« Vous continuez simplement à tirer et vous espérez des accidents heureux. Le premier processus de montage se déroule en fait dans l’appareil photo.
Icône de la musique électronique Moby a toujours mis en avant une touche individualiste dans sa musique, et il transmet cette philosophie à sa photographie acclamée. Même après d'innombrables expositions et expositions de haut niveau, il continue de suivre les conseils de son oncle Joseph Kugielsky, photographe pour Le New York Times, partagé après lui avoir offert l'un de ses anciens Appareils photo Nikon F alors qu'il n'avait que 10 ans.
« Il m’a dit: « Si vous le pouvez, prenez des photos de choses que les autres ne peuvent pas voir » », se souvient Moby. « Si vous travaillez au péage, prenez des photos depuis l’intérieur de votre péage; personne d’autre ne peut le voir. Si vous êtes musicien, prenez des photos depuis la scène, car personne d'autre ne peut voir que. Étant donné l’omniprésence de la photographie, surtout à l’ère numérique, j’ai l’impression que presque tout a été photographié 100 millions de fois.
Cette omniprésence numérique a affecté les impulsions créatives de Moby. « Étant donné que la moitié des habitants de la planète prennent des photos, la question se pose de savoir ce que je peux faire en tant que photographe. un photographe qui pourrait avoir un sens pour moi et pour d'autres personnes tout en étant unique d'une manière ou d'une autre », a-t-il déclaré. observe. « Au fil du temps, je m’intéresse de moins en moins au reportage et à la documentation sur ce qui existe déjà. Le Innocents montrer c’était moi qui créais un monde puis le documentais, manipulant presque en quelque sorte la relation sémiotique que les gens auront avec une image. Innocents, l’exposition à succès de Moby en 2014, était basée sur l’idée que « l’apocalypse est déjà arrivée. Le spectacle est un regard sur l’apocalypse et sur le « culte des innocents » post-apocalyptique qui a surgi à la suite de l’apocalypse.
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Digital Trends a appelé Moby (vrai nom: Richard Melville Hall) à Los Angeles pour en savoir plus sur la façon dont il a obtenu son premier passionné de photographie, quel est son équipement préféré et ce qu'il fait lorsqu'il prend des photos tout en se produisant sur scène. Une chose est sûre: Moby aime tirer.
Tendances numériques: quand avez-vous compris pour la première fois que la photographie était importante pour vous et que c'était quelque chose que vous souhaitiez poursuivre ?
Moby : En grandissant, j’ai été initié à la photographie d’art sérieuse par l’intermédiaire de ma mère. Nous étions très pauvres et nous n'avions qu'un seul livre d'art lorsque j'étais enfant – un livre de photos d'Edward Steichen de la fin du 19e siècle au début du 20e siècle. J'ai passé mon enfance à regarder à plusieurs reprises ce livre d'Edward Steichen (sur pictorialisme) et j'en suis émerveillé.
Ce qui m'a fasciné dans la photographie, même dès mon plus jeune âge, c'était de comprendre comment ce médium pouvait avoir autant d'utilités différentes. La photographie est tellement omniprésente. Il pourrait être utilisé pour vendre du beurre, pour démontrer les atrocités de guerre et pour créer une beauté très subtile et nuancée. Je pensais que c’était tellement intéressant, totémique et puissant.
Mon oncle (Joseph Kugielsky) était photographe depuis Le New York Times, alors j'ai grandi en traînant avec lui dans sa chambre noire. Il m'emmenait à des expositions photo à l'ICP (Centre international de photographie), à New York et ailleurs.
« Parce que j’étais très pauvre, j’ai dû photographier de manière très, très sélective quand j’étais petite. »
La photographie est littéralement dans votre sang, je suppose qu’on pourrait dire.
Ouais. Quand j’avais 10 ans, il m’a offert mon premier appareil photo, un Nikon F qu’il utilisait depuis des années. Avec le recul, c’était vraiment un appareil photo ambitieux pour un enfant de 10 ans qui n’avait jamais vraiment pris de photos. Et puis chaque année, pour mon anniversaire ou pour Noël, je recevais un autre équipement photo.
Qu'obtiendriez-vous – des choses comme de nouveaux objectifs ?
