लेट फ्री फ़ॉलिन रॉक आइकन टॉम पेटी का विलक्षण ऑडियो विज़न जीवित है

"मैं वही करता हूँ जो सही लगता है, और जो सही लगता है।"

टॉम पेटी अपने मालिबू घर में मेरे सामने बैठे हैं, सिग्नेचर शेड्स पहने हुए हैं, पूरी तरह से दाढ़ी में हैं, उनके निचले, दक्षिणी रंग के स्वर रजिस्टर पूरे प्रभाव में हैं। जैसा कि उसकी आदत है, पेटी इसे वैसे ही बताने में पूरी तरह से लगा हुआ है जैसे यह है - कुछ ऐसा जो उसने अपने लंबे और ऐतिहासिक करियर के दौरान कभी भी टाला नहीं।

"मुझे समय बर्बाद करने से नफरत है।"

थॉमस अर्ल पेटीहार्टब्रेकर-इन-चीफ, का 66 वर्ष की आयु में 2 अक्टूबर को उनके मालिबू स्थित घर में एक बड़ी कोरोनरी घटना के बाद निधन हो गया। जैसा कि मेरे डीटी सहयोगी रयान वानियाटा ने स्पष्ट रूप से कहा है उसकी याद में, पेटी बिना किसी संदेह के रॉक युग में वास्तव में एक मौलिक व्यक्ति थी। मैं यहां तक ​​कहने का साहस करूंगा कि पेटी 60 के दशक के अधिक स्वतंत्र युग की ध्वनि संवेदनाओं को जोड़ने वाला संक्रमणकालीन गोंद था। 70 के दशक के गायक/गीतकार/बैंडलीडर आंदोलन, एक पकड़ यह थी कि वह अपने कार्यकाल तक रचनात्मकता और लोकप्रियता के स्तर को बनाए रखने में सक्षम थे। शाब्दिक अंतिम सांस.

पिछले एक दशक में मुझे कई बार टॉम के साथ बात करने और उनके साथ घूमने का सम्मान मिला, शायद उनमें से कोई भी उतना ज्ञानवर्धक नहीं था जितना 1 अप्रैल, 2010 को मालिबू में उपरोक्त उल्लेखित दिन था। मूर्ख मत बनो - वह दिन उस दिन की 36वीं वर्षगांठ भी थी - और वह बैंड जो अंततः दुनिया भर में द के नाम से जाना जाने लगा। हार्टब्रेकर्स - प्रसिद्धि और भाग्य प्राप्त करने के लिए अपने गेन्सविले, फ्लोरिडा होमबेस के मैत्रीपूर्ण दायरे से क्रॉस-कंट्री ड्राइव करने के लिए निकले। पश्चिम की तरफ।

हमारी बातचीत के दौरान टॉम काफी सहज, खुले और यहां तक ​​कि थोड़ा चंचल भी थे, खासकर जब वह उस चीज़ के गुणों की प्रशंसा कर रहे थे जिसे मैं अपना पसंदीदा एल्बम मानता हूं, 1994 का। जंगली फूल. उठा रहा हूँ विनाइल मैंने जो कॉपी उसके सामने टेबल पर रखी थी, टॉम ने कहा, “जब चीजें कठिन हो जाएंगी जंगली फूल सत्रों में, मैं उन लोगों से कहता था, 'चलो, अरे! बस एक घंटा और रुकें, और मैं आपसे ग्रैमीज़ में मिलूंगा!' मैंने हर समय उनके साथ ऐसा किया। और जब उसने वास्तव में एक जीता, तो मैंने कहा, 'देखा? मैंने तुमसे कहा था!'' (कमरे में हमारे साथ शामिल होने वाले सभी लोग इस बात पर अच्छे स्वभाव वाले हंसे)

