La musique de Glitch Mob est si complexe qu'ils se produisent dans un vaisseau spatial

Regarder le groupe de musique de danse électronique (EDM) The Glitch Mob semble être la salutation parfaite après avoir été enlevé par des extraterrestres.

La scénographie actuelle du groupe est une œuvre d'art inspirée de l'espace connue sous le nom de The Blade 2.0, et le trio de musiciens se produit dans des modules lumineux avec d'épais écrans tactiles Dell au bout des doigts, comme Star Trek pilotes. Mais le design élaboré n’est pas seulement une question d’esthétique. Les écrans tactiles sont là pour que le groupe puisse recréer avec précision leur musique complexe en direct, et les pods le sont en partie pour que la foule ne regarde pas l'arrière du groupe. ordinateurs portables pendant une heure.

"La chose importante, vraiment, est que la technologie ne gêne pas", a déclaré Justin Boreta, membre de Glitch Mob, à Digital Trends. « La technologie est juste là pour que nous puissions jouer notre musique. »

Boreta s'est entretenu avec Digital Trends après que Glitch Mob ait présenté The Blade 2.0 au Governors Ball Music Festival de cette année à New York. Il a expliqué comment le dernier album du groupe est entré dans la réalité virtuelle, les influences du groupe en tant qu'« enfants de la technologie musicale » et pourquoi ils pensent que le matériel basé sur Windows est meilleur que celui d'Apple.

Tendances numériques: Expliquez-moi exactement ce qu'est cette scénographie aux allures de vaisseau spatial appelée The Blade 2.0 et qui a eu l'idée? En quoi est-ce une amélioration par rapport à la version 1.0 ?

Justin Boréta: Je vais vous donner un bref aperçu du contexte ici. Nous étions tous DJ. La façon dont nous nous sommes réunis en tant que groupe était que nous étions des DJ individuels et nous avons décidé de jouer en même temps. Nous avons donc commencé par connecter nos ordinateurs et organiser une sorte de jam-out DJ. Puis à un moment donné, nous avons décidé de faire de la musique originale, et puis ça a continué à partir de là. La collaboration a toujours été dans l’ADN de ce que nous faisons.

À un moment donné, nous voulions trouver un moyen de jouer de la musique électronique, mais pas avec des instruments, des claviers et des trucs comme ça. Nous voulions réellement jouer de la musique comme un groupe de rock, et avoir l'aspect performance live sur scène. Nous avons donc commencé à utiliser ces contrôleurs à écran tactile appelés Lemur à l'époque, qui n'existent même plus. C'était juste au moment où les iPad sont sortis, ou juste avant les iPad. Nous les inclinons vers la foule et retirons l’ordinateur portable de l’équation. Donc, quand vous êtes DJ et que vous regardez un ordinateur portable, il est difficile de vraiment se connecter avec les gens. Nous avons donc incliné ces écrans tactiles vers la foule et commencé à déclencher tous nos sons avec Ableton, le logiciel que nous utilisons pour écrire et jouer.

Une scénographie n’est pas seulement une question de fonction, c’est aussi une question de forme. Quels ont été les compromis que vous avez faits pour vous assurer que The Blade 2.0 non seulement fonctionne bien mais présente également une certaine esthétique ?

Ce qui est intéressant dans le fait de faire un spectacle comme celui-ci, c'est qu'il doit être démonté et remonté chaque soir. Il y a donc un ensemble de compétences particulières de notre équipe, de notre équipe et de nos concepteurs qui doivent savoir comment s'adapter correctement à toutes ces différentes étapes. Nous avons joué à Bonaroo la semaine dernière devant 30 000 personnes, ou quelque chose comme ça, sur cette massif scène. Ensuite, parfois, nous voyageons à travers le pays pour jouer sur de très petites scènes où nous devons nous réduire. Ainsi, le tout peut vraiment se télescoper et devenir plus grand. Il y a beaucoup de compromis qui se produisent là-bas, juste sur le plan spatial. Je veux dire, si nous avions tout l’espace du monde pour jouer, nous ferions beaucoup plus de choses.

L’EDM, contrairement à la plupart des autres formes de musique, a sa progression largement liée à la technologie utilisée. Quelles sont les technologies qui n’existaient pas, ou n’étaient pas aussi populaires en 2010, lorsque vous avez fait vos débuts avec votre album « Drink The Sea », et qui sont sorties dans les années qui ont suivi ?

Ouais, absolument. Je pense que cela fait partie de notre philosophie d’utiliser la technologie pour atteindre le haut niveau et performer. C’est une partie importante de ce que nous faisons parce que nous sommes des enfants de la technologie musicale. Tout ce que nous faisons repousse les limites de l’ordinateur. Nous utilisons toujours les ordinateurs les plus rapides et les cassons toujours. [Des rires]. Nous avons 20 contrôleurs branchés sur un ordinateur portable. Ce que nous pouvons faire aujourd’hui, sur scène avec The Blade, n’aurait pas été possible il y a quelques années. Au tout début, c’était totalement différent.

