Pour des photos de montagne parfaites, le photographe Corey Rich l'escalade

Imaginez-vous suspendu à des milliers de pieds dans les airs avec seulement une corde et quelques câbles pour vous maintenir en place. Ce n’est pas un endroit où la plupart d’entre nous se trouveraient, mais pour Corey Rich, c’est juste une journée ordinaire au bureau. Afin de capturer son sujet – les alpinistes – Rich doit également se plonger dans leur monde.

"Je ne suis tout simplement pas du genre à être simplement un observateur, j'aime vraiment être un participant", a déclaré Rich à Digital Trends. « Je ne suis pas aussi créatif si je suis en marge d’un match de football, en pointant simplement mon objectif sur un joueur de football avec un numéro sur le dos; Je suis bien plus la personne qui a besoin d’être engagée et impliquée, un membre de l’équipe.

Nous avons discuté avec Rich des techniques défiant la mort qu'il doit utiliser pour prendre ses étonnantes images. Voici son histoire.

Tendances numériques: vous avez déclaré que votre travail impliquait le "processus de basculement entre les deux états d'esprit". Peux-tu expliquer?

Cory Rich: Je dis toujours qu'en tant que photographe d'aventure, en particulier lors de l'escalade, c'est l'environnement le plus difficile dans lequel travailler. Tout d’abord, vous devez vous y rendre; vous êtes dans une position précaire, c’est inconfortable et souvent c’est dangereux.

Ensuite, il faut changer de vitesse et ignorer tout cela. Vous devez arrêter de penser au fait que vous êtes à 3 000 pieds du sol, qu’une tempête approche ou que vous avez incroyablement froid ou chaud. Vous devez tout d’un coup vous concentrer sur la créativité. Vous devenez journaliste – photojournaliste. Et j’aime vraiment ce processus de bascule entre les deux états d’esprit.

Vous considérez-vous d’abord comme un photographe ou comme un grimpeur ?

J’aime dire que j’ai toujours ces passions parallèles. Je suis aussi passionné par le fait d'être dehors et de faire partie d'une aventure que par la création du contenu visuel. En athlétisme, un « état de flux » est en quelque sorte le moment où vous êtes le plus performant. Lorsque je participe à des sports d’aventure, lorsque mon cœur bat à 150 battements par minute – la sueur coule dans mes yeux – j’ai découvert que lorsque j’atteins cet état de flux où je suis le plus créatif.

Avez-vous eu des appels rapprochés ?

Tout est un jeu statistique. Je dis toujours que mon objectif est de prendre des photos qui impressionnent vraiment les gens, où quelqu'un peut ressentir [le danger et l'excitation] dans mes photos. Cependant, je fais vraiment tout mon possible pour ne pas prendre de risques et être extrêmement prudent, car j’ai appris deux choses au fil des années. Je suis la personne la plus heureuse quand je suis en bonne santé et que je ne suis pas blessé et que la vie est une chose assez incroyable: je veux que ce soit un carrière qui dure jusqu'à mes 90 ans, et il est important d'être calculé et mesuré par rapport à ce que vous faites dans le champ.

Mais dans tout ce qui s'apparente à la conduite pour se rendre au travail, si vous en faites suffisamment, vous vous heurtez parfois à un danger ou à un risque potentiel. Je pense que l'un de mes appels les plus proches a été celui de tirer sur El Capitan dans Parc National de Yosemite en Californie, avec un grimpeur légendaire Tommy Caldwell et sa femme d'alors Beth Rodden. Pour faire court, j'ai presque repoussé le bout d'une corde à 2 000 pieds au-dessus du sol, et Caldwell m'a crié: « Arrête ce que tu fais » et m'a finalement sauvé la vie.

Il s'agissait simplement d'une erreur humaine, comme c'est souvent le cas. Vous savez, bien sûr, mon cœur est sorti de ma bouche et j'ai réussi à faire un nœud au bout de la corde pour ne pas repousser le bout de la corde. Cela montre simplement que peu importe à quel point vous êtes calculé, il existe un risque. C’est un rappel que parfois une double et triple vérification ne suffit pas, il y a toujours de l’humain. erreur impliquée et être entouré de personnes qui veillent également sur vous est incroyablement important.

