेकिन हमारे पास ऐसे लोग भी हैं जो अपने दिल की बात [1993] के लिए गाना चाहते हैं। आंगन पर चार या मौन आसान है [स्टारसेलर के दो सर्वाधिक स्ट्रीम किए गए ट्रैक, प्रत्येक की संख्या लाखों में है]। हमें दोनों प्रकार के दर्शकों का सम्मान करना होगा, इसलिए हमारे लिए खुद को उस तरह "लिप्त" करना अधिक कठिन है।

आपके पास वहाँ कुछ भूखे श्रोता हैं। वैसे, मुझे संक्षेप में कहना होगा एफआईए (यह सब बकवास) गीत का शीर्षक आने वाले वर्ष के लिए वास्तव में एक अच्छा हैशटैग हो सकता है। (वॉल्श हँसते हुए) लेकिन मुझे उस गीत की अंतिम भावना पसंद है - "कुछ भी असंभव नहीं है, तो इसके लिए क्यों न जाएं?"

हाँ! और गाना कोई और नहीं इसके बाद एक अच्छा विचार आता है, लेकिन एफआईए यह मेरे लिए सच्चा एल्बम है, जहां यह एल्बम के पूरे भावनात्मक रोलरकोस्टर को समाहित करता है।

मूलतः, आप अपने आप को शीघ्र कब्र में धकेलने की चिंता कर सकते हैं। लेकिन आप हर समय हर चीज़ के बारे में शून्यवादी नहीं रह सकते। कभी-कभी आपको यह कहना पड़ता है, "मैं यहां और अभी का आनंद ले रहा हूं।" अतीत में जो कुछ भी हुआ, भविष्य में जो भी हो रहा है - यह एक "इसके लिए आगे बढ़ें" प्रकार की चीज़ है।

मुझे एल्बम की कुछ प्रमुख पंक्तियों की एल्बम पुस्तिका में लिखावट देखना भी पसंद है, इसमें आपने जो किया उसके लिए एक अच्छा कॉलबैक प्यार यहां है.

हाँ, हाँ, मुझे लगता है कि वहाँ कुछ मुख्य पंक्तियाँ रखना अच्छा है। यह सभी प्रकार से लोगों के लिए निर्धारित नहीं है। कभी-कभी लोग गीत के बोल गलत समझ लेते हैं, लेकिन गीत के बोल की उनकी गलत व्याख्या उनके लिए बहुत मायने रखती है - इसलिए आप उन्हें सुधारना नहीं चाहते हैं! (हँसते हुए) आप इसे यथासंभव अस्पष्ट रखना चाहते हैं।