Les effets spéciaux pour le cinéma et la télévision ont considérablement évolué au cours de la dernière décennie, en raison de changements majeurs. progrès de l’imagerie numérique – vidéo, photographie, graphiques générés par ordinateur et même virtuel réalité.
L'une des figures marquantes de l'industrie est le directeur de la photographie Sam Nicholson, directeur de Stargate Studios, une société internationale de production et d'effets visuels qu'il a fondée en 1989. Stargate a travaillé sur certaines des séries les plus connues d'aujourd'hui, notamment Les morts-vivants, Les Experts: New York, Ray Donovan, et le prochain 24: Héritage.
En tant que PDG, réalisateur principal et directeur de la photographie de Stargate, il s'appuie sur ses trente années d'expertise dans production de films, de télévision et d'effets visuels pour diriger sa compagnie de plus de 125 artistes talentueux et techniciens. Membre de l'équipe SanDisk Extreme, Nicholson travaille actuellement sur plusieurs séries télévisées, publicités nationales et longs métrages, et a supervisé les effets visuels de séries telles que
Scandale, 24, L'anatomie de Grey, et Les morts-vivants.Récemment, l’équipe de Nicholson a travaillé sur Les dix Commandements, une production brésilienne qui a reçu trois fois plus de billets en prévente que Star Wars: Le Réveil de la Force dans ce pays.
Digital Trends a rencontré Nicholson pour lui poser des questions sur le travail de Stargate, la technologie derrière les productions actuelles et ce qui se passe dans les coulisses d'une production majeure, comme Les dix Commandements.
Tendances numériques: pouvez-vous parler du travail de votre équipe, de la technologie utilisée et de ce qui se passe dans les coulisses d'une production de long métrage ?
Sam Nicholson : Les effets numériques constituent essentiellement une solution à des problèmes complexes, tant pour la production télévisuelle que pour la production de longs métrages. Il y a une variété de personnalités uniques sur chaque plateau et chaque département collabore avec les autres pour mettre sa marque artistique sur la production, donc garder tout le monde heureux peut être un défi.
En tant que superviseur des effets visuels, votre travail consiste à élaborer un plan d'action équilibré avant le réalisateur. appels, «action», mon équipe commence par le script ou le storyboard, puis s'interface avec les autres départements. Nous menons plusieurs études de faisabilité avec différentes approches et élaborons le meilleur plan de production technique et créatif pour donner vie au scénario.
Il n’existe pas d’approche unique aux effets numériques et vous devez prendre en compte toutes les différentes nuances d’une production, y compris la variété des technologies utilisées sur chaque plateau. Nous pouvons avoir jusqu'à 10 à 20 caméras sur le plateau, y compris des drones, des GoPro et des caméras de crash; chacun joue un rôle spécifique dans la capture d’une scène. L’avancement continu des technologies joue un rôle essentiel dans la détermination de notre approche. Par exemple, la réalité virtuelle est devenue de plus en plus populaire et a donné naissance à des techniques de production virtuelle dans lesquelles nous disposons des capacités techniques nécessaires pour décider de ce qui entre ou non dans une scène. À mesure que les technologies telles que la réalité virtuelle continuent de se développer, les effets et les approches numériques qui étaient autrefois idéaux pour un spectacle pourraient ne plus être pertinents pour la saison en cours. Par exemple, Les morts-vivants a traversé un arc de technologies. Au début, il y a six ans, nous n’utilisions pas de zombies virtuels ni de décors virtuels, mais maintenant nous les utilisons régulièrement en raison des avantages de la production virtuelle dont nous disposons aujourd’hui.
Pouvez-vous mettre en avant les processus de production et la technologie qui permettent ce type de production ?
