प्रामाणिक रॉकबिली का अवतार बिल्कुल ब्रायन सेट्ज़र जैसा दिखता है।
हमेशा के लिए धूमधाम से रहने वाली, एक बार और हमेशा के लिए शांत बिल्ली चार दशकों से चेकर रॉकबिली ध्वज लहरा रही है और गिनती जारी है, और गुणवत्ता के लिए उसका व्यक्तिगत मध्यस्थ हमेशा की तरह मजबूत है। "अगर कुछ सही नहीं है, तो मैं आपको बता सकता हूँ," वह कहते हैं। "रिकॉर्डिंग में वास्तविक भावना और भावना स्पष्ट होनी चाहिए।"
और कोई गलती न करें, एक सच्चा रॉकबिली अनुभव नकली नहीं हो सकता। लय, खांचे, स्वर की झंकार और विशेष रूप से टेप-इको विलंब के आवश्यक तत्व जो देते हैं रॉकबिली इंस्ट्रुमेंटेशन में अंतरिक्ष की अपनी अनूठी और तुरंत पहचानी जाने वाली भावना ध्वनि में होनी चाहिए समीकरण. और यद्यपि कार्ल पर्किन्स, एल्विस प्रेस्ली, जीन विंसेंट और एडी कोचरन ने रॉकबिली के कर्ण को निखारा और आकार दिया परिभाषा, ब्रायन सेट्ज़र ने तब से इसे पूर्ण किया है - पहली बार 80 के दशक में स्ट्रे कैट्स के साथ ऐसी अमिट शैली के साथ क्लासिक्स के रूप में आवारा बिल्ली अकड़, रॉक दिस टाउन, और सेक्सी + 17, और अब वह अपने निरंतर एकल कार्य के साथ करता है रॉकबिली दंगा शृंखला।
रिकॉर्डिंग में वास्तविक भावना और भावना स्पष्ट होनी चाहिए।
55 वर्षीय सेत्ज़र ने हाल ही में डिजिटल ट्रेंड्स के साथ बैठकर उस वास्तविक रॉकबिली ध्वनि को प्राप्त करने के रहस्यों, महत्वपूर्ण परिवर्तनों के महत्व और उनके अनुसार एल्बमों को शैली के ब्लूप्रिंट के रूप में चर्चा की। तैयार, सेट, ववूम!
डिजिटल रुझान: एक बात जिसके बारे में मैं निश्चित रूप से कह सकता हूं रॉकबिली दंगा: सभी मूल क्या यह 1956 या 1957 में सामने आ सकता था - लेकिन मुझे लगता है कि यह एक अच्छी बात है, है ना? मेरा मतलब है, मेरे कानों के लिए, एक गाना जैसा नीली रोशनी वाला बड़ा शहर यह एक खोया हुआ एल्विस ट्रैक हो सकता था।
ब्रायन सेट्ज़र: ओह, ठीक है, धन्यवाद! जिस तरह से वह गाना आया वह मुझे वाकई पसंद आया। [निर्माता] पीटर कोलिन्स ने कहा, "आप जानते हैं, हमें यहां कुछ पृष्ठभूमि गायन रखना चाहिए।" और वह जॉर्डनेयर्स [द.'' के बारे में सोच रहा था गॉस्पेल वोकल ग्रुप जिसने 1956-72 तक एल्विस के कई गानों का समर्थन किया], लेकिन मेरे लिए यह अधिक ऐसा लग रहा था जैसे यह एक मार्टी होना चाहिए रॉबिंस गनफाइटर गाथागीत और ट्रेल गीत इस तरह की चीज़ [1959 का एक एल्बम जिसमें टॉमपाल और द ग्लेसर ब्रदर्स की तिकड़ी द्वारा पार्श्व गायन शामिल है], क्या आप जानते हैं? इसलिए स्वरों ने इसे और अधिक वैसा ही आकार दिया।
आइए जानें क्यों सभी मूल एचडी में बहुत अच्छा लगता है। इसमें से बहुत कुछ इस बात से संबंधित है कि आपने नैशविले में कैसे और कहाँ रिकॉर्ड किया।
हाँ, हम आरसीए में स्टूडियो ए में थे। चेत एटकिन्स ने वह स्टूडियो 1964 में बनाया था, और उसमें हमारे लिए एक विशेष प्रकार की जीवंतता और अनुभूति थी क्योंकि वहां बहुत सारे अच्छे, क्लासिक रिकॉर्ड रिकॉर्ड किए गए थे। लेकिन मेरे लिए, एक स्टूडियो को अद्यतन होना चाहिए, क्योंकि मुझे नई तकनीक को पुरानी चीज़ों के साथ मिलाना पसंद है।
