Si tu regardes Scott MeadCela fait assez longtemps que vous travaillez, vous pourriez penser que vous êtes parti en vacances d'une manière ou d'une autre. Ses photographies de paysages luxuriants et de magnifiques couchers de soleil de sa maison d'adoption de Maui créent ce sentiment de détente que l'on attend de vacances hawaïennes. "Pour moi, ce qui est le plus important, c'est toute la vie végétale, les couchers de soleil, tout ce qu'Hawaï a à offrir, y compris sa culture, les gens – mon truc est de prendre et de capturer ces merveilleux petits moments dans le temps, c’est ce que je veux faire », a déclaré Mead.
"Mon truc, c'est de prendre et de capturer ces merveilleux petits moments dans le temps, c'est ce que je veux faire."
Vidéos recommandées
Ne vous laissez pas tromper par la sérénité de ses photographies. Mead est confronté à de nombreux défis pour tenter de capturer le paysage de Maui, notamment une météo imprévisible. et terrain bancal, qu'il imprime ensuite sur les meilleurs papiers comme le bambou Hahnemüle pour créer de beaux art. Lorsqu'il n'est pas en train de photographier, Mead organise des ateliers de photographie où il enseigne à ses étudiants comment tout photographier, des fleurs aux baleines.
Mead a réservé du temps – Mai Tai en main – pour nous parler de sa carrière de photographe et de la façon de capturer ces couchers de soleil magnifiques mais difficiles à photographier.
Scott, vous êtes aujourd’hui connu comme photographe d’art de la nature et du paysage, mais avant cela, vous photographiiez des muscle cars. Parlez-nous un peu de cette vie passée.
Mon père aimait beaucoup les voitures de sport, alors nous allions aux courses et aux salons automobiles. J'avais toujours un appareil photo avec moi et je prenais toujours des photos. Je prenais mes photos avec moi et je les montrais aux gens, et certains clubs automobiles étaient intéressés, alors j'ai commencé à leur donner les images afin qu'ils puissent les utiliser. Un ami m'a suggéré d'essayer de contacter le journal local – il suffit de leur envoyer une lettre de requête, de leur envoyer quelques échantillons et de partir de là. La prochaine chose que vous savez, ils ont dit: « nous voulons les acheter, et pouvez-vous le faire sur une base hebdomadaire? Cela m’a permis de me lancer dans le secteur automobile.
Ce qui a conduit à des concerts avec Edmunds.com et Motor Trend. Cela a du être amusant.
À cette époque, peu d’entre nous effectuaient plusieurs tâches, où nous conduisions les voitures, les évaluions, les testions, écrivions. à ce sujet, et aussi en prenant les images, donc d'un point de vue financier, Motor Trend obtenait un accord incroyable, mais je passais le temps absolu de mon vie.
Mais vous avez décidé de quitter cette formidable carrière en testant, en photographiant et en écrivant sur les voitures les plus récentes – c’est le travail de rêve de tout homme. Est-ce que vous vous sentiez bien ?
«Nous avons vendu la maison, vendu tout ce dont nous avions besoin et nous avons déménagé.»
Travailler à Hawaï ne semble pas être une mauvaise décision de carrière, mais qu'est-ce qui vous a attiré là-bas? Pourquoi se tourner vers la photographie de paysage ?
La photographie de paysage a toujours été là, mais elle était sous-jacente. [Quand j'étais plus jeune] mes grands-parents avaient acheté quelques condos ici à Maui, et j'ai commencé à venir chaque année pour leur rendre visite l'été. Pour moi, ce sont en grande partie les différentes choses que vous voyez à travers la caméra. C'était ma vision du monde ici à Maui: les couchers de soleil, aller au Luaus, la plage, des choses comme ça.
Chaque fois que je venais à Maui, j'apportais une brique de film et en trois jours j'avais 40 rouleaux de Velvia, et j'appelais A&I [photo à Los Angeles. Angeles] ou un autre endroit et dites: OK, j'ai besoin que vous m'envoyiez une autre brique FedEx. Je photographiais comme un fou, [mais l'intérêt pour la photographie de paysage] a toujours été là.
