"हम बस सबसे शानदार ध्वनि वाली चीज़ बनाना चाहते थे जो हम कर सकते थे।"
गिटारवादक/कीबोर्ड प्रोग्रामर चार्ली बर्चिल ने पांच साल से अधिक समय में सिंपल माइंड्स के पहले स्टूडियो एल्बम की जीवंतता का सटीक वर्णन किया है, जिसका शीर्षक स्पॉट-ऑन है। बड़ा संगीत. ग्लासगो, स्कॉटलैंड से '70 के दशक के अंत में सिंथट्रॉनिका के ये अग्रदूत, ठीक है, पार कर गए बड़ा 80 के दशक में, एक वास्तविक एमटीवी-युग इंडी-रॉक रथ में परिवर्तित हो गया। यदि आप चाहें तो नृत्य की शुरुआत से वे परिवर्तित हो गए आपसे एक चमत्कार का वादा किया था और सर्वव्यापी मत करो (मेरे बारे में भूल जाओ) के सेल्टिक विरोध के लिए बेलफ़ास्ट बच्चा और की घोर विजय मंडेला दिवस. के लिए बड़ा संगीत, बैंड दोनों दुनियाओं के सर्वश्रेष्ठ को मिश्रित करने के लिए काफी इच्छुक था। जैसा कि मुख्य गायक जिम केर कहते हैं, ''ऐसा महसूस होना चाहिए पुराना सरल मन, लेकिन ऐसा महसूस भी होना चाहिए नया सहज विचार। इसके बारे में बात करना एक बात है, इसे करना दूसरी बात है। संगीत बनाना अभी भी एक रहस्यमय चीज़ है।"
केर को परिणामों के बारे में बहुत अधिक चिंता करने की आवश्यकता नहीं है बड़ा संगीत
स्पंदित क्लब स्पर्शों से, क्लासिक और अब का सही मिश्रण प्रदान करता है ईमानदार शहर कीबोर्ड से संचालित करने के लिए ब्लड डायमंड की गानात्मक गड़गड़ाहट के लिए इंसान."यह पुराने सिंपल माइंड्स जैसा महसूस होना चाहिए, लेकिन यह नए सिंपल माइंड्स जैसा भी महसूस होना चाहिए।"
इन दोनों जीवंत, देशी स्कॉट्समेन, दोनों 55, को शामिल करने के लिए डिजिटल ट्रेंड्स पूरे तालाब में घूम रहे थे, और वे जिस गहराई पर जोर दे रहे थे, उस पर अपना-अपना दृष्टिकोण प्राप्त कर रहे थे। रिकॉर्डिंग, सराउंड मिक्स को हर चैनल के प्रभावी होने की आवश्यकता क्यों है, और विशेष "सांस" रसायन विज्ञान के रहस्य जो कुछ ट्रैक को और भी अधिक बनाते हैं जादुई. जीवित और सक्रिय, बिना किसी प्रश्न के।
डिजिटल रुझान: यह दिलचस्प है कि आप किस तरह से चरित्र-चित्रण करते हैं बड़ा संगीत पुराने और नए के मिश्रण के रूप में, जैसे, "आइए लोगों को यह बताने के लिए टेबल सेट करें कि यह हम हैं, और फिर हम इसे नई दिशा में ले जाएंगे।"
जिम केर: हाँ। हमने हमेशा कहा है कि हम अपनी जड़ों की ओर वापस जा रहे हैं - लेकिन वह तब था और यह अब है, और आप वापस नहीं जा सकते। प्रौद्योगिकी बदल गई है, आप बदल गए हैं, और शैलियाँ और रुझान आए और गए हैं। संगीत एक जैविक चीज़ है. यह सदैव प्रगति कर रहा है।
जब आप ढेर सारे गानों पर काम कर रहे होते हैं, तो आप सबसे मजबूत धुनों की तलाश में होते हैं, और आप ऐसी चीज़ों की तलाश में होते हैं जो आप सोचते हैं, विशेष रूप से अब, इसका तत्काल प्रभाव पड़ता है, क्योंकि 20 सेकंड में लोगों का ध्यान आकर्षित करना काफी कठिन है कम। इसे वास्तविक प्रतिबद्धता के साथ सामने आना होगा। यह बहुत अच्छा लगना चाहिए, और अनुभव करना महान। हमारे पास बहुत सारे बॉक्स थे जिन पर हम टिक करना चाहते थे - वह हम आवश्यकता है टिक करने के लिए - जैसे हम इस पर काम कर रहे थे।
