L'année dernière, un énorme coffret de 17 disques, Vol intemporel, a documenté la légendaire carrière de six décennies du groupe. Il comprenait six mixages 5.1 stellaires réalisés par Paschal Byrne et Mark Powell qui ont été construits au début des années 70. mixages quad supervisés par le producteur original de Moodies Tony Clarke et construits par l'ingénieur Derek Varnals. Hayward, qui a supervisé les mixages globaux pour Vol intemporel avec son partenaire de production de longue date, Alberto Parodi, était très satisfait du résultat: « Je n'avais pas le courage de revenir à l'un des maîtres et d'essayer de recréer moi-même ces beaux et vrais échos », a-t-il déclaré. Remarques.
"Il n'y a rien de tel que la beauté d'un homme et de sa guitare sur scène."
Hayward, 67 ans, s'est récemment entretenu avec Digital Trends pour discuter des exigences liées à la combinaison de Esprits… en direct, ses moments 5.1 préférés et pourquoi il avait besoin de mettre à jour certains transferts de CD du début des années 80. S’il y a une chose que Hayward maîtrise au fil des années, c’est bien comment répondre aux questions d’équilibre.
Tendances numériques: Puisque votre tournée solo est orientée acoustique, vous devez avoir eu des objectifs différents en termes de façon de la mixer.
Justin Hayward : Je n'ai rien fait! (rires) Eh bien, mon ingénieur du son en façade, Steve Chant, met son mix sur ProTools tous les soirs. Pour ce show en particulier, nous avions un autre gars sur le côté de la scène qui a mis son mix dans une version ultérieure de ProTools. Steve a écouté ce que l'autre gars avait collecté et l'a ensuite envoyé à Alberto Parodi à Gênes [en Italie] avec son propre bilan de mixage approximatif de la soirée. Et c’était vraiment tout; rien de bien compliqué.
Le lendemain, Alberto a déclaré: « Je viens de monter les faders. Ça a l'air génial! Et j'y ai mis aussi de jolis petits échos. Je ne sais pas ce que tu veux faire d'autre. Voulez-vous changer quelque chose? Et j’ai dit: « Eh bien, je ne pense pas. Est-ce que tout est en accord? Il a dit: « Oui, laisse tomber. Si nous l'accordons, cela ressemblera à nous essayé pour réparer quelque chose. Nous l'avons donc simplement laissé. Pour le CD, j'aurais probablement dû faire quelques réglages, mais pour le DVD/Blu-ray, je l'ai simplement laissé. Alberto a donné un peu « d’aura » autour du son et a fait d’autres choses sur le plan sonore, mais c’est tout.
Il y a une différence notable entre votre présence dans un mix live de Moody Blues et votre mix live solo. Vous êtes un peu plus nu dans ce décor acoustique – votre voix est très directe, avec juste des guitares et des claviers acoustiques et pas de percussions. Ici, vous optez délibérément pour des arrangements différents.
Totalement. Je peux en ressentir toutes les nuances. Les guitares sont différentes parce que j’ai emmené mes guitares maison avec moi lors de cette tournée – c’est-à-dire que j’utilise les mêmes guitares sur lesquelles j’ai écrit et sur lesquelles j’ai fait mes démos originales. C’était la sensation que je voulais ressentir – ce que je ressens dans ma propre salle de musique, tout comme lorsque j’ai terminé la chanson et que j’étais sur le point de faire la démo. Je connaissais toutes les parties, même dans les chansons des Moodies, que je voulais expliquer au groupe au fur et à mesure. Il s’agissait donc essentiellement de transférer mon sentiment de salon sur scène. À la maison, je fais juste du double-piste, puis je vais dans un petit studio à Nice, près de chez moi dans le sud de la France, et je pose ma voix. Ils ont de jolis vieux [Neumann] 87 là-bas, les bons microphones.
"J'utilise les mêmes guitares sur lesquelles j'ai écrit et sur lesquelles j'ai fait mes démos originales."
Une autre grande différence est que vous n’avez pas de batteur avec vous sur scène.
Oui, il n'y a pas de batterie. Dieu nous en préserve, j'adore les batteurs et certains de mes meilleurs amis sont des batteurs. (rires) Mais la batterie et la guitare acoustique, et la batterie et les micros vocaux, ils ne font pas bon ménage. J’ai mixé environ cinq DVD live de Moody Blues pour Universal au cours des 25 dernières années, et j’ai découvert que vous étiez coincé avec le son de batterie des micros vocaux. C’est la grande différence. Et avec The Moodies, vous pouvez avoir jusqu'à 76 titres, et cela nécessite un beaucoup de trier, réparer et réparer. Je n’ai pas beaucoup de morceaux sur lesquels travailler sur mes enregistrements solo live. C'était donc une expérience très différente.
Y a-t-il une chanson particulière de Moody Blues dans ce live qui, selon vous, montre une différence dramatique entre la version Moodies et la version Justin Hayward ?
Il y a un petit medley que nous faisons au début du spectacle — C'est à vous de décider/Ravi de vous voir – cela ressemble exactement à la façon dont j’ai déposé pour la première fois les démos de ces chansons dans les studios Decca [à West Hampstead, Londres] au début, en 1968 ou 1969, selon le moment. [Enchanté de vous voir a été enregistré le 14 janvier 1969 pour À la recherche de l'accord perdu, et C'est à vous a été enregistré au début des années 1970 pour Une question d'équilibre.]
J'ai remarqué que vous prolongez les syllabes dans certains mots, comme « da-ay » dans Mardi après-midi et "il-ici" dans Automne éternel. Est-ce un choix conscient ?
