Il y a le cliché selon lequel il y a un peu de magie dans le cinéma. Dans Bradford Lipson Dans ce cas, c’est vraiment la magie qui l’a amené dans le métier. Comme beaucoup d'enfants, Lipson était fasciné par la légèreté de la main, mais alors que la plupart des enfants finiraient par se lasser de tirer une main. carte, n'importe quelle carte d'un jeu, Lipson a continué à étudier le métier, où il a réalisé qu'il y avait un lien entre la magie et film. Naturellement, une carrière dans le cinéma a rapidement suivi, commençant comme électricien effectuant des travaux d'éclairage.
Avance rapide jusqu'à nos jours, Lipson, 52 ans, est un cinéaste né à Denver et basé à Los Angeles. Son projet actuel est «Wilfred», une comédie noire mettant en vedette Elijah Wood dans le rôle d'un jeune homme déprimé nommé Ryan qui voit le chien de son voisin (interprété par le co-créateur de la série Jason Gann) comme un homme portant un costume de chien. (L'émission saluée par la critique sur FX a été adaptée de la série australienne originale, également co-créée par Gann.) Ce qui est unique dans cette série excentrique sur le « meilleur ami de l’homme », c’est qu’elle est entièrement tournée avec un reflex numérique. caméra.
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Nous avons rencontré Lipson pour parler un peu plus de sa carrière, pourquoi l'équipe de production de « Wilfred » utilise un reflex numérique (et comment son utilisation a affecté l'industrie en général) et nous apprend comment mettre un peu de cette magie dans notre maison films.
Vous travaillez dans le cinéma depuis 30 ans. Qu’est-ce qui vous a attiré en premier ?
Quand j'étais enfant, j'étais vraiment passionné de magie. En fait, je gagnais de l'argent en tant que magicien à l'âge de 13 ans. J'étudiais également la magie de scène, qui repose sur de nombreuses illusions d'optique. J'avais en quelque sorte fait une corrélation entre la magie, les films et la photographie. Pour moi, le film est magique, le simple processus chimique qui se produit lors de l’exposition du film me semble être un tour de magie incroyable. Les films ne sont qu'une illusion d'optique: des images fixes individuelles défilent dans un projecteur à 24 images par seconde, créant l'illusion du mouvement.
Au lycée, j'ai suivi un cours de cinéma intense dispensé par un documentariste à la retraite; nous tournions tout le temps en 16 mm. J'ai réalisé que j'avais une passion pour la création d'images et le travail avec des appareils photo. J'ai commencé à comprendre à quel point l'éclairage est important lorsqu'il s'agit de la qualité et de l'émotion d'une image et j'ai décidé de devenir directeur de la photographie (DP).
Selon vous, quel est le rôle du DP? Chaque DP a son propre style – décrivez le vôtre.
Pour moi, le rôle du directeur de la photographie est d’aider à créer la vision du réalisateur afin de raconter l’histoire. C’est mon travail de faciliter l’obtention des bons plans et d’obtenir ce que veut le réalisateur. C’est aussi mon travail d’apporter des idées. Le travail du chef opérateur est également de suggérer des moyens d’ajuster le blocage [décider où les acteurs seront sur le plateau et la première position de la caméra] pour économiser les réglages et donc le temps. Dans une série télévisée, le directeur de la direction maintient l'apparence et le ton de l'émission cohérents, à mesure que différents réalisateurs viennent la réaliser. Et bien sûr, le travail du DP consiste à créer l’apparence du projet, qui est une combinaison de nombreux choix techniques ainsi que des connaissances et de la créativité nécessaires pour éclairer le cadre.
Je ne peux pas dire que j’ai un style particulier, chaque défilé demande un look différent. Je ne voudrais pas utiliser le même look sur chaque projet. Cependant, le style dans lequel j’aime travailler est le même d’un spectacle à l’autre: respecter la vision du réalisateur, traiter l’équipe avec beaucoup de respect et travailler dans l’excellence chaque jour.
Comment êtes-vous arrivé sur le tournage de « Wilfred » ?