चार्ली बर्चिल: आप कुछ ऐसी चीज़ों के बॉक्स चेक करते हैं जिन्हें आप हमेशा आज़माना चाहते थे। रिकॉर्ड के बारे में लोग जो सामान्य बात कह रहे हैं वह यह है कि यह बैंड के इतिहास के पुराने दौर का है, लेकिन इसकी ध्वनि बहुत समकालीन है।
केर: हुआ यह था कि, पाँच साल पहले, हमने "5 फ्रॉम 5" नामक एक टूर किया था - पहले पाँच एल्बमों में से पाँच गाने [प्रत्येक], "आर्ट रॉक" वाले, हमारे व्यावसायिक ब्रेक मिलने से पहले। इससे पहले, मैंने सोचा था, रूपक के तौर पर, शायद यह उस जैकेट में जाने जैसा होगा जो अब आप पर फिट नहीं होगी, और अब आप पर सूट नहीं करेगी। लेकिन हम आश्चर्यचकित थे कि गानों को धूल-धूसरित करने की ज़रूरत कैसे नहीं पड़ी। हम आश्चर्यचकित थे कि कैसे समकालीन उनमें से बहुत कुछ सुनाई दिया। मुझे लगता है कि ऐसा इसलिए है क्योंकि बहुत सारे नए बैंड संगीत के उस दौर को देख रहे हैं, और एक तरह से, उनमें से कुछ ने इस बात पर विचार किया है कि हमारे जैसे बैंड बहुत पहले क्या कर रहे थे।
हमें यह सचमुच बहुत पसंद आया। न केवल इसे देखने आए लोगों ने इसका आनंद लिया, बल्कि भले ही वे कहते हैं कि आप वापस नहीं जा सकते, हम वास्तव में इसके सार को पकड़ने में सक्षम थे। और उसमें से कुछ की पृष्ठभूमि में क्या चल रहा है बड़ा संगीत.
आरंभिक प्लेबैक के दौरान आपने ध्वनि द्वारा रिकॉर्ड के बारे में क्या खोजा?
बर्चिल: यह सचमुच बहुत अच्छा प्रश्न है। हमने एल्बम के कुछ ट्रैक पर दो या तीन बार महारत हासिल की थी। एक बिंदु पर, जब हमने एल्बम समाप्त किया, तो हमारे पास इसका विनाइल, 12-इंच, पृष्ठभूमि में एक छोटे से रिकॉर्ड प्लेयर पर, बहुत शांत था। और स्टूडियो में मौजूद सभी लोगों ने देखा कि यह बहुत बेहतर लग रहा था। कुछ चीज़ें एक साथ ब्लीड हो जाती हैं, जैसे पुराना एनालॉग टेप हुआ करता था। मैंने इसे जरूर सुना.
केर: जिस दिन विनाइल आया, मैं स्टूडियो में था। और सह-निर्माता एंडी राइट ने कहा, "आओ और सुनो!" और मैंने कहा, “मैं यह रिकॉर्ड नहीं सुन सकता अब और!" लेकिन जब मैं कमरे में गया, तो उन्होंने इसे अच्छी आवाज़ में बजाया - बहुत तेज़ नहीं, और आप कर सकते हैं सुनो सब कुछ. और ऐसा लग रहा था अच्छा.
"हमें हमारे लिए रिकॉर्ड बनाने के लिए एक बच्चा मिला, और इससे वास्तव में फर्क पड़ा।"
बर्चिल: हाल ही में, मैं iTunes में MP3 चला रहा था, और मेरे डेस्कटॉप पर भी वही मूल फ़ाइल थी। जब मैंने इसे डेस्कटॉप से चलाया, तो यह आईट्यून्स की तुलना में बहुत बेहतर लग रहा था।
सहज रूप में। आपको क्या लगता है कि एमपी3 में क्या कमी है?