उस दिन हमारी लंबी बातचीत का एक अच्छा हिस्सा ऑडियोफाइल ट्रांस्क्रिप्शन वॉल्ट में चला गया, लेकिन मैं तब से चला गया हूं उनके और मेरे द्वारा कवर किए गए कुछ सबसे महत्वपूर्ण विषयों की खोज करने के लिए, जो अब विशेष रूप से डिजिटल ट्रेंड्स के लिए प्रस्तुत किए गए हैं cognoscenti. यहां, टॉम और मैं चर्चा करते हैं कि वह स्टूडियो में किस ध्वनि का पीछा कर रहा था, एक अच्छे इंजीनियर के लिए क्या मायने रखता है, और द हार्टब्रेकर्स के भविष्य के बारे में उसका दृष्टिकोण क्या था। हमेशा उड़ना सीखने की मानसिकता, वह एक। शांति से आराम करो, स्वीट टॉम।

डिजिटल रुझान: क्या आप हमेशा से जानते थे कि आप एक गीतकार और गिटार वादक बनने जा रहे हैं?

टॉम पेटी: मुझे लगता है कि गिटार बजाने में वास्तव में निपुण होने से पहले ही मुझे पता था कि मैं क्या करना चाहता हूं। मैंने तुरंत ही उन कुछ रागों के साथ अपनी चीज़ें लिखना शुरू कर दिया जिन्हें मैं जानता था क्योंकि मैं इतने सारे गाने नहीं जानता था, और मैं चाहता था कि और भी गाने बजाए जा सकें।

मैंने स्कूल में हमेशा बिना प्रयास किए अंग्रेजी में अच्छा प्रदर्शन किया, लेकिन संगीत दूसरी जगह से आया। यह अभी प्रकट हुआ। और मैं वर्षों तक उस समय के रिकॉर्ड सुनता रहा। मैंने रिकॉर्ड सुनने के अलावा कुछ नहीं किया।

जब आप शुरुआत कर रहे थे, तो रॉक संगीत में "करियर" वास्तव में कुछ ऐसा नहीं था जिसे आप अपने पूरे जीवन में करने की कल्पना कर सकते थे।

अरे नहीं। मैं यह सोचते हुए गया, "मैंने बहुत सारा पैसा कमाने का अवसर गँवा दिया है।" (दोनों हंसते हैं) मैं इसमें जाने वाला हूं और आशा है कि मैं अपना भरण-पोषण कर सकता हूँ, लेकिन यह संभवतः उन बच्चों जितना लाभदायक नहीं होगा जो कॉलेज जाते हैं और प्राप्त करते हैं डिग्री।"

लेकिन मेरे पास कोई विकल्प नहीं था. वह था सभी इसमें मेरी रुचि थी, इसलिए कोई विकल्प नहीं था। शायद मुझे मिल गया होगा बीमार अगर मैंने ऐसा नहीं किया.

उस समय, मैंने संगीत की दृष्टि से चीजों को करने के उचित तरीके को बहुत अधिक सीखने का विरोध किया। मैं केवल अनुभव से बहुत कुछ जानता हूं, लेकिन मुझे लगता है कि अगर मेरे पास तीन संगीतकार होते जो बहुत अधिक जानते होते, तो यह उन्हें अपने दिल से बजाने से रोकता। वे नोट्स में बातें सुन रहे हैं, लेकिन मैं ऐसा नहीं करता। मैं उस पर चलता हूं जो सही लगता है, और जो सही लगता है। मैंने इतना तो सीख लिया है कि मैं संगीतकारों के साथ संवाद कर सकता हूं, लेकिन मैंने कभी भी खुद को एक संगीत विद्वान के रूप में नहीं सोचा था। मुझे पता है कि मुझे क्या पसंद है, और मैं सीखना चाहता था कि इसे कैसे प्राप्त किया जाए।

जब आपने स्टूडियो में रिकॉर्डिंग शुरू की तो क्या आपको पहले से ही इस बात का एहसास था कि आप टेप पर क्या देखना चाहते हैं?

