शूगेज़िंग के अपने असली ताज को पुनः प्राप्त करने के लिए धीमी गति से वापसी

"महत्वपूर्ण बात यह है कि आप पर सबसे पहले क्या प्रभाव पड़ता है - गाने का भाव या माहौल।"

यह देखना हमेशा अच्छा लगता है कि सच्चे अग्रदूतों को उनका हक मिलता है।

लेना धीमा गोता, '80 के दशक के अंत और '90 के दशक की शुरुआत में ब्रिटेन के शूगेज़िंग आंदोलन के अग्रदूतों में से एक - युवा होने का एक रोमांचक समय बैंड विकृति को बढ़ाने, फीडबैक को बढ़ावा देने और अपने स्वरों को विकृत करने पर तुले हुए थे मान्यता। स्लोडाइव लंबे समय तक अंतराल में रहने से पहले उस आंदोलन के दौरान कुछ अच्छे वर्षों तक उज्ज्वल (और बहुत ज़ोर से) जलता रहा।

लेकिन फ़ुटनोटविले के स्थायी राज्य में लुप्त होने के बजाय, उनका प्रभाव केवल बढ़ता गया, क्योंकि ईडीएम कलाकार और नवोन्वेषी पोस्ट-रॉक बैंड जैसे बीच हाउस, मोगवाई, सिगुर रोस, डाइव, और बीच फॉसिल्स (कुछ नाम बताने के लिए) सभी ने स्लोडिव के जूते देखने के आदर्शों को अपनाया। उन्होंने परिवेश, स्वप्न-पॉप, पोस्ट-रॉक ध्वनियों के अपने मिश्रण में उन्हें शामिल करके ऐसा किया जो आज दृश्य पर बहुत प्रचलित हैं।

“ऐसा लगता है जैसे हमारे संगीत की शूगेज़ ध्वनि को अन्य अभिव्यक्ति में जगह मिल गई है 20 साल बाद बैंड," स्लोडाइव मास्टरमाइंड, गिटारवादक/गायक नील हैल्स्टेड, डिजिटल से सहमत हुए रुझान. "मुझे लगता है कि इसका निरंतर पुनर्मूल्यांकन और पुनर्निमाण होता रहता है - और यह इसे युवा दर्शकों के लिए एक तरह से ताज़ा रखता है।"

इस सब के बीच, शूगेज़िंग को नए सिरे से देखते हुए, स्लोडाइव हाल ही में आठ-ट्रैक ड्रीमस्केप टेम्पलेट के साथ फिर से उभरा, जिसका शीर्षक केवल स्व-शीर्षक था। धीमा गोता (अब डेड ओसेन्स के माध्यम से कई प्रारूपों में उपलब्ध है), और इस प्रक्रिया में 2017 के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक बन गया है।

“जब हम बैंड को वापस एक साथ लाने के बारे में बात कर रहे थे, तो यह पता लगाना मजेदार था कि हम इसे कैसे बनाने जा रहे हैं ये ध्वनियाँ फिर से आती हैं - चाहे पुराने उपकरण के साथ जाना हो, अपग्रेड करना हो, या कुछ मिश्रण और मिलान करना हो,'' हैल्स्टेड जारी रखा. “जितना मैंने मूल रूप से सोचा था, मैंने उससे कहीं अधिक नए पैडल का उपयोग करना बंद कर दिया है। मुझे लगता है कि यह कुछ-कुछ बाइक पर वापस जाने जैसा था, और यह वास्तव में आनंददायक था। मैंने बस इफेक्ट्स प्लग इन किए, वॉल्यूम लेवल तेज़ कर दिया और कहा, 'ठीक है, मुझे यह इसी तरह याद है।''