बर्चिल: जिस चीज़ की मुझे हमेशा कमी नज़र आती है वह है गहराई। कभी-कभी कुछ ऐसा होता है जिसे आप वास्तव में सुनने से अधिक महसूस करते हैं। लेकिन विशेष रूप से जब आप मिश्रण कर रहे होते हैं, तो आपको एहसास होने लगता है कि आपको पूर्ण त्रि-आयामी स्थान की आवश्यकता है, जो एमपी3 पर समतल हो जाता है। वे चीज़ें जो आमतौर पर शांत होती हैं लेकिन फिर भी आप उन्हें सुनते हैं - वे खो जाती हैं। सूक्ष्मताएँ ख़त्म हो गई हैं। हम भूल गए हैं कि जब आप कोने में छोटी सी घंटी सुन सकेंगे तो इसकी ध्वनि कैसी होगी, क्या आप जानते हैं?
मैं करता हूं। एमपी3 में, डायनामिक रेंज खो गई है, और एक गाना अक्सर बहुत संकुचित हो जाता है। जैसे ट्रैक पर इंसान और ईमानदार शहर, यदि आप उन्हें उच्च-रिज़ॉल्यूशन प्रारूप में नहीं सुनते हैं तो बहुत सारी जानकारी छूट जाएगी।
बर्चिल: बिल्कुल! पिछले कुछ एल्बमों में, हमने चीजों को एनालॉग टेप पर रिकॉर्ड किया है, और उन्हें स्थानांतरित किया है। हाल ही में, मैं एक मल्टीट्रैक सुन रहा था और सोच रहा था, "वहां बहुत गुंजाइश है, बहुत गहराई है।" डिजिटल के साथ यह बात - तरंग एक निश्चित बिंदु पर रुक जाती है, जबकि एनालॉग बस चलता रहता है। यहां तक कि जिन लोगों को इसका एहसास नहीं है अनुभव करना यह।
क्या ट्रैक चल रहा है बड़ा संगीत सबसे गतिशील रेंज है?
बर्चिल: मुझे लगता है इंसान उनमें से एक होगा. जैसा कि आप कहते हैं, यह काफी घना है, जिसमें बहुत सारा सामान है। आपको उसकी जटिलताओं को सही तरीके से सुनना होगा।
और अंत में ट्रैक है जिसे कहा जाता है अपहरण किया - इसमें ढेर सारी बनावट और चीजें चल रही हैं। यदि आप इसे मॉनिटर की एक बड़ी जोड़ी पर सुनते हैं, तो आप गहराई सुन सकते हैं। हाई-रेजोल्यूशन में यह कुछ बढ़िया होगा।
केर: जब आख़िरकार हमें पहला ट्रैक मिल गया, आंखों पर पट्टी वाला, एक साथ, हमने महसूस किया कि एक महान संतुलन था, खासकर चार्ली के गिटार के साथ। चार्ली के गिटार हैं a विशाल सिंपल माइंड्स का हिस्सा. वह इन खूबसूरत धुनों को बजा रहा था, और सिंथ, गिटार और ड्रम के बीच बहुत अच्छा संतुलन था। कुछ अस्पष्ट गीत, लेकिन वे अभी भी घर कर रहे थे। हमने सोचा, "यह दृश्य सेट करने के लिए अच्छा है।" उससे हमें काफी आत्मविश्वास मिला.'
यह एक बड़ा, राष्ट्रगान गीत है। मुझे यह भी पसंद है, परिचय में, हमें वह हत्यारा विकृत टकराव मिलता है। आपको वह ध्वनि कैसे मिली?