Comment vous préparez-vous ?

Cela rejoint ce que j'ai mentionné plus tôt à propos du fait d'être un participant. Quand je ne suis pas photographe, quand je ne suis pas payé pour faire une mission, je continue à grimper et à prendre des photos. Ma femme et moi avons pris la décision de vivre à la montagne parce que cela fait partie de qui nous sommes. Nous vivons à South Lake Tahoe [en Californie], qui, pour moi, est la capitale mondiale du plein air.

Quand je suis à la maison et que je ne voyage pas (environ 200 jours par an), je joue dehors – je suis un participant. Je fais du vélo de montagne, je fais de l’escalade, du ski, de la randonnée et je nage dans les lacs. Plus tu passes de temps à faire quoi que ce soit, (c'est ça règle des dix mille heures), plus vous devenez conditionné à ces environnements. Quand vient le temps de prendre des photos, cela ne devrait pas être une surprise, vous devez être habitué à l’environnement. dans lequel vous travaillez et j'espère que vous ressentirez une grande joie d'être dans ces environnements tout en fonctionnement.

Une autre chose que je dirais concernant la préparation au tournage dans ces conditions et environnements est d’être capable de s’y adapter. Il est important de s’adapter et de suivre le courant. Ne réagissez jamais de manière excessive, même dans des situations vraiment dangereuses: l’objectif est d’être imperturbable. Arrêtez-vous, faites une pause, analysez la situation, puis prenez une décision rationnelle le plus rapidement possible. Dans le monde de l’aventure, où les enjeux sont élevés (même dans le monde de la photographie), vous n’avez pas le temps de vous permettre de réfléchir trop longtemps, alors vous prenez une décision rapide et éclairée et vous passez à autre chose.

Quel est votre endroit préféré au monde pour photographier ?

J'ai deux endroits préférés. Je vis dans Sud du lac Tahoe, et la [première fois] que je suis allé à Tahoe, j'ai su que c'était un endroit incroyable. À ce stade, je suis allé dans environ 70 pays, et beaucoup d’entre eux plus d’une fois. Chaque fois que je reviens au lac Tahoe, c'est tout simplement mon endroit préféré sur la planète. C'est comme un Disneyland pour adultes !

La deuxième chaîne de montagnes, et l’une des plus remarquables que je connaisse, est la Karakoram Au Pakistan. C’est une chaîne de montagnes très active, incroyablement dangereuse et difficile à atteindre et politiquement instable, mais c’est certainement la chaîne de montagnes la plus incroyable que j’ai jamais visitée. Même si je ne reviendrai peut-être pas au Pakistan, je me sens chanceux d’avoir pu m’y rendre au moins une fois. Je n’ai jamais vu des murs de granit aussi grands et aussi petits. Les montagnes sont immenses et contribuent à mettre en perspective la grandeur de la nature.

Quels sont les conseils et éléments à prendre en compte lors de la prise de vue en escalade ?

Je pense que le conseil numéro un est que moins c’est plus lorsque vous photographiez en montagne. C’est quelque chose que j’essaie de me rappeler tout le temps. Parce que lorsque vous transportez du matériel sur le dos, plus vous dépensez d’énergie simplement en tant que bagagiste, moins vous consacrez d’énergie à être créatif et à raconter une histoire.

Vous voulez que votre cerveau soit engagé dans la narration, la prise de photos ou le tournage de vidéos. Il est important d’être un conteur visuel, et non de gérer l’équipement.

Deux objectifs (un, si vous pouvez vous en sortir) et un boîtier d'appareil photo. Quatre-vingt-dix pour cent des photographies et des vidéos que j’ai prises ont été prises avec deux objectifs zoom – un zoom grand angle et un zoom téléobjectif – avec un petit boîtier d’appareil photo. En ce moment, je tire sur un Nikon D750 et un 17-35 mm f/2,8 et soit un 70-200 mm f/4,0, soit un 70-200 mm f/2,8.