बैंड के सड़क पर वापस आने से पहले डिजिटल ट्रेंड्स ने हैल्स्टेड को यूके में अपने घर पर बुलाया (वे रवाना हो गए हैं) जापान अगले सप्ताह दो बड़े शो के लिए, जिसके बाद 2018 की शुरुआत में यूरोपीय और ऑस्ट्रेलियाई तारीखों की एक श्रृंखला होगी) ताकि उनकी नई अपील पर चर्चा की जा सके किशोर दर्शकों, आपको रिकॉर्डिंग प्रक्रिया के दौरान अपने डिजिटल विकल्पों पर अंकुश क्यों लगाना पड़ता है, और जूता मारना अब चार अक्षरों वाला क्यों नहीं है शब्द।

डिजिटल रुझान: मुझे लगता है कि आपको जो स्वागत मिला है उससे आप बहुत प्रसन्न होंगे धीमा गोता अभिलेख। ऐसा लगता है कि यह वास्तव में लोगों के बीच लोकप्रिय हो गया है, यह देखते हुए कि डिजिटल और स्ट्रीमिंग क्षेत्र में इसे पहले ही लाखों लोग सुन चुके हैं।

नील हैल्स्टेड: आप हमेशा इस बात को लेकर चिंतित रहते हैं कि नया रिकॉर्ड कैसे प्राप्त होगा, विशेष रूप से इसकी तुलना आपके द्वारा अतीत में रखे गए रिकॉर्ड से कैसे की जाएगी। हम सभी को सुखद आश्चर्य है कि लोगों ने इसे पसंद किया है। और शो करना और लोगों को नए गानों पर प्रतिक्रिया देते देखना भी अच्छा रहा है।

क्या आप अपने दर्शकों में विभिन्न पीढ़ियों को देख रहे हैं?

वहाँ निश्चित रूप से युवा दर्शक मौजूद हैं, जो बहुत अच्छी बात है, और जब हमने शुरुआत की थी तब से वहाँ निश्चित रूप से कुछ लोग हैं। हमने इस साल की शुरुआत में लंदन में एक शो किया था और मेरी मुलाकात एक 16 साल के बच्चे से हुई जिसने मुझे अपनी माँ से मिलवाया। उन्होंने कहा, "वास्तव में मैंने आपको 90 के दशक में देखा था और मैं हमेशा से उनकी प्रशंसक थी।" लेकिन यह उसका बेटा था जिसने उससे कहा, “आप बिल्कुल शो में मेरे साथ आना होगा!”

16 साल के बच्चों को स्लोडाइव क्यों पसंद है? क्या राज हे?

उम्म, मुझे नहीं पता! हमने वास्तव में इसका पता नहीं लगाया है, लेकिन पुराने समय में भी, यह हमेशा माहौल के बारे में था। हमने यह भी देखा है कि गिटार की दुनिया के बाहर भी हमारा प्रभाव है। 2002 में, मॉर म्यूज़िक [एक जर्मन आईडीएम लेबल] ने स्लोडाइव गानों के कवर करने वाले इलेक्ट्रॉनिक कलाकारों का एक संकलन निकाला [जिसे कहा जाता है नीला आकाश और साफ़]. यह मेरे लिए बहुत दिलचस्प है कि जिस तरह से हमने और उस समय के अन्य बैंडों ने ध्वनियों का इस्तेमाल किया, उसकी दुनिया ने सराहना की।

एक बात के लिए, आप लूप का उपयोग करने में अग्रणी थे। और मैं देख रहा हूं कि नए रिकॉर्ड में "संपादन" के प्रभारी होने का श्रेय आपके पास है।

हाँ, बहुत सारा संपादन! (हँसते हुए) मैंने लूपिंग और उस तरह की चीज़ों पर बहुत काम किया। कंप्यूटर आदि उपकरणों का उपयोग करके, उन सभी इलेक्ट्रॉनिक तत्वों के साथ बैंड चीज़ को संयोजित करने में सक्षम होना अच्छा है लैपटॉप.