केर: यह बहुत बढ़िया है! यह एंडी राइट ही थे, जिन्होंने इसका निर्माण किया था। उन्होंने कहा, ''मुझे यह चीज़ मिल गई है कि मैं इसे बहुत लंबे समय तक इस्तेमाल करने का मन रखता हूं।'' उन्होंने कहा कि "बूम "बूम बूम" वहाँ महसूस करो - उस तरह के सिंथ ड्रम - और हर कोई चला गया, "हाँ, हमें वह पसंद है!" हमने काफी समय से वह ध्वनि नहीं सुनी है समय। यह कुछ ऐसा है जिसे बहुत से लोगों ने आपकी तरह नहीं अपनाया है। (हँसते हुए)
के लिए आपका समग्र लक्ष्य क्या था? बड़ा संगीत मिश्रण?
केर: हम चार वर्षों से इन गानों के विभिन्न संस्करणों पर काम कर रहे हैं - अलग-अलग जगह, अलग-अलग संस्करण, अलग-अलग निर्माता, अलग-अलग इंजीनियर। और तब अंत में हमें इसे एक साथ खींचना था और ऐसा बनाना था जैसे यह सब सुसंगत हो। इसमें एक समग्र "ध्वनि" होनी चाहिए, एक समग्र चमक, और निश्चित रूप से इंजीनियर/सह-निर्माता गेविन गोल्डबर्ग ने यह सुनिश्चित करने के लिए बहुत अच्छा काम किया कि ध्वनि में समग्रता हो। वह बहुत बड़ी बात थी. इस बार पहले से कहीं अधिक चीजों में से एक जो मुझे वास्तव में मिली वह यह है कि हमें हमारे लिए रिकॉर्ड बनाने के लिए एक बच्चा मिल गया [जेपी चाल्बोस, ला सोर्स मास्टरींग, पेरिस में], और वह वास्तव में फर्क पड़ा.
"वह तब था और यह अब है, और आप वापस नहीं जा सकते।"
चार्ली इको किंग है, और हमें वास्तव में द कॉल्स के आपके हार्दिक कवर जैसे गानों पर उसका कौशल सुनने को मिलता है दिन की शुरुआत होने दीजिए. वह एक कमतर आंका गया खिलाड़ी है, क्या आपको नहीं लगता?
केर: हाँ, यह बहुत अच्छा है कि आप ऐसा कहते हैं! यह सब वह विनम्रता है। वह कभी भी गिटार हीरो नहीं बनना चाहता था। मैं स्पष्ट रूप से पक्षपाती हूं, क्योंकि वह अद्भुत है।
मुझे लगता है कि लोग सोचते हैं कि उसकी बहुत सारी ध्वनियाँ सिन्थ्स हैं। वे नहीं जानते कि यह चार्ली ही है जिसने यह भूमिका निभाई है। वह एक वास्तविक "कोलाज" प्रकार का गिटार वादक है, आप जानते हैं? वह बैठता है और वह अपनी सभी ध्वनियाँ निकालता है, और वह सभी को एक साथ जोड़ देता है। और वह कभी भी एक ही चीज़ को दो बार नहीं खेलता, जो क्रोधित करने वाला हो सकता है। (मुस्कुराते हुए) लेकिन यह सुनकर अच्छा लगा कि आपको लगता है कि वह अधिक ध्यान आकर्षित करने लायक है।
मुझे ख़ुशी है कि हम बता सकते हैं कि बैंड कमरे में एक साथ रिकॉर्डिंग कर रहा था और हम सुनते समय वाद्ययंत्रों के अलग होने की आवाज़ भी सुन सकते हैं बड़ा संगीत हाई-रेजोल्यूशन फ़ाइलों के माध्यम से।