J'ai rencontré Randall Einhorn (producteur exécutif et réalisateur de « Wilfred ») alors qu'il travaillait comme directeur opérateur sur « The Office ». Il m'a embauché comme son gaffer. Au fil des premières saisons, il réalisait de plus en plus. Simultanément, je travaillais vers un travail de DP à temps plein; J'ai quitté « The Office » pour tourner une petite émission qui m'a permis d'entrer dans la section locale 600 en tant que directeur photo. Randall et moi restions en contact et de temps en temps, il réalisait un épisode d'une émission sur laquelle je travaillais.
Un jour, j'ai reçu un appel de lui, me demandant si je pouvais venir travailler sur les reprises d'un pilote qu'il avait réalisé, il m'a appelé "Wilfred." Il m'a envoyé le montage et j'ai dû le regarder plus d'une fois – c'était tellement drôle, sombre, créatif et tellement là-bas. J'ai fait les reprises, mais, techniquement, j'étais le gaffer et Randall était le directeur de la photographie, (mais) il était tellement occupé à réaliser que j'ai pris sur moi de travailler davantage en tant que directeur de la photographie. Environ un mois plus tard, Randall m'a appelé et m'a dit que l'émission avait été reprise. Il avait aimé le déroulement et l'apparence des reprises, alors il m'a offert l'opportunité de faire une DP de la série.
Ce qui m'a initialement attiré vers ce projet, c'est l'opportunité de tourner une comédie très intéressante et visuellement convaincante comme aucune autre. Le sujet était trop beau pour le laisser passer. J'ai vu un grand potentiel dans cette série: l'opportunité de travailler avec Randall, qui est un réalisateur incroyablement talentueux; David Zuckerman, qui est un brillant écrivain; et Jason Gann, Elijah Wood et le reste du casting étaient une opportunité que je ne pouvais pas refuser.
Par rapport à d’autres œuvres que vous avez réalisées, y a-t-il quelque chose d’unique dans « Wilfred » en termes de façon dont l’équipe aborde le matériau ?
Tout d’abord, Randall a eu une vision de la série pendant le pilote (que je n’ai pas tourné). Il a choisi de photographier avec des reflex numériques afin d'obtenir le grand capteur plein format et la grande ouverture pour créer cette incroyable faible profondeur de champ. C’est la principale raison pour laquelle la série n’est pas tournée avec une caméra de production traditionnelle. Cela a été un élément important dans l'apparence de la série et dans la façon dont la relation entre Ryan et Wilfred est décrite depuis sa création.
Nous filmons trois caméras simultanément. La plupart des émissions à caméra unique utilisent deux caméras: l'une obtiendra le maître et l'autre obtiendra un plan moyen ou un autre angle si possible. Nous utilisons trois caméras pour obtenir le maître et la couverture des deux côtés en même temps, ce qui peut être très difficile. Une chose que j’ai essayé de faire depuis le premier jour est de toujours éclairer le côté hors caméra, ce qui est souvent difficile avec la configuration à trois caméras.
Une autre façon que j'aime éclairer est de faire rebondir une lumière chaude vers le bas sur une surface présente dans la photo, illuminant Ryan et Wilfred - vous le verrez souvent dans le sous-sol dans les scènes de nuit. Cela crée un look tellement intéressant et c’est quelque chose avec lequel nous pouvons nous en sortir dans cette série. Je n’essaie jamais de forcer les rétroéclairages – je travaille à créer une séparation avec des couleurs, des lumières et des ombres ou des éléments pratiques en arrière-plan.
Vous photographiez « Wilfred » entièrement avec le Nikon D800. Pourquoi cette caméra en particulier ?
Lorsque nous avons appris ce que le D800 avait à offrir, Randall et moi étions très intéressés à l'essayer. Le fait que nous puissions accéder à un signal HD non compressé via la sortie HDMI est d'une aide fantastique; aussi, la possibilité de passer d'une taille d'image FX à DX [grand à petit] est avantageux pour notre spectacle. Ce que j’ai appris, c’est à quel point le capteur est sensible. Il fonctionne à merveille dans les ombres et les noirs. J’aime aussi le fait qu’il n’y a pas d’ISO natif, donc je ne suis pas obligé de rester à des incréments ISO particuliers. Lorsque je me suis lancé dans le timing des couleurs, j'ai trouvé les couleurs riches et j'ai été satisfait de la façon dont l'appareil photo gérait le mélange de températures de couleur que j'utilise.