J'ai toujours eu le même objectif, mais j'ai un spotmètre. Quand j’avais 13 ou 14 ans, mon oncle m’a prêté un vieux matériel de chambre noire qu’il n’utilisait pas: un agrandisseur Omega D2. Je l’ai installé dans le sous-sol de la maison de ma mère et j’ai commencé à apprendre à mélanger des produits chimiques et à traiter, développer et imprimer des films.
La seule chose qui ne me manque pas dans la chambre noire, ce sont les produits chimiques, car ils étaient vraiment incroyablement toxiques. Quand je passais beaucoup de temps à travailler dans des chambres noires, je me sentais tout le temps malade. Surtout le fixateur et les bains d’arrêt – je pense que ces deux produits chimiques en particulier m’ont probablement enlevé des années de vie.
Qu'utilises-tu maintenant, niveau matériel ?
Eh bien, cela dépend de ce que je photographie. Si je photographie quelque chose de plus formel ou de plus réfléchi, j'utilise le Canon EOS 5D Mark II. Mais j'ai un Canon PowerShot que j'utilise pour des choses plus spontanées, comme si je prends des photos sur scène ou si je fais de la photographie sous-marine. J'utiliserai le Canon PowerShot car il prend des photos en RAW. Même s’il s’agit d’un petit appareil photo, j’ai pu prendre des photos avec et les imprimer en très grand format – ce qui me surprend, car je pensais qu'avec de petits appareils photo, j'aurais des limites inhérentes en termes de ce que je pourrais faire, du point de vue de l'impression.
Parce que j'étais très pauvre, j'ai dû photographier de manière très, très sélective quand j'étais petite. Le film était cher, les produits chimiques étaient chers, le papier de développement était cher – tout était cher. Lorsque j’ai commencé à photographier en numérique, j’ai commencé à filmer de la même manière qu’avec l’argentique: de manière très sélective et avec parcimonie. Mais au fil du temps, notamment lors des tournages sur scène, je me suis permis de tourner constamment.
Comment savoir quand vous voulez prendre une photo lorsque vous jouez? Comment entrer dans cet état d’esprit?
En ce qui concerne le choix quoi pour filmer – parce que les lumières changent si rapidement qu’on ne peut pas vraiment anticiper, même d’une seconde à l’autre, ce que l’on va obtenir. Alors vous continuez à tirer et vous espérez des accidents heureux.
Pour moi, le premier processus de montage se déroule en fait dans l'appareil photo. Quand je suis dans ma chambre d'hôtel après le spectacle, avant de mettre les images du public dans Lightroom, je regarde à travers la caméra et j'essaie d'en supprimer la moitié. Souvent, la moitié d’entre eux seront trop sombres, ou trop flous, ou quelque chose du genre.
Avez-vous des accidents heureux préférés en particulier ?
"C'est OK de pas prends plus de photos de la Tour Eiffel.
Il y a certaines choses qui n’ont pas besoin d’être photographiées à nouveau, surtout par quelqu’un qui essaie d’être un photographe professionnel et réfléchi. Vous pouvez simplement laisser certaines choses tranquilles. Comme la Tour Eiffel – c’est OK pas prendre d'autres photos de la Tour Eiffel. Je veux dire, c’est un beau bâtiment, c’est remarquable, c’est emblématique, mais à moins que vous puissiez apporter quelque chose de nouveau à une photographie de quelque chose qui a été filmé un million de fois, il est probablement préférable de passer à autre chose et de trouver quelque chose que d'autres n'ont pas fait documenté.
Il existe un style unique pour le tournage sur scène et sur la route.
Je ne saurais même pas comment l’appeler – c’est une sorte d’hybride entre (une pause)… un reportage autobiographique. L'une de mes œuvres préférées est Richard Billingham, un livre intitulé Ray est un rire (publié par Scalo en 2000). Le nom de son père était Ray, et il s’agit de cet étonnant document sur une famille élevée dans un lotissement du nord de l’Angleterre. À première vue, on ne pouvait rien imaginer de moins dramatique ou de moins convaincant qu’un alcoolique vivant dans un lotissement déprimant. Mais entre les mains du photographe Richard Billingham, il devient beau, transcendant et déchirant, capable de communiquer ces vérités sur la condition humaine. C’est son génie dans ce corpus d’œuvres, prendre le tout à fait banal, le capturer et le présenter d’une manière unique et belle.