यह आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले विशिष्ट गियर पर भी निर्भर करता है। और उस उचित रॉकबिली गिटार ध्वनि को प्राप्त करने के लिए, आपके पास एडी कोचरन जैसे मधुर स्थान पर रखने के लिए एक ग्रेट्सच होना चाहिए।
मैंने एल्बम कवर पर जो हाथ पकड़ रखा है, ग्रेट्श 6130, वह कोचरन शैली के काफी करीब है। जिसे मैं वास्तव में बजाता हूँ, 1959 ग्रेट्श 6120, वह कुछ वर्ष पुराना है। कुछ भिन्न पिकअप के साथ, यह लगभग एक ही चीज़ है। और, निश्चित रूप से, इसमें बिगस्बी आर्म है जिसे स्टॉप टेलपीस कहा जाता है। लेकिन जब मैं 17 साल का था, मुझे अंतर नहीं पता था; मैं बस एक गिटार चाहता था जो एडी कोचरन जैसा दिखे।
लेम्मे स्लाइड इस पर बहुत अच्छी प्रतिध्वनि है। आप अपने प्रभावों के लिए रोलैंड स्पेस इको का उपयोग करते हैं, है ना?
सही। मैं पैडल का उपयोग नहीं करता. मैं रोलैंड का उपयोग करता हूं और मैं प्रतिध्वनि के साथ बजाता हूं, और मैं गिटार amp पर वॉल्यूम के साथ बजाता हूं। वह मेरा "पैडलबोर्ड" है। (मुस्कुराते हुए) मेरा एम्प '63 फेंडर बैसमैन है। यही मेरे लिए काम करता है। जब मैंने अपने करियर में कुछ रुपये कमाए और कुछ अलग-अलग एम्प्स आज़माए, तब भी मैं उसी पर वापस चला गया। आप उसे हरा नहीं सकते.
वह गियर कॉम्बो - ग्रेट्श, फेंडर बैसमैन, और रोलैंड स्पेस इको - आपकी सिग्नेचर ध्वनि है।
हाँ। मैंने वास्तव में उस संयोजन के साथ अपनी तरह की ध्वनि बनाई। और जिस तरह से मैंने सब कुछ रिकॉर्ड किया वह लाइव था। गायन के अलावा कोई ओवरडब नहीं है, और इसमें कोई पंच-इन सोलोज़ या चीजों को जोड़ना नहीं है - यह एक कमरे में एक लाइव बैंड है।
आइए उस कमरे, स्टूडियो ए के बारे में बात करें। हर किसी की स्थिति कैसी थी? आप सभी कहाँ स्थापित थे, और आपकी दृष्टि रेखाएँ क्या थीं?
मेरे लिए, एक स्टूडियो को अद्यतन होना चाहिए, क्योंकि मुझे पुरानी चीज़ों के साथ नई तकनीक का मिश्रण करना पसंद है।
लेकिन हां, मुझे हर किसी को देखने में सक्षम होना होगा। हर किसी को मेरी दृष्टि रेखा में रहना होगा। मैं बहुत सारे इशारों का उपयोग नहीं करता, लेकिन मैं माइक्रोफ़ोन में चिल्लाऊंगा, “वाह! आगे बढ़ो और एक और एकल ले लो!” और फिर आप इसे वहां से ले लें।
जब आप मंच पर होते हैं, तो आप चीज़ों को पूरी तरह से नहीं सुन पाते हैं। आपके मॉनिटर में अधिक बास या अधिक ड्रम हो सकते हैं, इसलिए आपको इसके माध्यम से अपना रास्ता महसूस करना होगा। मैं यह कहने का बहुत बड़ा प्रशंसक नहीं हूं, "मुझे वेज में थोड़ी अधिक हाई-हैट की आवश्यकता है।" यदि मैं जीवंतता और अनुभूति प्राप्त कर सकता हूं, तो मुझे पता है कि यह वहां है।
प्रत्येक गीत को काटने से पहले आपने उसके लिए कितने रन-थ्रू किए, या यह बहुत कच्चा था?