Comment le cinéma DSLR a-t-il changé l’industrie? Quels sont les avantages et inconvénients?
Les reflex numériques apparaissent de plus en plus sur les plateaux de production de séries télévisées. Ce ne sont généralement pas des appareils photo performants, mais c’est l’appareil photo à utiliser dans des espaces restreints et pour obtenir le type de prise de vue difficile et étrange. Cela prend beaucoup moins de temps de « réglage » que si vous utilisiez une caméra de production plus grande, et le temps est synonyme d’argent. Je vois également la caméra permettre à davantage de jeunes cinéastes de sortir et de tourner leurs films avec une qualité qui, auparavant, n'était jamais accessible ou possible à un coût aussi bas. L’inconvénient: il semble qu’il soit difficile de trouver un appareil prenant parfaitement en charge les reflex numériques. Il y a tellement de choix, certains bons, d'autres moins bons. Aussi, les viseurs: lorsque des caméramans reviennent d'un spectacle avec des viseurs haut de gamme, il leur est difficile de s'adapter à ceux généralement utilisés avec ces caméras. J’espère qu’il y aura de nouvelles technologies dans ce domaine à l’horizon.
De plus en plus de caméras disposent désormais d'un enregistrement Full HD 1080p. Pour l'utilisateur général qui souhaite se lancer dans la vidéographie avec son reflex numérique ou son appareil photo, quels conseils pouvez-vous proposer pour démarrer ou améliorer ses prises de vue ?
La première chose est de s’amuser et de ne pas se soucier du bien ou du mal. Si ce que vous faites fonctionne pour vous, continuez à le faire – si cela ne fonctionne pas, expérimentez autre chose. Découvrez quelles sont les limites de latitude et d'exposition de l'appareil photo utilisé. Une fois que vous l'aurez compris, vous pourrez respecter les ratios et créer des images agréables.
Une autre grande chose est de ne pas se lancer dans le jeu en pensant que tout est une question d’équipement – c’est ce que vous faites avec ce que vous avez. Certains des meilleurs moments créatifs se produisent parce que vous ne disposez pas d’un équipement particulier, vous êtes donc obligé de sortir des sentiers battus et de créer quelque chose que vous n’auriez peut-être pas autrement. Soyez conscient et observez comment la lumière fonctionne dans divers environnements et comment elle apparaît sur les gens; lorsque vous voyez quelque chose que vous aimez, mémorisez-le afin de pouvoir le recréer lors de la prise de vue.
Autrefois, lorsque vous tourniez quelque chose sur pellicule, vous deviez attendre de voir comment cela se passait. Il s'agit désormais d'une lecture instantanée et de la possibilité de faire des ajustements (quand) vous le souhaitez, alors soyez audacieux: la pire chose qui puisse arriver est d'effacer le fichier et de recommencer.
Vous souhaitez vous lancer dans la vidéographie DSLR? Lipson explique comment
- Cela vaudrait la peine d'investir dans certains cours d'éclairage si vous débutez dans ce domaine.
- Il y a tellement d'appareils que vous pouvez acheter pour faire du reflex numérique un appareil photo de production que vous devez vraiment faire vos devoirs. Il serait sage de décider du style que vous allez photographier – j'entends par là à main levée ou sur un chariot ou des bâtons et une tête (trépied). Si c’est tout ce qui précède, alors la plate-forme devra être flexible et vous offrir toutes ces capacités.
- Un bon viseur et/ou moniteur peut vous sauver la vie. Un bon système de mise au point solide et toujours fiable vous évitera également beaucoup de frustration. Un kit d'éclairage qui vous permet de photographier des intérieurs de jour comme de nuit et qui peut être utilisé comme source de lumière dure et comme source de lumière douce est important. De plus, une bonne sélection de gel et une bonne compréhension de la température Kelvin par rapport à la balance des blancs vous aideront à obtenir des images dynamiques.
- (Un produit) que je trouve très flexible et agréable en éclairage et c'est les luminaires FJ Westcott TD5 avec leur soft box de 12 x 50 pouces. Ceux-ci sont incroyablement flexibles et faciles à utiliser.
- Enfin, un reflex numérique qui vous offrira la plage dynamique la plus dynamique et les images les plus agréables.