Lors du tournage, nous utilisons généralement jusqu'à 20 4K caméras pour capturer les données immersives et couvrir les besoins cinématographiques de la production virtuelle. Avec autant de caméras filmant simultanément, vous créez très rapidement une quantité astronomique de données. C’est le même problème avec les systèmes VR haute résolution. Ces fichiers sont tous déplacés vers un périphérique de stockage central que nous conservons sur le plateau, que nous utilisons à notre tour pour transférer les données dans notre pipeline de données. À partir de là, il s’agit de déplacer efficacement ces données, de les exploiter et de les connecter à nos clients.
La beauté de la prise de vue avec une résolution plus élevée est que nous avons pu réellement manipuler nos images en post-production.
Au cours des 20 dernières années, Stargate Studios a développé notre système d'exploitation virtuel (VOS), qui synchronise tous nos ordinateurs, stockage et logiciels dans nos installations. Ce système déplace toutes nos données et automatise les images sources, les éléments CG, les rendus et les livraisons. Il relie véritablement les artistes, les producteurs et les clients du monde entier afin que nous puissions créer et partager des actifs numériques de manière transparente. Un équipement rapide, fiable et économique est essentiel. Les disques SSD, la mémoire flash, le rendu basé sur GPU et le stockage cloud sont devenus des éléments importants de notre processus de production virtuelle. Nous avons besoin de la meilleure mémoire flash dans nos appareils photo, d'un excellent logiciel de 3D et de composition, d'un rendu CPU et GPU à haute vitesse et d'une excellente mémoire dans tout le système. Les disques SSD de nos ordinateurs et le stockage hiérarchisé de nos serveurs complètent notre pipeline de données. Nous veillons à ne perdre aucune donnée et nos actifs numériques sont protégés contre toute crise imprévue, comme les pannes de courant.
Vingt-quatre heures pour le rendu d'une seule image n'est pas inhabituel par rapport aux normes actuelles, donc [par exemple] les derniers processeurs et processeurs Intel Le rendu GPU de Nvidia combiné aux derniers SSD de SanDisk peut véritablement changer la dynamique de ce qui est possible sur un plan serré. calendrier.
Quels ont été certains des défis liés à Les dix Commandements film?
Le plus grand défi était la forte demande d’un drame quotidien. Une fonctionnalité IMAX a en fait été montée à partir de plus de 150 heures de programmation. L’équipe Stargate VFX a dû créer un grand nombre de plans très complexes en quelques mois. Produire des effets numériques tels que la dynamique des fluides et les effets de feu numériques selon ce calendrier, ce qui est beaucoup plus difficile que les effets traditionnels. télévision épisodique – nous devions constamment réfléchir activement et avions besoin des meilleurs outils possibles pour travailler rapidement et gérer tout cela données.
Plus précisément, la séparation de la Mer Rouge a probablement été l’une des scènes les plus difficiles. Travailler avec de grandes cascades aquatiques (environ 30 à 50 000 gallons qui sont déversés sur des acteurs et des chevaux) est toujours une tâche difficile. La traversée de la mer Rouge a été l'un de ces moments qui ont changé ma carrière et un immense accomplissement pour mon équipe et moi-même.
Quels outils ont été utilisés ?
En production, nous utilisons généralement un large éventail d’outils et de technologies. Nous avons principalement tourné les photographies principales sur des Sony F55 en 4K RAW, mélangés à une grande variété de caméras d'action plus petites. En moyenne, nous disposions de 10 appareils photo Sony F55 pour chaque prise de vue et utilisions des produits de stockage SanDisk sur la plupart d'entre eux. De plus, nous avons utilisé au moins un drone sur chaque configuration de Les dix Commandements, ce qui était génial car ils agissent comme une grue aérienne sans avoir à repositionner un gros matériel sur place.
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La dernière fois que nous je t'ai parlé, nous avons discuté de la 4K dans le cinéma. Étiez-vous en train de tirer
Nous avons traité du matériel d'action en direct en 4K à 24 images par seconde et en 8K pour les plaques VFX et les éléments time-lapse dans Les dix Commandements. Les images du Sony A7R II ont été tournées en mode RAW. Nous tournions les scènes d'action réelle dans
Quelles sont vos premières impressions sur la 8K ?