'94 में वापस, आगे Pygmalion, हम सैंपलर्स का उपयोग कर रहे थे, जो हमारे लिए पहली बार था। उस तकनीक के साथ काम करना दिलचस्प था। यह अब भी लगभग वैसा ही है, केवल तभी यह अधिक शक्तिशाली है जब आप इसे लैपटॉप पर उपयोग कर रहे हैं, और आप इसके साथ और भी बहुत कुछ कर सकते हैं। यह उस सामान से अलग नहीं लगता जिसे हम तब इस्तेमाल कर रहे थे।

यह सब आपकी ध्वनि के प्राकृतिक विकास का हिस्सा है।

एक बैंड के रूप में, हमारे लिए सचेत बात यह है कि हम हमेशा चाहते हैं कि चीजें विकसित हों और आगे बढ़ें। लेकिन यह लगभग अचेतन तरीके से किया जाता है (हँसते हुए), क्योंकि हम इसे यथासंभव जैविक रखने की कोशिश करते हैं - अगर हम ऐसा कर सकते हैं, क्योंकि ऐसा करना हमेशा आसान नहीं होता है।

क्रिस कोएडी, जिन्होंने बीच हाउस, ग्रिज़ली बियर और रेडियो पर टीवी जैसी फिल्मों के साथ काम किया है, ने रिकॉर्ड को आपके साथ मिलाया। वहाँ अच्छा विकल्प है.

हाँ, क्रिस हमारे रडार पर मुख्यतः बीच हाउस रिकॉर्ड [2015 के कारण] था डिप्रेशन चेरी और अपने भाग्यशाली सितारों को धन्यवाद]. हमने जो किया वह ट्रैक भेजना था स्टार रोविंग कुछ अलग-अलग मिक्सर, उत्पादकों और इंजीनियरों के पास गए, क्योंकि हम जानते थे कि हमें किसी और की ज़रूरत है इसे मिलाएं क्योंकि उस समय हमारा कौशल सीमा पार हो चुका था और हमें लगा कि हमें काम पूरा करने में मदद के लिए किसी की जरूरत है यह।

हमने पता लगा लिया था स्टार रोविंग मिश्रण करना सबसे कठिन होगा, और इसीलिए हमने इसे भेजा था। हमने सोचा कि अगर हम उस व्यक्ति के साथ अच्छा काम करने के लिए किसी को ढूंढ सकें, तो वे बाकी रिकॉर्ड से निपटने में सक्षम होंगे। और जब क्रिस का मिश्रण वापस आया, तो एक बैंड के रूप में हम सभी सहमत हुए, ऐसा लगा जैसे यह ध्वनि के मामले में सही दुनिया में था।

हम अंततः वहां गए जहां क्रिस एल.ए. में सनसेट साउंड स्टूडियो में मिक्स और काम करता है, और यह बहुत अच्छा था। हमने लगभग दो सप्ताह में पूरा रिकॉर्ड सुलझा लिया। उन्होंने वास्तव में पूरे प्रोजेक्ट में बहुत कुछ जोड़ा।

हम सब कर सकते हैं हमारे बेसमेंट में रिकॉर्ड करें बेशक, इन दिनों हम ऐसा चाहते हैं, लेकिन वास्तविक स्टूडियो में रिकॉर्डिंग के लिए अभी भी कुछ न कुछ कहा जाना बाकी है।

जाहिर है, हम वहां जाने के लिए वास्तव में भाग्यशाली थे क्योंकि क्रिस यहीं पर काम करता है, लेकिन मेरा दृढ़ विश्वास है कि आप शयनकक्षों और बेसमेंट में मिल सकते हैं, इसका उपयोग करके हेडफोन. यह सिर्फ इस पर निर्भर करता है कि आपको कहां लगता है कि रिकॉर्ड बनाने की जरूरत है।

यह बजट और अन्य सीमाओं पर भी निर्भर करता है - और कभी-कभी, यही रिकॉर्ड को अधिक दिलचस्प बनाता है। डिजिटल रिकॉर्डिंग के साथ मेरी एकमात्र समस्या यह है कमी सीमा का.

