Libéré de son contrat avec EMI, Radiohead sort son album Dans les arcs-en-ciel en téléchargement payant à l'automne 2007. Alors que la majorité des fans ont décidé de télécharger l'album gratuitement, Dans les arcs-en-ciel généré plus d'argent pour le groupe que leur précédent album avec leur label, Salut au voleur. Et c'était avant même qu'il ne soit finalement publié sous forme d'album physique, puis mis hors ligne en tant que téléchargement à prix coûtant.
Bien que Radiohead n’ait pas été le premier pionnier des téléchargements payants, le groupe de premier plan semble avoir suscité un regain d’intérêt. mouvement pour les musiciens du monde entier pour tenter de gagner de l'argent en se basant presque uniquement sur la générosité de leurs les auditeurs. Apparemment, le succès n'a pas été suffisant pour Radiohead, car le groupe a décidé de sortir son album de suivi, Le roi des membres, pour un prix forfaitaire de 9 $ pour le téléchargement MP3.
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première fois En 2011, et alors que le festival SXSW à Austin, au Texas, se terminait, Digital Trends a contacté des professionnels de la musique avant-gardistes pour savoir où se dirige l'industrie en 2012. Les téléchargements payants peuvent-ils sauver une industrie que beaucoup disent en faillite en raison de pratiques commerciales obsolètes ?Pas toujours une route de briques jaunes
Le modèle « payez ce que vous voulez » s'est avéré être un excellent moyen de collecter des fonds pour des œuvres caritatives grâce au projet de jeu. Humble paquet, et l'idée que les gens décident du montant de leur contribution à un produit est en train de devenir quelque chose de tellement à la mode que même un Restaurant de Williamsburg a essayé d'adopter le système. Mais, comme l’a peut-être signalé le changement de distribution de Radiohead, miser sur la bonne volonté des consommateurs n’est peut-être pas une pratique durable pour les artistes ou les maisons de disques.
Plusieurs jeunes entrepreneurs ont tenté de proposer de la musique indépendante directement aux fans, mais tous n'ont pas survécu. Patronisme, par exemple, lancé l'année dernière pour quelques acclamations, proposant un modèle d'abonnement dans lequel les fans se connectent via un portail en ligne avec leur groupe préféré, payant en moyenne 10 $ par mois pour du matériel exclusif. Cependant, pour le moment, le service est encore en version bêta et héberge une base apparemment restreinte de musiciens relativement inconnus.
Le site des amateurs de musique Day-trotter est récemment passé d'un système de téléchargement gratuit soutenu par des publicités à un modèle d'abonnement privé et sans publicité à partir de 2 $ par mois. Selon une déclaration publiée sur le site Internet de l’organisation, les coûts d’enregistrement et de distribution gratuits de musique ne pourraient pas être supportés par l’hébergement de publicités. Reste à savoir si le nouveau modèle d'abonnement suffira ou non à Daytrotter pour continuer à enregistrer et à diffuser de la musique. Le fondateur du site, Sean Moeller, a refusé de parler du succès ou de l'échec financier du nouveau programme d'abonnement lorsqu'il a été contacté pour commenter.
Service de musique à forfait basé à San Francisco Kroogi (traduit par « cercles ») compte plus de cinq cents artistes sous son égide créative, principalement en Russie, et cherche à se développer en Amérique du Sud et au-delà. Mais selon le fondateur du site, Miro Sarbaev, seulement 20 % de la musique téléchargée sur le site est payée par les clients, et la moyenne versée par album n'est que de 3 dollars. De plus, 15 % de tout paiement effectué à un artiste via le site Web est reversé à Kroogi pour l'hébergement du service.
Sarbaev affirme que sa startup n'a pas encore atteint le seuil de rentabilité, mais que l'entreprise « y arrive » et note que ce sont les musiciens qui font un effort supplémentaire pour interagir avec les auditeurs qui voient mieux contributions.