Donc, principalement, le logiciel que nous utilisons pour tout est basé sur Ableton, Ableton Live. Nous avons un ordinateur portable qui exécute cette session massive avec toutes nos chansons dedans. Nous avons un documentaire sur la folie de cela. Mais il se passe vraiment beaucoup de choses dans les coulisses pour que tout semble fiable afin que tout ne plante pas. Mais en réalité, ce que nous faisons n’aurait même pas été possible il y a quelques années, ou sans toutes sortes de technologies musicales. … Ce qui est vraiment important, c'est que la technologie s'écarte et que l'écran tactile se transforme en autre chose. La technologie est juste là pour que nous puissions jouer notre musique.

Votre nouvel album, « See Without Eyes », réunit une grande variété de sons. Dans certains cas, je n’ai jamais rien entendu de tel auparavant. Quels sont certains de vos favoris, et y a-t-il eu des façons étranges ou accidentelles de découvrir un nouveau son ?

Absolument. De notre façon de travailler, il y a beaucoup de sons trouvés qui entrent dans la musique. Il y a beaucoup de sons personnalisés. Il y a des enregistrements de terrain de notre vie qui entrent là-dedans. Il y a aussi beaucoup d’expérimentations et d’heureux accidents. Ainsi, certaines chansons ont commencé sur un tempo et ont changé pour être un autre. Ou bien nous avons enregistré le chant d'une chanson, puis nous l'avons utilisé pour une autre.

Ainsi, par exemple, le chant sur Emmène-moi avec toi ont en fait été enregistrés pour une chanson différente de l'album. Nous avons tout ce matériel que nous traitons comme des échantillons, presque comme s’il s’agissait d’échantillons que nous avions retirés d’un vinyle, mais ce sont en réalité des voix que nous avons enregistrées. Ensuite, nous le prenons, le hachons, le mélangeons, le recontextualisons et le mettons là-dedans. Il y a donc beaucoup de ce genre de travail de mosaïque dans le disque, et il y a des tonnes de sons. un design qui est vraiment juste là pour ajouter une autre couche de narration et une texture cinématographique à tout.

Vous proposez également une expérience VR pour soutenir votre nouvel album. Quels sont les avantages de la réalité virtuelle pour les musiciens et combien de temps a-t-il fallu pour créer votre expérience? Avec qui avez-vous travaillé ?

Nous avons collaboré avec une société appelée [TheWaveVR], Dell et Alienware pour créer cette expérience VR. La réalité virtuelle est vraiment excitante, même si c’est quelque chose qui se produit en ce moment et que la technologie y arrive. Mais il y a des choses vraiment folles qui sont possibles. C'est une toute nouvelle façon de découvrir l'album. C’est un clip multiplié par un million.

Vous pouvez entrer dans la musique et interagir avec elle, et vous faites ce voyage à travers ce voyage de quatre chansons – je pense que c’est quatre chansons pour le moment –. C’est une toute nouvelle façon de découvrir la musique, car elle vous permet d’entrer dans un récit littéral. Je veux dire, je l'ai entendu d'une toute nouvelle manière, et nous avons beaucoup d'indices visuels que nous utilisons pour créer la pochette de l'album, pour créer toutes les vidéos. Nous avons collaboré avec [TheWaveVR] et ce type nommé Strangeloop et son studio, avec qui nous avons beaucoup collaboré, car ils comprennent la philosophie et l'ADN derrière le projet. Ils ont pu créer facilement tout un monde autour de lui.

Combien de temps at-il fallu? Dans quelle mesure avez-vous été impliqués dans la conception finale ?

Cela a pris environ un an. C’est effectivement intéressant car nous avons été très, très impliqués dans tout le processus. Nous n’avons pas réalisé la programmation nous-mêmes, mais nous recevons des contacts constants, envoyons des SMS, appelons et allons au studio toute la journée pour regarder des trucs. Mais si vous allez sur YouTube en ce moment, vous pouvez voir que nous avons une vidéo pour chaque chanson dans une sorte d'accompagnement visuel pour l'album. Ainsi, Strangeloops Studios a créé cela en utilisant un logiciel de moteur de jeu utilisé pour la réalité virtuelle. … Il a créé la vidéo principalement dans Unity et Cinema 4D, puis il est allé en faire la version VR car il avait créé le monde à l'aide d'un logiciel de moteur de jeu. Il était donc déjà facile d’en faire une expérience VR.

C'est votre premier album en quatre ans. Pourquoi un si long intervalle entre les albums? Comment le groupe a-t-il évolué ?

Eh bien, il nous a fallu environ un an à un an et demi pour écrire l'album, et nous avons sorti un EP en 2015, mi-2015. Donc en gros, nous étions juste en tournée. Lorsque nous avons sorti l’album, nous avons fait une tournée de deux ans. Presque toute l’année 2015, nous étions en tournée. Puis en 2016, nous avons commencé à écrire l’album…. Donc, c’est un peu comme mettre toute la tournée en pause et revenir pour vraiment faire le travail nécessaire pour écrire un album complet comme celui-ci et tout ce qui l’entoure.

Avec une musique aussi complexe, il doit être courant que les chansons passent par de nombreuses itérations avant leur sortie. Pour le nouvel album, quelle a été la chanson la plus difficile à réaliser en termes de nombre de versions différentes que vous aviez et la plus difficile à assembler ?