La résolution du monde réel est illimitée et je pense que nous nous dirigeons dans cette direction avec des résolutions élevées telles que 8K et 12K. C’est la même direction qu’une plage dynamique de plus en plus élevée et des fréquences d’images plus élevées pour la VR. L'origine en 8K est fantastique pour le travail VFX car vous ne perdez pas la qualité ou la fidélité de votre travail. Il s’agit simplement d’une nouvelle étape vers le photoréalisme vers laquelle l’industrie se dirige. L’un des inconvénients de l’évolution rapide des technologies actuelles est qu’elles dépassent nos capacités à concevoir de manière créative avec ce qui sera disponible. La technologie disponible à la fin d'un projet de film est généralement plus avancée qu'au début d'un projet. projet, donc essentiellement, nous équilibrons les défis créatifs d’aujourd’hui avec les défis techniques de demain. solutions.
Quels sont les éléments indispensables pour que la production et le tournage fonctionnent sans problème ?
Le 8K n’est qu’une étape supplémentaire vers le photoréalisme vers lequel l’industrie se dirige.
Je tourne beaucoup de séquences et j'aime penser que (pendant la production) les données sont essentiellement gratuites. Ce n’est certainement pas comme tourner un film 35 mm à 2 dollars la seconde. La gestion du Big Data sur le terrain est un défi, mais vous devez gérer le pipeline de vos données tout au long de la post-production. Il est donc essentiel de disposer d'un pipeline de données solide. La technologie de post-production disponible aujourd’hui prend beaucoup de temps – le rendu d’une seule scène peut prendre des jours – c’est pourquoi les ordinateurs dotés de processeurs et de GPU rapides et équipés de SSD constituent de formidables atouts. Cela peut vous aider à réduire le temps consacré aux projets et à vous rendre plus agile. De plus, disposer d’appareils équipés des dernières technologies est essentiel. La norme pour une production cinématographique de haute qualité est la 4K. Avoir un
Qu'est-ce que ça fait de gérer les VFX pour Les morts-vivants?
Les morts-vivants est un spectacle fantastique auquel nous sommes honorés de participer. Voir la série évoluer au fil des années a été vraiment impressionnant. [Producteurs exécutifs] Gale Anne Hurd et Greg Nicotero examinent et affinent chaque plan, il n'est donc pas rare d'avoir 60 ou 70 révisions pour rendre chaque plan parfait. Notre équipe Stargate Atlanta VFX ajuste chaque goutte de sang et les améliorations prothétiques numériques à chaque image d'un plan. La qualité et la demande des effets numériques ont considérablement augmenté au fil des années. La production est passée à une approche plus proche du long métrage avec une gamme d'effets complexes et plusieurs sociétés impliquées. Nous sommes enthousiasmés par le défi et continuons de réfléchir à de nouvelles façons de raconter cette incroyable histoire.
Quels trucs et astuces pouvez-vous donner aux cinéastes en herbe ?
N'arrêtez pas de photographier et développez votre style artistique! Développer votre style peut être un défi, c'est pourquoi mon conseil est de limiter l'univers dans lequel vous photographiez. Photographiez uniquement en noir et blanc ou avec un seul objectif pendant un certain temps. Choisissez un sujet spécifique sur lequel vous concentrer et affinez votre technique. Votre style artistique finira par faire surface si vous faites preuve de patience et de persévérance.
Enfin, en tant que directeur de la photographie, vous êtes censé être à la fois un visionnaire créatif et techniquement compétent. Vous devez comprendre votre propre style créatif et votre technologie de fond en comble. Développez votre vision – comprenez la lumière, la théorie des couleurs, la composition artistique et le cadrage. Lorsque vous les maîtriserez, vous pourrez les combiner avec les dernières technologies pour réaliser des choses étonnantes. Je dis aux gens: « Vous ne deviendrez un vrai cinéaste que lorsque vous combinerez votre expertise technique avec un grand œil artistique. »