C'est votre grand-père qui vous a initié à la photographie, n'est-ce pas ?
Il a été en quelque sorte le catalyseur. Lors de mon tout premier voyage [à Maui], mon grand-père m'a donné un petit appareil photo Kodak Instamatic, une poignée de 126 cartouches de film, et m'a dit d'aller m'amuser. En bref, depuis, je m’amuse avec la photographie. En fait, il y a quelques mois, je fouillais dans certains de mes anciens fichiers et je suis tombé sur (une photo) où l'on peut en quelque sorte distinguer une cascade, mais le repos est une superbe photo de l'arrière de la tête de ma mère !
C'était juste une chose amusante pour moi jusqu'à ce que j'entre à l'université. Pour obtenir mon diplôme, j'ai dû suivre un cours de photographie. Je me suis dit: OK, je vais y parvenir dès le premier trimestre de mon séjour ici, naviguer, remplir toutes mes exigences et obtenir mon diplôme. Eh bien, je suis tombé amoureux de la pièce sombre, et j'ai suivi tous les cours proposés par l'université et j'ai fini par être technicien de laboratoire pendant trois ans.
Vous avez grandi avec le cinéma. Parlez-nous de votre première expérience numérique ?
"J'ai acheté l'un des premiers Nikon Coolpix 990 juste avant le Salon de l'auto de Los Angeles."
Quelle est votre configuration d’équipement maintenant ?
Le plus important c'est mon trépied. De bons bâtons et une bonne tête sont la base d'environ 95 pour cent de mes tirs. Les seuls moments où je n’utilise pas de trépied, ce sont les jours où je suis sur le bateau et où je photographie les baleines à bosse du Pacifique. J'adore mon Gitzo G2228, qui est incroyable car les trois jambes s'articulent indépendamment de 0 à 90 degrés. Outre le trépied, je deviendrais fou sans mon Acratech GV2. À cause de tout le sable, les gravillons et autres choses de ce genre que nous avons habituellement en tournage dans les îles hawaïennes, les rotules ne durent pas. Le GV2 est essentiellement exposé; dès que j’ai fini le tournage, je le rince sous l’eau et c’est prêt.
Le Canon EOS 5D Mark III est mon boîtier principal, mais j'ai également un EOS 7D, un EOS 5D Mark II et un 1D Mark III. Les objectifs de l’appareil photo, ce sont vos outils. L’objectif principal que j’utilise, en particulier pour les couchers de soleil et ce genre de choses, est l’objectif 16-35 mm f/2,8L de Canon. Cette chose est incroyablement nette et je peux capturer toute la scène – c’est mon objectif préféré pour l’aménagement paysager, et c’est tout simplement fantastique. Mon nouveau favori est le 72-200 mm f/2.8 de Sigma, que je trouve tout simplement spectaculaire lorsqu'il s'agit de simplement verrouiller le sujet pour la mise au point.
J'ai un vieux Canon PowerShot G10 que je garde dans un boîtier sous-marin. Si les baleines décident de jouer sous le bateau, je le plongerai sous l’eau et je tirerai comme un fou, essayant de les capturer « en train de danser ».
L’autre chose est – allons-y et appelons cela un économiseur de dos – c’est mon Lowepro Pro Trekker 400 AW. Lorsque vous partez en randonnée, en particulier sur la lave où rien n'est plat, il est essentiel de garder tout votre équipement bien équilibré sur votre dos, et ce sac est tout simplement incroyable.
Quels sont certains des défis dans votre travail? Des expériences de mort imminente ?
Le plus grand défi est probablement la rapidité avec laquelle les conditions atmosphériques changent ici sur les îles. L’autre chose est que nous sommes entourés par l’océan, donc il y a généralement beaucoup de sel dans l’air – la brise souffle toujours, donc il y a une fine poussière. Vous avez toutes ces conditions différentes – et qui changent si vite – que vous devez vraiment être au courant de ce que cela fait, de ce que fait la lumière, et être prêt à tout.