बर्चिल: यह बहुत अच्छा है। आपने अभी दो सबसे महत्वपूर्ण बातें कही हैं। जब आप वास्तव में अच्छी गुणवत्ता वाली एनालॉग रिकॉर्डिंग सुनते थे, तो आपको लगभग ऐसा महसूस होता था जैसे आप बैंड के साथ कमरे में थे, और हमें एमपी3 के साथ ऐसा नहीं मिलता है। हम हाल ही में स्टूडियो में एक बैंड के रूप में बजा रहे थे, और उसी स्थान पर कुछ अन्य स्टूडियो भी थे। कुछ अन्य बैंड जो वहां मौजूद थे, अंदर आये और हमें देखकर बोले, “वाह! वे वास्तव में स्टूडियो में खेल रहे हैं!” उनके लिए यह एक नवीनता थी! यह पागलपन है! (दोनों हंसते हैं)
जाहिर है जब आप उन्हें लाइव बजाते हैं या एक साथ कमरे में होते हैं, तो आप ट्रैक के बारे में बहुत कुछ सीखते हैं। हम चीजों को बदल देंगे क्योंकि हमें एहसास होगा कि क्या गलत था। उदाहरण के लिए, कभी-कभी, आप एक पंक्ति गाए जाने से पहले सांस नहीं सुन सकते। जब हम मिश्रण कर रहे होते हैं तो मैं जिम से यही कहूंगा - कभी-कभी अन्य चीजें इतनी तेज़ होती हैं, और आवाज़ में अभिव्यक्ति सुनने के लिए, आपको उस सांस को भी सुनना होगा। यह सब जादू के बारे में है, और यही चीज़ है। वह अमूल्य है. यही वह चीज़ है जो संगीत बनाती है - रसायन शास्त्र, और जब लोग इसे सुनते हैं तो भावनात्मक अनुभव होता है।
आपके अपने कैटलॉग से, अन्य पूर्ण-श्रेणी के गीतों के उदाहरण के रूप में क्या उद्धृत किया जाएगा?
बर्चिल: उनमें से एक होगा तट [1984 से बारिश में चमकें, स्टीव लिलीव्हाइट द्वारा निर्मित] और दूसरा होगा एक समय की बात है (1985), एल्बम पर हमने बॉब क्लियरमाउंटेन के साथ काम किया। मैंने हाल ही में मास्टर्स के बारे में सुना - बॉब उन लोगों के साथ काम करेगा जो हमारे कीबोर्ड प्लेयर [माइकल मैकनील] की तुलना में उतनी इको का उपयोग नहीं कर रहे थे जितना हम (मुस्कुराते हुए) कर रहे थे। लेकिन पर एक समय की बात है, आप इसे ढेर सारे ट्रैक पर सुन सकते हैं। आप देरी को स्पष्ट रूप से सुन सकते हैं - कभी-कभी चार या पाँच बार भी, और ऐसा इसलिए है क्योंकि बॉब ऐसा कर सकता है मिक्स.
अपने आप को पवित्र करो निश्चित रूप से इसका एक अच्छा उदाहरण है।
बर्चिल: हाँ! क्लियरमाउंटेन ने उस रिकॉर्ड को भी ट्रैक किया। शुरू से ही, ध्वनियाँ गुणवत्तापूर्ण थीं, और वह जानता था कि इसे मिश्रण में कैसे करना है। और फिर बॉब लुडविग ने इसमें महारत हासिल कर ली।
केर: जब आप ध्वनि के बारे में बात करते हैं, तो उन चीज़ों में से एक जिसके बारे में हम वास्तव में भाग्यशाली रहे हैं, उस पीढ़ी में, हम थे बॉब क्लियरमाउंटेन से लेकर ट्रेवर हॉर्न और स्टीफन लिप्सन तक कुछ बेहतरीन इंजीनियरों और निर्माताओं के साथ काम किया [सड़क पर लड़ाई के वर्ष, 1989], [जिमी] इओवाइन [एक समय की बात है, 1985, क्लियरमाउंटेन के साथ], और स्टीव लिलीव्हाइट [बारिश में चमकें, 1984] - मेरा मतलब है, वे उस अवधि की तुलना में बहुत बेहतर नहीं हैं।
काफी सच। 2005 में, सराउंड मिक्स एक समय की बात है और 1982 का न्यू गोल्ड ड्रीम रिलीज़ किए गए। एक प्रारूप के रूप में सराउंड साउंड के बारे में आपकी क्या राय है?