मुझे लगता है कि यह रिकॉर्ड बनाने का एक बहुत ही स्मार्ट तरीका है। हमने पहले सभी गानों को व्यवस्थित किया, जो बहुत काम का काम है। हमने ऐसा करते हुए एक अच्छा सप्ताह, डेढ़ सप्ताह बिताया। और पीटर का वास्तव में व्यवस्था करने में अच्छा. अंतिम व्यवस्था चुनने के बाद, हमने उन्हें रिकॉर्ड किया, गाने सीडी पर डाले और फिर मैं सड़क पर चला गया। मैंने कहा, "दोस्तों, बस डेढ़ महीने तक इनके साथ रहो, और जब मैं वापस आऊंगा, तो तुम्हें नैशविले में देखूंगा।" से जब मैं नैशविले पहुंचा, तो मेरा गिटार बजाना बहुत अच्छा था, मेरा एम्प वास्तव में अच्छा लग रहा था, और हर कोई सभी गाने जानता था। इसलिए हमें अंदर जाकर उन्हें सीखने की ज़रूरत नहीं थी, जैसा कि हम आमतौर पर करते हैं। हम तैयार होकर आए.
क्या आपके दौरे पर जाने के समय और आपके वापस आने के समय के बीच व्यवस्थाओं में कुछ बदलाव आया?
इंतजाम तो हो गए, लेकिन गाने अपने आप आ जाते हैं. रिकॉर्डिंग प्रक्रिया इसी तरह चलती है। कुछ निश्चित रूप से दूसरों से आगे निकल जाते हैं: “वाह। यह गाना सूची के शीर्ष गानों में से एक नहीं था, लेकिन अब यह है। आपके अपने पसंदीदा हैं.
कौन से गाने आपके वर्तमान पसंदीदा हैं?
इस समय जो दो गीत सबसे अधिक चर्चित हैं वे हैं गीत 3 और 4, विनाइल रिकॉर्ड और लेम्मे स्लाइड. ऐसा प्रतीत होता है कि वे वास्तव में एक साथ बहुत अच्छा काम करते हैं। मैंने उनमें जो कहा वह मुझे वास्तव में पसंद है, और मुझे वास्तव में सभी एकल पसंद हैं। लेम्मे स्लाइड है इस पर एकदम सही गिटार ध्वनि, बिल्कुल वैसे ही जैसे मैं इसे सुनना पसंद करता हूँ। सब कुछ सही निकला.
डिजिटल युग में भी, पूर्ण एल्बमों के प्रवाह के लिए गीत अनुक्रमण अभी भी महत्वपूर्ण है। क्या आपके पास था सभी मूल अनुक्रमण का पता जल्दी चल गया?
आप ऐसा नहीं कर सकते. गानों को अपनी तरह की जिंदगी बनानी होगी। और फिर आप कह सकते हैं, “ठीक है, आपका काम हो गया। आइए देखें कि आप किस प्रकार के क्रम में जाते हैं। आप पहाड़ियों और घाटियों के साथ कुछ बनाना चाहते हैं। आप सभी चीजें एक ही कुंजी या एक ही गति में नहीं चाहते। आप उन्हें इधर-उधर घुमाना चाहते हैं।
इसका एक अच्छा उदाहरण वह बदलाव है जिससे हम आगे बढ़ रहे हैं स्टिलेटो कूल को मेरे पास वी-8 होना चाहिए था.