Comment cela pourrait-il être faux, je pense que c'était celui qui avait tant de versions. Il y en avait des centaines. [Des rires]. Nous nous sommes en fait débarrassés de cette chanson et l'avons supprimée, puis à un moment donné, nous avons pensé: « Attendez une seconde. Nous voulons une chanson qui a cette ambiance particulière. Donc, nous l'avons ramené et nous avons rencontré Tula, qui est la chanteuse là-bas. Elle était également sur Continuez à respirer piste. Elle a chanté sur Continuez à respirer, que nous avons adoré.

Donc, nous avons sorti la chanson de sa tombe, nous la lui avons envoyée, et elle a envoyé le chant, et nous l'avons en fait relancé. Donc, c'était le dernier ajout, mais il a fallu beaucoup de disputes pour tout changer et passer de là où il était à une chanson complètement différente.

Voir sans les yeux est votre deuxième album consécutif à atteindre la première place du classement des albums dance/électronique après que vos premiers disques n'ont pas réussi à atteindre le Top 5. Dans quelle mesure votre récent succès attribuez-vous aux nouvelles technologies de distribution comme le streaming ?

Je veux dire, clairement, je pense que cela est en grande partie dû au fait que les algorithmes qui mesurent ce qui devient n°1 changent avec le temps. Pour être tout à fait honnête, nous ne restons pas trop concentrés là-dessus. Je veux dire, c’est bien que nous ayons une chanson n°1 et un album n°1, et le fait que nos fans écoutent de la musique encore et encore. Nous sommes un label indépendant, nous n’avons pas de label majeur derrière, nous l’avons fait avec nos propres machines ici. Nous sommes plutôt bricoleurs. C’est une sorte de coup de chapeau à la musique et au fait que nous essayons de faire une musique classique et intemporelle, avec laquelle les gens grandiront.

Le Blade 1.0 a été utilisé pour la promotion de votre album de 2014. Aime la mort, l'immortalité, et 2.0 est pour l'album le plus récent. Allez-vous poursuivre cette tendance pour votre prochain album? Et si oui, à votre avis, à quoi cela ressemblera-t-il ?

C’est une progression intéressante car, à mesure que la technologie se renforce et qu’il est possible de créer des spectacles plus immersifs, nous trouverons constamment de nouvelles façons de raconter une histoire avec de la musique. Alors, qui sait? Mais nous avons encore de la musique en préparation. Nous avons des trucs sympas qui vont bientôt sortir. Je pense que pour la tournée d'automne, nous pourrions faire quelques mises à jour. Il peut s'agir d'un Blade 2.1 ou peut-être d'un 2.5. Je ne peux pas encore le dire, mais il y aura des mises à jour amusantes. Nous essayons tous de trouver de nouvelles façons de nous déchaîner davantage sur scène.

Remontez un peu le temps pour moi. Quel a été le premier gadget dont vous êtes tombé amoureux ?

Le premier gadget dont je suis tombé amoureux? Wow, c'est une très bonne question. Vous savez, ce devait être mon tout premier ordinateur, qui était un Apple IIGS, les premiers Macintosh. Mon grand-père me l'a acheté quand j'étais très jeune. J'avais environ 5 ans ou quelque chose comme ça. [Des rires]. J'ai passé beaucoup de temps à jouer à des jeux et à apprendre à écrire du code informatique et j'ai toujours eu un ordinateur à partir de là. Je ne suis en aucun cas un musicien de formation classique. Aucun de nous ne l’est vraiment. Nous y sommes tous arrivés en bricolant.

Et puis après, j’avais un PC avec Fruity Loops au lycée. Je passais tout mon temps à apprendre à créer de la jungle et de la drum and bass. Donc pour moi, je suis entré dans la musique grâce à la technologie. Je suis complètement un étudiant en technologie d’abord, puis en quelque sorte un étudiant en théorie musicale ensuite.

Quelle est votre obsession ou fascination technologique actuelle ?

Je pense que le plus important est le passage aux machines Windows, ce qui est amusant car, dans le monde de la musique, les gens écrivent généralement sur Macintosh. Mais… nous avons vraiment besoin du plus de puissance possible, et il y a beaucoup de graphismes et cartes graphiques nous avons dans ces machines Alienware. Nous avons utilisé le Mac Pro le plus puissant, complètement optimisé à côté de l’Alienware le plus performant, et il est un peu plus de deux fois plus rapide.

Donc, pour nous, cela signifie simplement que nous pouvons jouer plus de musique. Je pense que ce sera une période vraiment excitante pour Windows et Dell, notamment parce que ce qu'ils font en permettant aux musiciens de créer des trucs va permettre à un art de niveau supérieur de se développer. arriver. C'est la même chose avec la VR. Ce que nous pouvons faire, c'est que tout cela s'est produit sur ces machines de jeu vraiment puissantes. La machine de jeu, les cartes graphiques et les GPU dont vous avez besoin, en les mettant dans le monde de la technologie musicale, nous pouvons faire des choses vraiment folles.

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