मेरा मानना ​​है कि जब हम बात कर रहे हैं तब भी आप इस रिकॉर्ड को डिजिटल रूप से संपादित कर रहे होंगे।

(हँसते हुए) हाँ, आप कर सकते हैं। लेकिन कभी-कभी, आपको कुछ मायनों में काफी अनुशासित होना पड़ता है और कहना पड़ता है, "सही है - हम हैं।" नहीं मैं यहाँ यह सब अतिशय करने जा रहा हूँ।" आपके पास हमारे जैसे कुछ नियम होने चाहिए।

आपने कहा है कि आपको लगता है कि रिकॉर्डिंग एक दस्तावेज़ है, इसलिए मुझे इन आठ गानों को उसी क्रम में सुनना पसंद है जिस क्रम में आपने उन्हें प्रस्तुत किया है।

मैं इसे ऐसे देखता हूं जैसे कभी-कभी, गानों को गानों के दूसरे सेट के साथ-साथ घरों की भी ज़रूरत होती है। शायद हम पुराने ज़माने के हैं, लेकिन हम सभी अभी भी उसी तरह से रिकॉर्ड सुनते हैं। जब आप पेय, एक कप चाय, शराब की एक बोतल, या कुछ भी ले रहे हों तो हम विनाइल लगाने और उसे सुनने की उस रस्म का पालन करते हैं - और इसे अपने दोस्तों के साथ साझा करते हैं। मुझे अब भी वह पसंद है.

मुझे लगता है कि वह अनुष्ठान एक तरह से वापस आ गया है, क्या आपको नहीं लगता? आपके शो में वे 16-वर्षीय बच्चे आ रहे हैं, और वे ही अब विनाइल में शामिल हो रहे हैं और ऐसी चीजें सुन रहे हैं जो उन्होंने पहले कभी नहीं सुनी थीं। और वे उन्हें साझा भी कर रहे हैं।

मुझे भी ऐसा ही लगता है। यह सब वैध है, है ना? यह उत्साहजनक है कि अधिक विनाइल बेचा जा रहा है। मुझे लगता है कि यह बहुत अच्छा है, क्योंकि मुझे लगता है कि यह संगीत के लिए वास्तव में एक अच्छा माध्यम है।

और एनालॉग और डिजिटल के बीच पूरा अंतर - यह कुछ ऐसा है जिसे आप वास्तव में नोटिस करते हैं जब आप रिकॉर्ड मिलाते हैं, और जिस तरह से आपके कान तब महसूस करते हैं जब आप बहुत सारी डिजिटल जानकारी के साथ काम कर रहे होते हैं। यदि आप टेप से हटकर काम कर रहे हैं तो आपको उस प्रकार की थकान नहीं होगी। आपके कान उतनी मात्रा में जानकारी से निपट नहीं रहे हैं जो आप डिजिटल रूप से प्राप्त करते हैं, अधिक उतार-चढ़ाव के साथ - बस और भी बहुत कुछ है सब कुछ डिजिटल के साथ.

सत्य। जैसे एक गाने पर न जाने क्यों, जहां आपके पास वास्तव में शानदार स्नेयर ड्रम ध्वनि है, प्रभाव का वह स्तर निम्न-श्रेणी के एमपी3 में गायब है।

वे क्या कहते हैं - आप एमपी3 पर रिकॉर्ड का केवल 30 प्रतिशत ही सुनते हैं? मैंने शायद इसे गलत उद्धृत किया है, लेकिन आपने हैं जो दर्ज किया गया है उसका पूरा प्रतिशत गायब है।

यह उस प्रकार का रिकॉर्ड है जहां आपको सभी बारीकियों को जानने के लिए हेडफ़ोन लगाना होगा। वह ट्रैक जो मुझे मिला गोली के लिए चीनी, जिसे मैंने पहली बार न्यू जर्सी के एक रिकॉर्ड स्टोर में बजते हुए सुना था, और मैंने उसे वहीं जाकर खरीद लिया। तब से मैंने इसे अनगिनत बार दोहराया है।

खैर, यह शानदार है, और मुझे लगता है कि अगर आप इस तरह से रिकॉर्ड दर्ज कर सकें तो यह वास्तव में अच्छा है। महत्वपूर्ण बात यह है कि आप पर सबसे पहले क्या प्रभाव पड़ता है - जब आप इसे पहली बार सुन रहे होते हैं तो यह कुछ मायनों में जीवंतता या माहौल होता है, है ना?