हाँ, मुझे लगता है कि यह काम करता है। हम ई की कुंजी से जी की ओर जा रहे हैं, और यह एक नव-रॉकबिली गीत है जो ध्वनिक गिटार के साथ एक पारंपरिक-ध्वनि वाले गीत में बदल रहा है। मुझे लगता है कि यह गति में एक अच्छा बदलाव है।
कौन से रॉकबिली एल्बम उनकी ध्वनि की प्रकृति और उनकी समग्र ध्वनि गुणवत्ता के संदर्भ में आपके लिए संकेत हैं?
जॉर्ज हैरिसन और एडी कोचरन, वे शुरुआती ग्रेट्श खिलाड़ी - यही वह ध्वनि है जिसकी मैं तलाश कर रहा था। मेरे पास पहला बीटल्स एल्बम था [परिचय... बीटल्स, कैपिटल रिलीज़ होने से 10 दिन पहले 10 जनवरी 1964 को रिलीज़ हुई बीटल्स से मिलें!], क्योंकि मैं और मेरा भाई इसे पाने में कामयाब रहे। यह वी-जे लेबल पर था। मुझे याद है कि सभी गिटार एक तरफ थे और ड्रम दूसरी तरफ थे, इसलिए भागों को चुनना आसान था।
लेकिन पहला रिकॉर्ड जिसने वास्तव में मेरी जिंदगी बदल दी वह एडी कोचरन का था लेजेंडरी मास्टर्स सीरीज़. वह 70 के दशक की शुरुआत में [जनवरी 1972] सामने आया था, और जब मैंने उसे सुना, तो पूरी बात मेरे कानों में पड़ गई। मैंने सोचा, “यही बात है। उस आदमी के पास यह सब था।" वह वही था जिसने मेरे लिए यह किया।
"इसमें कोई पंच-इन सोलोस या चीजों को जोड़ना नहीं है - यह एक कमरे में एक लाइव बैंड है।"
आप द क्लैश के जो स्ट्रूमर के भी मित्र थे, जो आपका एक और प्रभाव है।
हाँ, जो स्ट्रमर और मैं दोस्त थे। मैं वास्तव में इसके बारे में कभी इतनी अधिक बात नहीं करता, लेकिन उन्होंने और मैंने कभी संगीत के बारे में वास्तव में बात नहीं की। हम दोस्त थे जो कारों के बारे में बात करते थे, और खाने के लिए अच्छा नाश्ता कहां मिलेगा। (मुस्कुराते हुए)
लेकिन जो की आवाज़ में जो एहसास और भावना है - उसने मेरे कुछ पसंदीदा स्वर गाए। मुझे द मेस्केलरोस के साथ उनका काम बहुत पसंद आया। मुझे लगता है कि वहां वास्तव में कुछ अच्छी चीजें थीं। और प्रारंभिक संघर्ष - इनमें से कोई भी क्लासिक है: सफेद दंगा, लंदन बुला रहा है.
एक अन्य रिकॉर्ड जो अभी भी आपके पास है वह एल्विस प्रेस्ली का है सूर्य सत्र [मेम्फिस में सन स्टूडियो में एल्विस की 1954-55 रिकॉर्डिंग का एक संग्रह जो 1976 में जारी किया गया था]।
हे भगवान, यह मेरे मस्तिष्क में अंकित है। जब हमने पहली बार सुना सूर्य सत्र, हम जैसे थे, “क्या? किसी को यह क्यों नहीं पता कि यह क्या है?” हर कोई जानता था शिकारी कुत्ता - जो निश्चित रूप से शानदार है - लेकिन कोई नहीं जानता था क्या रहस्य ट्रेन था। वह था वह चीज़ जिसने हमें रॉकबिली बजाने का विचार दिया।
अद्भुत। और अब आप इस शैली के पसंदीदा व्यक्ति बन गए हैं। जब भी आपका कोई गाना बजता है, तो गाना शुरू करने से पहले ही कान अपने आप पहचान लेता है कि यह आप ही हैं।
बहुत अच्छा और धन्यवाद। मैं इसी के लिए जा रहा हूं। इस दुनिया में हर कोई इसके लिए प्रयास करता है, इसलिए, यह पसंद है या नहीं, वह मैं ही हूं! (हँसते हुए)