Et c’est la clé. Est-ce que cela pourrait aussi être fait avec la Tour Eiffel ?
Oui, il y a probablement un photographe en ce moment même qui prend une photo de la Tour Eiffel et la capture d’une manière absolument nouvelle et unique.
Y a-t-il un sujet ou un objet que vous considérez comme un défi, quelque chose avec lequel vous feriez quelque chose de nouveau d’une manière qui n’a jamais été fait ?
Honnêtement, cela a été fait dans le livre Destroyed (2011), le document de départ en tournée. La vérité est que le monde des musiciens en tournée a été documenté des milliards de fois. Mais j’ai réalisé que presque tous les documents que j’avais vus sur un musicien en tournée commençaient à me ressembler: soit des photos glamour du musicien sur scène, des images réalistes en noir et blanc d'un musicien dans les coulisses ou des musiciens dans un avion privé – et toujours informées par un sentiment de charme.
Glamour et droit.
Ouais. L’expérience d’une tournée – il y a très peu de choses vraiment glamour à ce sujet. Même si vous êtes dans un environnement ostensiblement glamour, c'est quand même généralement joli pas glamour. Je voulais documenter l’étrangeté déconcertante des tournées, la « mondanité » des tournées d’une manière que je n’avais jamais vue auparavant. C’était là le défi: documenter les tournées d’une manière qui semble idiosyncrasique et honnête.
« Étant ces créatures étranges et multicellulaires – en soi, c'est étrange."
J'aime ça. Quand vous partez sur la route – et j’ai moi-même joué avec des groupes – il y a 20 heures ou plus dans la journée qui ne sont pas aussi glamour que certaines personnes le prétendent. En parlant de ça, j'adore la photo que vous avez prise des gens qui attendent à l'aéroport.
Mm-hmm. C'est l'une des raisons pour lesquelles je suis devenu ami avec Jason Reitman après qu'il ait réalisé Dans l'air (2009), parce que je pense qu’il a fait un excellent travail en montrant non seulement le manque de glamour autour du transport aérien, mais aussi cette étrangeté déconcertante. Faire n’importe quelle sorte de voyage et n’importe quelle sorte de tournée, en fin de compte… c’est juste bizarre.
Voyager est une chose étrange à certains égards, si on prend du recul. Est-ce que cela devient moins étrange à mesure que vous finissez par le faire ?
Le familier peut se sentir moins étrange avec le temps, mais il est parfois agréable de prendre du recul et de presque se réhabituer à l’étrangeté du familier. Il n’y a pas vraiment grand-chose dans la vie de quelqu’un qui, lorsqu’on l’examine, ne se révèle pas étrange. Tout est.
Le simple fait d’être en vie est étrange, dans un univers vieux de 15 milliards d’années sur une planète vieille de 5 milliards d’années. Étant ces créatures étranges et multicellulaires – en soi, c'est étrange. Par définition, il y a beaucoup de choses dans notre vie qui nous sont familières, mais cela n’enlève rien à leur étrangeté.
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Innocents a été un énorme succès. Avez-vous d’autres grands projets de photos parapluie sur lesquels vous travaillez actuellement ?
Non, il y a beaucoup d’informations à traiter et à répondre, et je suis en train d’essayer de déterminer quel sera le prochain projet photo et la prochaine exposition photo.
L’une des choses les plus étonnantes de la photographie – et j’énonce une évidence – c’est qu’elle peut être rien. Je parle spécifiquement de photographie statique; photographie immobile en deux dimensions. Beaucoup de mes amis photographes se tournent vers les films expérimentaux et réalisent des films. J'aime faire ça, mais en fin de compte, je vois toujours autant de pouvoir dans une image statique en deux dimensions. Cela peut être abstrait, cela peut être hyper-réel, cela peut être un reportage, cela peut être complètement fantastique, inventé et inventé. Il y a quelque chose à la fois libérateur et intimidant d’essayer de penser au prochain projet photo étrange que je réaliserai, car cela peut être n’importe quoi.