Se diversifier pour rester à flot
Jared Mees, lui-même musicien et manager du label basé à Portland, Oregon Empire tendre et aimant, lancé sur un système en ligne ambitieux similaire à Kroogi plus tôt cette année, appelé Le projet musical inestimable. Il a contacté des partisans potentiels sur IndéGoGo, tentant de récolter 48 000 $ pour financer un site en ligne qui permettrait aux fans de payer le montant qu'ils jugeaient juste, en utilisant un subtil facteur de culpabilité en montrant les coûts liés aux groupes pour produire un disque, les dépenses courantes du groupe pour les tournées et le montant d'argent que le fan le plus solidaire a jamais donné.
Le Priceless Music Project a récolté moins de 4 000 $, bien en deçà de son objectif. Néanmoins, Mees dit que lui et le reste de l'équipe envisagent d'aller de l'avant pour intégrer le modèle dans le Site Web de Tender Loving Empire l'année prochaine, date à laquelle les favoris locaux comme celui de Y La Bamba récemment libéré Courtiser la tempête (actuellement disponible pour un téléchargement numérique de 7,99 $), Radiation City's Cauchemar cool, et celui de Finn Riggin Chauffe-bancs sera disponible pour un téléchargement payant ce que vous voulez.
Mees ne voit pas les maisons de disques suivre le chemin du dinosaure en raison de leur capacité à être conservateurs et consultants, mais admet qu’il peut être financièrement difficile de trouver une place dans l’industrie musicale. Tender Loving Empire possède un magasin au centre-ville de Portland qui vend une variété d'articles en consignation, un modèle commercial et physique Cet emplacement qui, selon Mees, a énormément profité à la stabilité du label et a contribué à la capacité de l'entreprise à garder quatre employés à temps plein. employés.
Selon Mees, la répartition des revenus de la plupart des artistes indépendants est répartie entre plusieurs sources. Il estime les pourcentages comme suit: 30 % de téléchargements numériques, 20 à 25 % d'albums physiques, 20 % de ventes de billets de spectacle, 15 % de licences et 10 % de ventes de marchandises.
S'il est vrai qu'une équipe entière de professionnels est nécessaire pour maintenir en activité tout groupe ou artiste à succès, en particulier en ce qui concerne les tournées et fabrication de produits, la notion de label peut évoluer rapidement pour s'articuler davantage autour d'un seul acte que d'une écurie entière de les musiciens.
Exemple concret – Amanda Palmer. Moitié de l'ancien groupe Dresden Dolls et marié à l'auteur Neil Gaiman, Palmer est l'un des meilleurs exemples de la façon dont un artiste avec un fan unique et solidaire la base peut fonctionner avec une équipe relativement petite et des outils en ligne émergents pour rester indépendante, tout en atteignant des auditeurs du monde entier grâce à une solide tournée calendrier.
Le talent paie toujours
Parmi tous les systèmes dont dispose Palmer, Camp de bande peut-être le plus précieux. Plutôt qu'un mécanisme de distribution organisé, Bandcamp est ouvert à tous les artistes souhaitant utiliser la plateforme et autorise n'importe quel prix minimum fixe. En échange, Bandcamp (comme Kroogi mentionné ci-dessus) prend une part de 15 % de tout l'argent gagné. Et comme Bandcamp est connecté au monolithique PayPal, les artistes sont à nouveau frappés par des frais de traitement.
Pourtant, la plateforme a connu un succès incroyable pour Palmer, qui publie toute sa musique depuis un certain temps. téléchargez ce que vous voulez (à moins que les bénéfices soient reversés à une organisation caritative, auquel cas il existe un minimum 1$).
Selon le personnel comptable de Palmer, plus de la moitié de ses fans choisissent de payer pour la sortie d’un album, un chiffre plus élevé que ce que la plupart des artistes voient lorsqu’ils publient de la musique via Bandcamp. La cause de ce succès semble être un talent dont tout grand artiste de l’histoire a besoin: la capacité inhérente à se connecter de manière significative aux auditeurs.