मैं सहमत हूं। स्लोडाइव को स्ट्रीमिंग दुनिया में सफल होते देखना भी अच्छा है, अकेले इस रिकॉर्ड को लाखों लोगों ने सुना है। आपको ऐसा क्यों लगता है कि आपने इसे वहां इतना बड़ा झटका दिया है?

मुझे लगता है कि यह युवा दर्शकों की चीज़ है, जिसे आप वास्तव में Spotify पर देखते हैं। जो बैंड इतने सारे भौतिक उत्पाद नहीं बेचते, वे Spotify पर बिल्कुल बड़े पैमाने पर हो सकते हैं। और दर्शक जितने युवा होंगे, यह रुझान उतना ही अधिक होगा।

उन जगहों पर जहां आप आम तौर पर रिकॉर्ड नहीं बेचते हैं, अब आपको वास्तव में इस बात का अंदाजा है कि आपके दर्शक वहां क्या हैं, कुछ ऐसा जो आपको पहले नहीं मिला होगा। यह मेरे लिए दिलचस्प है, क्योंकि हम जानते थे कि अर्जेंटीना, ब्राज़ील और मैक्सिको में लोग हमारा संगीत सुन रहे थे, लेकिन अतीत में रिकॉर्ड बिक्री से हमें यह नहीं पता था।

अब जब आपके पास उस प्रकार की जानकारी उपलब्ध है, तो क्या यह आपके भ्रमण कार्यक्रम में कोई भूमिका निभाएगी?

यह हो सकता है। मुझे लगता है कि वह सारी चीजें अब अति-वैज्ञानिक हो गई हैं (दोनों हंसते हैं), लेकिन इसका मतलब है कि कम अज्ञात चीजें हैं।

यह जानकर अच्छा लगा कि "जूतेबाजी" शब्द को अब चार अक्षरों वाले शब्द के रूप में नहीं देखा जाता है, जैसा कि कुछ समय पहले हुआ करता था। यह एक सकारात्मक चीज़ है जिसे लोगों ने आधुनिक, 2017 ब्रह्मांड में अपनाया है।

मुझे लगता है कि इसे किसी समय उन लोगों द्वारा पुनः प्राप्त किया गया था जो उस तरह के संगीत को पसंद करते थे। इसकी वापसी देखना और यह देखना अच्छा है कि यह बच गया है और पूर्ण चक्र में आ गया है, जैसा कि आप कहते हैं। और, मैं यह कहने की हिम्मत करता हूं, यह एक गंभीर संगीतमय शब्द है।

ओह, मैं इससे सहमत हूँ, खासकर जब आप बीच हाउस और मोगवाई जैसे बैंड को इसे अपनाते हुए देखते हैं। लेकिन मैंइस दिन और उम्र में, क्या आप लोग अगला ईपी बनाते हैं, क्या आप वहां एक नया एकल डालते हैं, या क्या? अब यह सब अलग है.

अच्छी बात यह है कि कोई नियम नहीं हैं। आप वही कर सकते हैं जो आप चाहते हैं, क्या आप जानते हैं? आप सचमुच कुछ रिकॉर्ड कर सकते हैं और उसे उस रात सामने रख सकते हैं।

यह एक दिलचस्प समय है. उन सभी की तात्कालिकता शानदार है। हाँ, आपकी यह अनुभूति होना अच्छा है कर सकना स्वाभाविक रहें। वह सारी तकनीक आपको ऐसा करने की अनुमति देती है। मेरा मानना ​​है कि यह सिर्फ यह पता लगाना है कि आप क्या करना चाहते हैं और एक बैंड या कलाकार के रूप में आपके लिए क्या काम करता है।