मैंने सीखा कि यदि आपके पास गाना नहीं है तो स्टूडियो में उपकरण चालू करने की भी कोई आवश्यकता नहीं होगी। शक्ति बढ़ाने का कोई कारण नहीं है, क्योंकि आप जो भी करेंगे वह काम नहीं करेगा। तो यह वास्तव में गानों के बारे में है। यदि हमारे पास एक अच्छा गाना होता, तो हम एक अच्छा रिकॉर्ड बना सकते थे, और हम घर से मुक्त हो जाते। आपने वास्तव में कभी कोई अच्छा गाना ख़राब नहीं सुना है, क्या आप जानते हैं? यह ऐसा है जैसे, यदि आपके पास चार लोग हैं जो वास्तव में एक अच्छा गाना बजा रहे हैं, तो यह बुरा नहीं लगेगा। (दोनों हँसते हैं)

और यह मुझे स्टूडियो में बनाए रखता है - अगर हम सभी अच्छा खेलते हैं और यह ईमानदार है, तो यह ठीक रहेगा। मेरा मतलब है, हम कभी भी उस तरह के लोग नहीं थे जो "महीने की आवाज़" थे। हमने कभी कोई डिस्को रिकॉर्ड नहीं बनाया। हमने किसी भी प्रकार की आधुनिक ध्वनि का विरोध किया। हम सिर्फ एक गिटार बैंड थे, और हमारे पास एक ऑर्गन और एक पियानो था, और हम ज्यादातर वहीं अटके रहे।

आपको लाइव देखकर कई बार ऐसा लगता है जैसे आप बैंड का संचालन कर रहे हों। आपकी आँखें बंद हैं और आपकी भुजाएँ बाहर हैं, जैसे कि आप जो आ रहा है उसका दोहन कर रहे हैं, या जो आपके आस-पास है। क्या आप ऐसा करने के प्रति सचेत हैं?

हाँ। वे [यानी, द हार्टब्रेकर्स] इस पर भरोसा करते हैं। वे वास्तव में एक ऑर्केस्ट्रा की तरह इस पर भरोसा करते हैं। और मैं व्यवस्थाओं को आर्केस्ट्रा की तरह देखता हूं - नीचे क्या करने जा रहा है, और यहां पर मेलोडी वाद्ययंत्र कहां हैं। गतिशीलता बहुत महत्वपूर्ण है. यदि आप शांत नहीं होते, तो आप ज़ोर से नहीं बोल सकते। (दोनों हंसते हैं)

क्या आप इस विचार से सहमत हैं कि आप किसी गाने के भाव को सीधे बजा सकते हैं?

अरे हाँ, हाँ। आप इसे जाते हुए सुन सकते हैं. यह वैसा ही नहीं रहने वाला है। और वही जो है मोजो, आपको पता है? (दोनों हंसते हैं) इस क्षण में यही जादू है, और यह कुछ ही क्षणों में वही जादू नहीं होने वाला है।

जब हम रिकॉर्डिंग कर रहे थे, तो मुझे चीज़ों के बहुत ज़्यादा ख़राब होने या किसी ग़लती की चिंता नहीं थी; मैं बस पाना चाहता था अनुभव करना हर चीज़ पर - और सुनिश्चित करें कि गाना अच्छा था। और सत्र में मैं अधिकतर इसी चीज़ की तलाश में रहता हूँ। मुझे अपने आप को यह विश्वास दिलाना होगा कि, "ठीक है, हमारे पास एक गाना है, और यह ख़त्म करने लायक है।"

मुझे याद है एक बार हमारे पास एक गाना था, जब हमने उसे बजाना शुरू किया तो वह बजने लगा बिल्कुल द हार्टब्रेकर्स की तरह, और मैंने इसे चिह्नित किया। और जब मैंने इसे हरी झंडी दिखाई तो उन सभी को राहत मिली। मैंने कहा, “तुम्हें पता है क्या? आइए ऐसा न करें! हमने इस तरह का रिकॉर्ड पहले ही बना लिया है. मैं दूसरा नहीं करना चाहता; चलो इसे जाने दो।" और वे सभी इस तरह थे, "वाह - हमें वास्तव में खुशी है कि आपने ऐसा कहा, क्योंकि हम भी ऐसा नहीं करना चाहते थे।" हम सभी एक ही पृष्ठ पर थे।

