Just Build: questions-réponses avec le cinéaste Chris Hershman sur la technologie et la musique

La photographie et la musique font depuis longtemps partie Chris HershmanLe répertoire de, mais la vidéo l'a pris par surprise. Aujourd'hui cinéaste et photographe travaillant avec des musiciens comme NEEDTOBREATHE, Switchfoot, Alabama Shakes, Betty Who et De plus, Hershman dit qu'il est passé d'un travail de vente au détail de musique à la production de vidéoclips en maîtrisant une tâche à la fois.

Au lycée, il a changé ses ambitions de carrière de photographe à musicien et a obtenu un emploi dans un grand détaillant de musique. Après quelques années, il achète un Nikon D300S (un reflex numérique de 2009), et comme l'a dit Hershman, il s'est avéré qu'il s'agissait simplement de filmer une vidéo – une fonctionnalité alors beaucoup plus rare sur un reflex numérique qu'elle ne l'est aujourd'hui. Un clip vidéo s'est transformé en plusieurs concerts en freelance, ce qui lui a ensuite permis de quitter son emploi quotidien, affirmant qu'il ne travaillerait plus jamais dans le commerce de détail de musique.

Trois mois plus tard, Hershman décroche un poste de cinéaste pour un autre grand détaillant de musique. Toute ironie mise à part, ce poste lui permettait de travailler de neuf heures à cinq heures pour développer son métier. Après quatre ans, il s'est lancé dans la réalisation de films et de photographies indépendants à plein temps.

Étant entré dans le monde du cinéma à une époque où la vidéo DSLR en était à ses balbutiements, les compétences et les techniques de Hershman ont évolué parallèlement à la technologie. Désormais ambassadeur Nikon, il s'est récemment entretenu avec Digital Trends pour parler de vidéo, de technologie et des nouveaux appareils photo sans miroir de Nikon.

Parlez-nous de votre processus de création d’un clip vidéo. Comment démarrer? D'où viennent vos idées?

Je commence par la musique. Je l'écoute - et je peux généralement voir ce que je voudrais faire les premières fois en l'écoutant. J'écoute juste l'ambiance: est-ce que ça va être une vidéo lumineuse et joyeuse? Ma dernière vidéo était pour une artiste nommée Emily Blue et c'est une chanson pop lumineuse et joyeuse. J'ai construit le décor pour cela pour chaque plan. C’est inhabituel pour moi, mais je l’ai écouté et j’ai pensé qu’il n’y avait pas d’autre solution.

Tomber amoureux par Emily Blue. Produit par Max Perenchio, réalisé par Chris Hershman. Tourné sur un Nikon Z7 de pré-production.

Habituellement, je me coordonne avec mon équipe et propose des mouvements de caméra ou des techniques sympas que nous n’avons pas utilisés lors des tournages précédents. Nous allons dresser une liste de choses sympas que nous pourrions faire et que nous n’avons pas faites et voir comment elles s’intégreraient dans la vision de la vidéo. Nous essayons beaucoup d'éclairages sympas et travaillons avec nos artistes pour jouer avec la lumière dans un lieu existant.

J'essaie juste de ne pas me répéter. J'essaie de faire quelque chose de différent à chaque fois que je sors. J’essaie d’utiliser différentes techniques, une approche différente. Cela évite que les vidéos n'aient l'air d'un emporte-pièce. Je pense que la variété est peut-être ce qui m'a aidé au fil des ans: la possibilité de construire un jour un décor à 100 % et le lendemain de faire quelque chose sur place avec toute la lumière naturelle.

Comment la technologie a-t-elle évolué depuis vos débuts, du D300S aux nouveaux Nikon Z7 et Z6 ?

J'ai grandi à mesure que Nikon grandissait. Je ne savais pas ce dont la caméra avait besoin, je savais juste que je pouvais utiliser des options vidéo plus avancées. La caméra suivante est sortie, la D7000, qui avait de meilleures options vidéo. Chaque fois qu’ils sortaient une nouvelle caméra, ils réfléchissaient sérieusement à la façon dont ils pourraient améliorer la vidéo. J'ai commencé à réaliser ce dont j'avais besoin pour fonctionner comme une caméra vidéo.

Avance rapide jusqu'à là où nous en sommes aujourd'hui, avec le Nikon Z6 et Z7. Tout ce que je peux dire, en tant que photographe et cinéaste, c’est l’appareil photo le plus avancé pour la réalisation de films et c’est aussi le plus polyvalent pour la photographie – et c’est un seul appareil photo. Je peux l'utiliser de différentes manières pour mes clients d'images fixes et mes clients vidéo. C’est bien de n’avoir qu’un seul appareil photo, et il semble que Nikon m’ait accompagné à chaque étape: ils ont toujours eu quelque chose à emporter dans mon sac pour faire mon travail.