Je suis vraiment exigeant en ce qui concerne garder mon équipement propre. Dès que je reviens d'un shooting, la première chose que je fais c'est de tout nettoyer, que j'en ai utilisé ou non. Tant que vous prenez bien soin de votre équipement, tout ira bien. Je pense que l'un des plus gros problèmes que je vois, c'est que les gens soient sur la plage, essayant d'avoir un le coucher du soleil et le vent souffle – donc il y a le sel, le sable, des choses comme ça – et ils changent lentilles.
Il y a une situation dangereuse qui me vient à l’esprit. Il y a quelques années, j'étais sur la Grande Île pour photographier le Kilauea qui était en éruption, et alors que je faisais une randonnée, je suis arrivé à ce qui se passe. appelé lucarne – essentiellement dans un tube de lave qui a une fissure au sommet, et vous pouvez réellement voir la lave couler à travers il. Et dans mon exubérance de photographier cette lucarne, j’ai marché presque jusqu’à elle et je me tiens là, oubliant totalement que la lave ne coule pas comme l’eau. C’est vraiment visqueux et ça coule par vagues. La prochaine chose que je sais, c'est que le sol autour de moi commence à briller et à faire fondre un peu les semelles de mes bottes. Vous pariez que je suis sorti de là rapidement. J'ai appris ma leçon; il faut être prudent avec Madame Pelé et respectueux à tout moment.
Les scènes de coucher de soleil sont l'une de vos spécialités. Comment faire pour les photographier sans qu’ils aient l’air éclatés ou sous-exposés ?
Le plus important est de comprendre que la façon dont nous observons un coucher de soleil est totalement différente de la façon dont une caméra le voit. Nos yeux voient entre 10 et 11 diaphragmes de lumière, et notre ouverture, si vous voulez, s'ajuste toujours. La caméra voit 6 plus ou moins, selon le modèle. Ainsi, même si nous pouvons voir toutes les ombres et tout, sans faire exploser les hautes lumières, la caméra, pas question, cela n’arrivera pas. Bien que j'utilise principalement des filtres à densité neutre divisés pour équilibrer la lumière dans l'appareil photo, une nouvelle façon est images à plage dynamique élevée (HDR), et il existe actuellement plusieurs caméras qui feront du HDR à huis clos; la clé est de s'assurer que l'appareil photo est sur un trépied très solide, car si vous bougez, il est difficile pour un appareil photo d'aligner les choses.
Pour les personnes qui utilisent le point and shoot, trouvez une scène où vous avez quelque chose de statique – plage au premier plan, des roches de lave et quelques palmiers, et mettez-les de côté pour ancrer le image. En ce qui concerne les couchers de soleil, je trouve qu’ils ont tendance à se diriger un peu vers le côté chaud. Si vous pouvez réduire ce chiffre de moitié ou même d'un arrêt de [valeur d'exposition], cela fait vraiment une grande différence.
La plus grosse erreur est d’utiliser un flash – cela perturbera l’exposition et tout le reste. Maintenant, cependant, s'il y a un rocher avec un crabe dessus à environ un pied et demi devant vous, alors vous je veux vraiment le flash parce qu'alors vous pourrez le mettre en évidence et il ne va pas exploser le soleil.
Qu’est-ce que vous trouvez le plus gratifiant dans votre travail ?
Quand quelqu’un regarde votre image et que, tout d’un coup, il en tombe amoureux, cela touche vraiment une corde sensible. L’autre chose aussi, c’est simplement d’être dans la nature ici. Nous avons vraiment de la chance ici à Maui: sur les 13 zones climatiques que compte le monde, nous en avons 11. Il y a tellement de diversité que vous serez époustouflé par les choses que vous verrez au quotidien. Le simple fait de pouvoir voir le coucher de soleil le plus spectaculaire de tous les temps est tout simplement incroyable; et deux nuits plus tard, c'est encore mieux que ça. C’est comme cette récompense que vous continuez à recevoir presque nuit après nuit.
(photos © Photographie Scott Mead)
Recommandations des rédacteurs
- Le photographe lauréat du prix Pulitzer troque son équipement contre un appareil photo jouet