पहला उद्देश्य वास्तव में एक अच्छा गाना और रिकॉर्ड बनाना है, और फिर मिश्रण पर आना और उस तरह से काम करना है। आपको सबसे पहले एक अच्छा रिकॉर्ड बनाना होगा। यदि आपके पास एक अच्छा गाना और एक अच्छा ट्रैक नहीं है, तो दुनिया के सभी बेहतरीन मिश्रणों का कोई मतलब नहीं होगा।

आप इसके समर्थक हैं हाई-रेस रिकॉर्डिंग और सुनना. आपके द्वारा मिश्रित की गई किसी चीज़ के बारे में उद्धृत करने के लिए कोई विशिष्ट उदाहरण उच्च रिज़ॉल्यूशन आनंद?

जब भी आपके पास बहुत सारा गिटार हो - विशेष रूप से बहुत सारा हाई-एंड गिटार सोलो - या झांझ, तो आप उसे सुन सकते हैं और सुन सकते हैं कि हमें उस पर एक बहुत अच्छी शीर्ष [अंत] ध्वनि मिली है। और यदि आप सावधान नहीं हैं, तो वह सामान वास्तव में आपके ऊपर से गुजर सकता है - हाई-हैट और झांझ। इसलिए हम भाग्यशाली थे कि हम चीजों में अच्छी बढ़त बनाए रखने में सफल रहे।

मैं लगभग 1978 की एक तस्वीर निकालने जा रहा हूँ [द्वारा शूट की गई नील ज़्लोज़ोवर], जहां हम आपको फर्श पर बैठे हुए देखते हैं, जिसे हम अब विंटेज गियर कहते हैं उससे घिरा हुआ है। क्या आपको वो याद है?

(हँसते हुए) हाँ, मैं करता हूँ। वे वक्ता थे जेबीएल 4311s. तब वह अत्याधुनिक था, यार। और वह 2-ट्रैक है तकनीक टेप रिकॉर्डर, और मरांट्ज़ पावर एम्प, मुझे वह शेल्टर रिकॉर्ड्स के कार्यालय से मिला। (हंसते हुए) [शेल्टर रिकॉर्ड्स के प्रमुख डेनी] कॉर्डेल ने मुझे वह दिया, क्योंकि जब मैं यहां से बाहर आया तो मेरे पास कुछ भी नहीं था। उन्होंने मुझे इसे कार्यालय से बाहर ले जाने दिया।

वे रिकॉर्ड जो आप वहां देखते हैं, जैसे शीर्ष पर एडी कोचरन - वे बस थे वहाँ, आपको पता है? उस समय मेरा जीवन कुछ ऐसा ही था। मैं बस उस कमरे में बैठा और रिकॉर्ड चलाता रहा। और फ़ोन पर बात करो.

यह मज़ेदार है - यह पहला है बूमबॉक्स, पहला ऑल-मेटल सोनी बूमबॉक्स! (हंसते हुए) मैंने इसे '77 में सड़क पर लिया था। उस चीज़ का होना एक चमत्कार था। मैं इसके साथ बैंड रिकॉर्ड कर सकता था, और ये बेहतरीन ध्वनियाँ प्राप्त कर सकता था। इसमें एक कंप्रेसर था, इसलिए आप टेप को ओवरलोड नहीं कर सकते थे। यह बस बैंड को शानदार रिकॉर्ड करेगा। मैंने वह चीज़ वर्षों तक अपने पास रखी। यह सब धातु का था, और यह थोड़ा भारी था।

हम हर चीज़ पर टिके रहते हैं। और हमारे पास हर चीज़ में से बहुत कुछ है। मैं इसे भी तर्कसंगत बनाने का प्रयास करता हूं: “हम इसका उपयोग कर सकते हैं। इससे छुटकारा मत पाओ!” (मुस्कुराते हुए)

आप कैसे जानते हैं कि आप एक अच्छे इंजीनियर के साथ काम कर रहे हैं?