J’ai des looks différents de ceux que j’ai jamais eu auparavant. Cela m’excite. Je suis heureux que Nikon ait vraiment rattrapé son retard en matière de vidéo. Mais ils ont également surpassé les choses: l’ISO en faible luminosité de ce Z6 est incroyable. [Au moment de l'interview] Je n'avais que deux jours pour filmer avec le Z6, mais je suis époustouflé par les progrès de leurs appareils photo.

Pour la vidéo, comment le sans miroir se compare-t-il à un reflex numérique ?

J’aime le fait qu’il soit plus léger et plus petit. Lorsque je construis une plate-forme vidéo, je peux toujours réaliser quelque chose de professionnel, mais compact. Je vole avec et ce n’est pas bien compliqué, pourtant j’ai toujours tous mes accessoires dessus. Quand c’est sur votre épaule toute la journée, quelques kilos ici et là font une énorme différence. Cela ne prend pas beaucoup de place dans mon sac. Au début, c’était un ajout à mon sac, mais maintenant j’en suis convaincu.

Je dois dire que le viseur électronique est incroyablement utile. Le fait que vous puissiez disposer d'une mise au point automatique continue pour la vidéo est l'un des plus grands changements entre ce que Nikon proposait dans les reflex numériques et dans les appareils sans miroir. Il existe également des options d’étalonnage des couleurs plus cool et plus flexibles pour les cinéastes.

Note de l'éditeur: alors que les reflex numériques Nikon disposent de l'AF-S et de l'AF-F, la série Z dispose également de l'AF-C. AF-F permet une mise au point automatique à plein temps pendant la vidéo. L'AF-C se recentre lorsque le déclencheur est enfoncé à mi-course, permettant au vidéaste de choisir quand refaire la mise au point pendant l'enregistrement vidéo.

Le plein format sans miroir a été une très grande avancée pour Nikon. Que pensez-vous du projet sans miroir de Nikon jusqu’à présent et qu’aimeriez-vous voir ensuite ?

J'attends vraiment avec impatience le nouveau verre. J'aime l'apparence des nouvelles lentilles sur le nouveau boîtier. Les lentilles sont si nettes. Il est plus difficile de rendre une image plus nette en post, donc je préfère qu'elle soit la plus nette à huis clos et avoir la possibilité de l'adoucir plus tard en post.

Trésor de Company of Thieves, réalisé par Chris Hershman

Je n'ai pas photographié sans miroir avant la sortie de Nikon, j'en ai essayé quelques-uns, mais je n'en ai jamais possédé. Ma transition vers le sans miroir a été très facile, je n'ai eu aucun problème avec et pour ce que je fais, cela fonctionne mieux. Je pense que beaucoup de gens trouveront les avantages du sans miroir comme quelque chose vers lequel ils gravitent.

Un conseil pour les nouveaux vidéastes qui débutent ?

Rencontrez d’autres cinéastes. De la manière dont fonctionne la vidéo, vous n’êtes pas toujours obligé d’être la personne qui tient la caméra. Vous trouvez les bonnes personnes, soyez une personne serviable avec une bonne attitude et elles vous laisseront entrer sur le plateau. Ensuite, vous pouvez commencer à voir quels rôles existent dans ce monde et voir comment ces rôles fonctionnent. Une fois que vous aurez appris à connaître ces personnes, vous aurez plus de chances de vous voir confier un emploi par quelqu'un que vous connaissez et qui ne peut pas faire le travail. Plus vous connaissez de personnes dans le secteur [dans lequel] vous souhaitez travailler, plus vous vous rapprochez d'elles et apprenez leur processus, plus elles seront à l'aise de vous recommander. Soyez sur le plateau autant que vous le pouvez, soyez une personne gentille et serviable autant que vous le pouvez et n'attendez pas pour créer.

Ne pas attendre pour créer est une chose importante pour laquelle je préconise. Si vous n’avez pas de travail rémunéré, donnez-vous une mission, lancez-vous un défi. Pour moi, j’aime avoir de gros plateaux et une équipe de 30 personnes, mais c’est aussi un gros casse-tête et un facteur de stress qui demande beaucoup d’énergie. Parfois, je sors et je tourne un clip avec quelqu'un qui me tend un objectif ou deux. J’en fais un projet plus créatif. Lancez-vous et n’attendez pas d’obtenir un projet payant pour créer votre portfolio vidéo.

Créez une vidéo musicale simple, configurez votre caméra, enregistrez du son, entraînez-vous à la synchronisation. Laissez votre appareil photo sur un trépied pour la première fois, puis revenez en arrière et ajoutez du mouvement ou un deuxième appareil photo. Construisez simplement. Construisez sur ce que vous avez fait la dernière fois et tout ira bien. Il n’est pas nécessaire de tout savoir au début. La meilleure chose que vous puissiez faire est d’apprendre une chose, de la posséder, puis de la développer. C’est comme ça que je suis arrivé là où j’en suis – j’ai essayé une technique, puis j’ai dit, d’accord, c’est dans le sac. J'ai commencé à entraîner mon œil, à voir les clichés d'après ce que je savais du dernier.

Cette interview a été éditée par souci de concision et de clarté.