“संगीत एक जैविक चीज़ है। यह हमेशा प्रगति कर रहा है।"
बर्चिल: मुझे व्यक्तिगत रूप से यह सचमुच पसंद है। हमारे कुछ एल्बम एसएसीडी पर भी उपलब्ध थे। मैं उस लड़के [रोलैंड प्रेंट] के साथ स्टूडियो में गया और हमने 5.1 मिक्स तैयार किया। हमने नियमित 2.0 संस्करण भी बनाया। हमने बॉब लुडविग के साथ पोर्टलैंड, मेन में उनमें महारत हासिल की।
काश इसे और अधिक लोगों तक पहुंचाने का कोई तरीका होता। यू.के. में समस्या यह है कि जब लोग अपने कमरे में एक सिस्टम स्थापित करते हैं, तो आमतौर पर उनके पास दीवार के सहारे एक सोफ़ा होता है, इसलिए 5.1 अधिक 3.1 के रूप में सामने आता है।
बहुत खूब। इससे इसमें कोई कटौती नहीं होने वाली है। आपको वास्तव में उन मिश्रणों के बीच में रहने की आवश्यकता है।
बर्चिल: हाँ। और जब वे मिश्रित होते हैं तो चारों ओर से घेरने का हर किसी का दृष्टिकोण अलग होता है। कुछ लोग चीज़ों को स्टीरियो स्पेस में बाएँ या दाएँ सख्त रखना पसंद करते हैं। मुझे यह तब पसंद आता है जब हर स्पीकर में कुछ न कुछ होता है, क्योंकि तब आपको वास्तव में ऐसा महसूस होता है कि आप त्रि-आयामी अंतरिक्ष में हैं और एक फिल्म जैसी कोई चीज उड़ती हुई आ रही है।
दिलचस्प बात यह है कि जब भी बॉब मिश्रण करता है, तो उसके अंत में, वह आपसे पूछता है कि क्या आप 5.1 सुनना चाहते हैं, क्योंकि वह उन्हें एक साथ करता है! यह बस लगता है सही, आपको पता है? "ओह, 5.1 का उपयोग इसी तरह किया जाना चाहिए।"
मैं सराउंड-साउंड रिलीज़ के लिए वोट करने जा रहा हूँ बड़ा संगीत. वस्तुतः बीच में बैठना बहुत अच्छा होगा ईमानदार शहर. लेकिन फिर हमें उस संस्करण को कॉल करना होगा बड़ा संगीत.
बर्चिल: (हँसते हुए) हाँ, निश्चित रूप से! वह महान होगा! इस तरह के ट्रैक में एक बड़ा माहौल होता है, और आप नीचे के अंत में थोड़ी अधिक परिभाषा सुनेंगे। कभी-कभी हमारे पास दो या तीन अलग-अलग बास ट्रैक होते थे, और 5.1 में हम उनके लिए जगह ढूंढ सकते थे, बजाय इसके कि वे एक-दूसरे के ऊपर "बैठे" हों।
क्या आपने कभी सोचा था कि आपका संगीत इतनी निरंतर गूंजता रहेगा?
केर: नहीं, आप बहुत गहरे में हैं, और आप बस सोच रहे हैं, "मुझे किसी से उम्मीद है जाता यह। मुझे आशा है कि वे इसे प्राप्त करेंगे, क्योंकि हम इसे पसंद करते हैं!” ऐसा लगता है जैसे हम अपना खुद का हॉर्न बजा रहे हैं, लेकिन हम वास्तव में इसे पसंद करते हैं।
यह एक रहस्यमय चीज़ है, संगीत। आप कभी निश्चित नहीं होते। आप इसे "प्राप्त" करते हैं, लेकिन क्या किसी और को यह जानने का मौका मिलता है कि इसका अस्तित्व है? और यदि वे ऐसा करते हैं, तो क्या वे इसके बारे में वैसा ही महसूस करेंगे जैसा आप महसूस करते हैं? जब वे ऐसा करते हैं तो बहुत अच्छा लगता है। ईमानदारी से कहूं तो, यह "अहंकार" के तरीके से नहीं है - जो बाद में आता है (हंसते हुए) - बल्कि एक तरह से सत्यापन के तरीके से: "अरे, मैं हूं नहीं पागल! मैं अकेला नहीं हूँ।"