एक अच्छे इंजीनियर का काम यह जानना है कि जो होने वाला है उससे एक कदम आगे कैसे रहना है और उसे प्रवाहित रखना है - और कभी भी कमी न होने दें या ग्रूव न खोएं क्योंकि कोई नहीं जानता कि प्लग इन कैसे करना है, या वे कहते हैं, "हमारे पास यह नहीं है... “

मैंने वर्षों पहले इस महान इंजीनियर रिचर्ड डोड के साथ काम किया था। रिचर्ड बास को ट्यून करने में बहुत अच्छा था, क्योंकि वह जानता था कि हम घूमेंगे और कहेंगे, "ठीक है, चलो बास का उपयोग करें," और वह पहले से ही इसे ट्यून कर रहा है। इसमें बहुत कुछ है एक अच्छा निर्माता ऐसा करता है। उसके पास हर कोई अच्छी जगह पर है, और उसका अधिकतम लाभ उठाएं, और अपने सत्र में कुछ भी न आने दें, इसलिए आपको कोशिश करनी होगी और वापस वहीं आना होगा जहां आप थे।

हम लगभग 2 बजे आते थे, और हम 9 या 10 बजे तक वहां से निकल जाते थे। हम पूरी रात नहीं रुके. आप कभी भी कुछ भी अच्छा नहीं कर पाते या कर पाते हैं। 8 या 9 बजे, हमें यह मिल गया। यह पूरी तरह से काम कर गया। और मैं हमेशा 60 के दशक के लोगों के बारे में सोचता हूं - उन्होंने तेजी से रिकॉर्ड बनाए। उन दिनों संगीतकार कंट्रोल रूम में भी नहीं जाते थे। बीटल्स को इसे बदलने में बहुत कुछ करना था, हालाँकि वहाँ करने के लिए बहुत कुछ नहीं था। (दोनों हंसते हैं)

खैर, मुझे यह देखने में दिलचस्पी है कि आप और हार्टब्रेकर्स का यह समूह 2030 में क्या कर रहे होंगे। गंभीरता से।

मुझे बस यहीं रहने की उम्मीद है. मुझे समझ नहीं आता कि हमें क्यों छोड़ना है, हम आगे क्यों नहीं बढ़ सकते।

मैं यह भी सोचता हूं कि महत्वपूर्ण बात यह है कि, एक होने की जरूरत है कारण एक और रिकॉर्ड खरीदने के लिए. अगर मैंने बनाया [1979] धिक्कार है टॉरपीडो को 80 के दशक के बाद से हर रिकॉर्ड की तरह, इसका कोई कारण नहीं होगा। इसलिए मैंने इसे इस तरह से देखने की कोशिश की: “आइए चलें जहां हवा हमें ले जाए। हम हर साल, या हर दो साल में कहीं न कहीं अलग होंगे। हम अलग बातें सुनेंगे, हम एक अलग जगह पर होंगे।"

मुझे समझ नहीं आता कि आपको क्यों रुकना है। एक कलाकार होने का संपूर्ण विचार विकसित होना है। आपके पास कहने के लिए कुछ न कुछ रहता रहता है. और तुम मजे करो. यह वास्तव में एक महत्वपूर्ण घटक है। यदि आप आनंद ले रहे हैं, तो चीजें घटित होंगी।

मनोरंजन की सारी शर्मिंदगी को साउंडबाइट तक सीमित कर दिया गया है। लेकिन ऐसे लोग भी हैं जो और अधिक जानना चाहते हैं। मैं, मैं पूरी अन्य भीड़ के लिए इस पर काम कर रहा हूं। (हँसते हुए) मैं इसे बिल्कुल अलग तरीके से कर रहा हूँ। और मुझे इसे बदलने का कोई कारण नहीं दिखता।