"Je viens du milieu du spectacle de rue", a déclaré Palmer. « J’ai gagné ma vie avec un chapeau aux pieds pendant environ cinq ans. J'ai la conviction fondamentale que les gens amour pour soutenir les artistes, il suffit d’œuvrer vers un système où l’acte serait aussi simple que de jeter un dollar dans le panier d’un musicien dont vous avez apprécié la musique de rue. Les musiciens doivent abandonner toute honte qu’ils ont eue dans le passé en demandant. La demande doit simplement être une seconde nature et paraître aussi éhontée et naturelle que l’acte de jouer de la musique lui-même.
Maggie Vail, co-fondatrice du Plateforme musicale CASH, serait probablement d’accord avec la conviction d’Amanda Palmer selon laquelle les auditeurs veulent soutenir directement les musiciens. Vail, cependant, voit trop d'artistes dans le paysage en ligne en constante évolution sans un chapeau préverbal pour collecter ces dollars potentiels.
Vail, avec Jesse Von Doom, Duke Leto et le programme WebFWD de Mozilla, construit une plate-forme open source multi-usage permettant aux musiciens de pouvoir facilement opérer sur Internet en un seul endroit. La plateforme complète permettrait aux artistes de mettre en place des flux sécurisés, de collecter des adresses e-mail, d'intégrer les canaux de médias sociaux, d'utiliser des services tiers comme Mailchimp et Soundcloud, et même vendre de la musique via un système dans lequel le groupe pourrait conserver 100 % des parts. procède.
L'inspiration pour le projet, a déclaré Vail, lui est venue lorsqu'elle travaillait pour le label Kill Rock Stars et a demandé à Doom de créer une option de streaming sécurisée pour le site du label. Elle s’est rendu compte que la plupart des musiciens n’avaient ni l’envie ni le temps d’apprendre ce qu’ils considéraient comme une programmation compliquée. Ainsi, quelque temps et plusieurs alternances plus tard, Vail et une équipe de développement ont mis au point la plateforme musicale CASH. Prendre l'idée à Kickstarter et soutenu par des noms à succès comme Iron & Wine, The Thermals, Portugal. The Man et d'autres, le projet a été financé presque instantanément et a presque doublé son objectif initial de 30 000 $.
Un modèle « payez ce que vous voulez » n’est pas quelque chose que Vail trouve très attrayant, car elle pense que la musique ne devrait pas être gratuite, mais elle note qu’à l’intérieur les bonnes communautés, en particulier celles qui comprennent la quantité de travail nécessaire à la création et à la sortie d'un album, un tel système pourrait travail.
L'autonomisation grâce à la technologie
Être musicien n’a jamais été un choix de carrière judicieux si l’on cherche à gagner de l’argent ou même à avoir une source de revenus stable; seuls quelques rares parviennent à atteindre le niveau d’une richesse extraordinaire. Mais avec la démocratisation des plateformes qui aident les groupes à atteindre leurs fans et à distribuer leur musique, il n’y a jamais eu autant de potentiel pour un musicien de cultiver un nombre dévoué de supporters. Combinés aux bons outils et à la ténacité nécessaire pour impliquer les auditeurs, les musiciens devraient se sentir plus autonomes que jamais.
Un système de paiement à volonté n’est peut-être pas le moyen le plus efficace de capitaliser sur l’art, mais il est évident que l’idée est la plus efficace. concept de base – un échange direct entre créateur et consommateur – a véritablement révolutionné le processus commercial sur chaque niveau. Le même concept motive les meilleurs et les plus brillants à innover de nouveaux systèmes qui favorisent la durabilité. À bien des égards, les téléchargements payants ont déjà sauvé l’industrie musicale, mais nous n’en avons tout simplement pas encore vu tous les avantages.
Mise à jour du 15/03/2012: Kroogi est basé à San Francisco et se concentre sur un public russe, non basé en Russie.
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