Oui. Je pense que cela se produit lorsqu’il y a une synergie avec la guitare acoustique et la façon dont elle résonne dans votre corps. Cela semble juste de chanter ces mots de cette façon. j'avais oublié ça Automne éternel est une chanson tellement puissante. [Automne éternel est une chanson que Hayward a interprétée sur l'album de 1978 La version musicale de La Guerre des mondes de Jeff Wayne, qui est entré dans le Top 5 au Royaume-Uni] J'ai si rarement l'occasion de le faire. En fait, je ne l’ai fait que lors d’une seule tournée des Moodies, et même là, j’avais besoin d’une autorisation écrite. (les deux rient) C’est une chanson tellement géniale, et elle résonne vraiment auprès des gens. Je suis tellement reconnaissant de pouvoir le faire.
S'il vous plaît, continuez à le faire. C’est un joli moment de transition avant de passer à la fin du set principal et au rappel.
Oh ouais. C'est un gagnant. C'est comme Nuits en satin blanc. Je trouve qu'il y a quelques chansons que vous pouvez écouter n'importe où dans le monde et jouer à la guitare acoustique, et les gens diront: « Oh, je sais ça; c'est super." Automne éternel et Nuits sont là-haut comme ça.
Nuit en satin blanc fait partie de ces chansons qui bénéficient d'une écoute en haute résolution, que ce soit via un téléchargement 96/24 depuis HDtracks ou son incroyable mixage de son surround. L’étendue de cet enregistrement est encore plus évidente dans les locations.
« J’ai réalisé que nous avions passé près de 30 ans avec une version numérique qui n’était tout simplement pas très bonne. »
Seriez-vous d’accord que le 96/24 ou même le 192/24 est le meilleur moyen d’entendre votre sortie enregistrée ?
Je voudrais. J'ai été stupéfait par la qualité de tous ces premiers mixages — Les jours du futur sont passés, particulièrement. J'étais juste assis là dans le studio avec Alberto travaillant sur la version 5.1 du coffret, pensant: « Comment diable avons-nous fait ça? Comment diable a-t-il été fait? Mais je ne peux pas m’en attribuer le mérite, car à cette époque, vous n’étiez pas invité dans la salle de contrôle. Ce sont vraiment Tony et Derek qui l'ont fait – et je suis très heureux qu'ils aient fait la version quad avec une si belle qualité, car cela m'a fait gagner beaucoup de temps et de douleur. C’était une responsabilité que je ne pense pas avoir aimé assumer.
Il se trouve que j’aime bien certains des mix, dirons-nous, les plus « datés » d’autrefois qui ont été mis à jour sur Vol intemporel.
Je savais qu’ils s’étaient précipités dans le domaine numérique au début des années 80 et je vous en ai déjà parlé, et ce, assez mal. Je l'ai vraiment remarqué sur [1968] À la recherche de l'accord perdu, avec la cymbale ride de Graeme [Edge]. Au début, je pensais simplement qu’il n’avait pas été très bien enregistré, jusqu’à ce que je revienne au master original et que je l’écoute à nouveau. Et j’ai pensé: « Non, c’est magnifique. » Et puis j’ai réalisé que nous avions passé près de 30 ans avec une version numérique qui n’était tout simplement pas très bonne.
Je sais que je suis coupable, comme tous ceux qui travaillent en studio, de me plier aux tendances sonores actuelles, à la façon dont les choses sonnent et à ce qui sonne bien. Alberto et moi avons reçu des « Comment oses-tu faire ça – tu donnes l’impression que ça date de 2011! » genre de commentaires. "Tu aurais dû le laisser tel quel!" C’est tellement tentant de l’élever un peu et de l’adapter à l’état actuel des oreilles des gens. Le temps passé dans un enregistrement est désormais bien plus important. Vous ne pouvez pas avoir une batterie ou un chronométrage bâclé comme dans les années 60. Les gens n’accepteront plus ça. Nous sommes donc coupables de suivre certaines tendances sonores qui peuvent donner un son un peu différent. Mais avec le temps, les choses pourraient paraître un peu plus chaudes ou plus difficiles.
Pouvez-vous me donner deux exemples de ce qui, selon vous, a peut-être été négligé sur le plan sonore, mais, écouté aujourd'hui, les gens pourraient en tirer quelque chose de différent, bon ou mauvais? Donnez-moi un des Moodies et un de votre catalogue solo.
« De haut en bas, le son est parfait et charmant. »
Et puis il y a un de mes albums solo, Déplacer des montagnes [1985], que j'étais totalement mais quand je l'écoute maintenant, je me dis: « Peut-être que c'était juste un peu trop de surenregistrements. Peut-être qu’on en a fait un peu trop dans mon salon. Peut-être que je l'ai trop câliné par la suite. Signe des temps, oui, vraiment.
Avez-vous un mix préféré qu'Alberto a fait pour vous, celui que vous considérez comme son meilleur à l'oreille d'or ?
Je dois dire « Un jour, un jour » Esprits du ciel occidental. C’était vraiment le sommet de son art. Lui et Anne Dudley ont fait ça ensemble. Elle a fait l'orchestration et il était responsable du mixage. Il m’a laissé jouer partout, puis il s’est débarrassé de ce qu’il n’aimait pas et a gardé ce qu’il faisait. Je suis arrivé le lendemain matin, après être allé à l'hôtel à Gênes la veille et l'avoir laissé travailler encore au studio. Il prenait une tasse de thé et a dit: « Viens écouter ça », et c'était comme: « Wow ». De haut en bas, le son est juste et charmant.
Mes paroles préférées dans cette chanson sont: « Essayer d’avoir « Je t’aime » dans chaque chanson. »
Oui, c'est vrai, j'essaie toujours de mettre « Je t'aime » dans chaque chanson! (des rires)