Le D750 est léger et compact pour un appareil photo reflex numérique plein format. Il dispose également d'un écran rabattable, donc si je photographie sous un angle très faible, je peux retourner l'écran LCD vers le haut, comme si j'avais un moniteur externe.

Il est important pour moi de disposer d’outils qui me permettent de me concentrer sur la créativité et qui m’offrent le plus de flexibilité. Je pense que c'est la beauté du verre Nikon en termes de netteté de ces objectifs, d'avoir une plage focale de 17 ou 17-35 mm à f/2,8 et 70-200 mm à f/4,0 ou f/2,8. Il est d'une netteté exceptionnelle avec une sensibilité ISO élevée dans un petit format, offrant une liberté et une flexibilité totales.

Cette combinaison de verre et de boîtier d'appareil photo me permet de filmer une énorme variété de contenus et de garder mon kit relativement petit et compact afin de pouvoir vraiment économiser de l'énergie et se concentrer sur ce qui compte, c'est-à-dire participer à l'aventure, suivre le rythme des athlètes, rester en sécurité et être créatif.

Quels autres équipements et accessoires utilisez-vous ?

Je m'assure toujours d'avoir un petit sac à dos ou un sac banane Lowepro et beaucoup de mémoire. La mémoire est très abordable de nos jours, alors je choisis le meilleur Cartes SanDisk Extrême. Les cartes SD sont incroyables car elles sont étanches et résistantes aux chocs. Ainsi, si je laisse tomber la caméra dans l’eau, je n’ai pas à craindre de perdre mes données.

J'ai également toujours suffisamment de mémoire sur moi pour ne pas avoir à me soucier du téléchargement sur le terrain. J'en emporte généralement suffisamment pour filmer pendant deux ou trois semaines à la fois. Je me sens tellement en sécurité dans le stockage, en particulier dans la mémoire SanDisk, que je ne crains pas de perdre des données jusqu'à mon retour au bureau ou à ma chambre d'hôtel avant de prendre l'avion.

Si je manque d'espace lors de mes déplacements, je sauvegarde mes données sur Technologie Gdisques durs, de cette façon je peux voyager avec des données en double ou en triple

Quels sont les éléments photographiques les plus importants à prendre en compte ?

Souvent, je travaille avec de très grands athlètes et nous avançons vite. Je suis conscient du fait que je ne peux pas toujours être en avance sur l’athlète, tirer et courir devant lui, je dois donc faire en sorte que ces moments comptent.

J'essaie de préconcevoir quelles sont les meilleures opportunités afin que, lorsque je décide de sprinter ou de me positionner, moi-même au-dessus d'un grimpeur, cette série de photographies - cet angle, cette situation - va vraiment payer désactivé.

Dans le monde de la montagne, chaque photographie et chaque position de l'appareil photo nécessitent une énorme quantité d'énergie. Au fil du temps, vous apprenez quand vous faites cet effort et quand vous restez en retrait et attendez la bonne opportunité.

Les éléments photographiques les plus importants se résument toujours à la lumière, à la composition et au moment. D'où vient votre source de lumière? Où vas-tu placer ton sujet dans ce rectangle? Est-ce vertical ou horizontal, et quand appuyez-vous sur ce déclencheur. Le moment dans votre cadre va-t-il susciter une réaction de la part des téléspectateurs ?

Et le test ultime, c’est lorsque vous montrez une photo, que ce soit à un public cible du monde de l’aventure ou à votre conjoint ou à vos parents. Est-ce qu'ils réagissent à la photo ou pas? Si le subjectif collectif est que les gens aiment l’image et qu’elle suscite une réponse, alors vous avez réussi. Si cela ne suscite pas de réponse, vous devrez probablement travailler plus dur.

Nous ne savons pas si la plupart de nos lecteurs, après avoir lu ceci, iront escalader une montagne demain, mais ils essaieront peut-être de photographier des grimpeurs. Quels conseils pouvez-vous leur donner ?

Une chose que j’ai découverte très tôt, c’est qu’il y a une différence entre aller faire de l’escalade en tant que participant et aller photographier l’escalade. Vous devez accepter que lorsque vous partez photographier l’escalade, votre premier engagement est la photographie.

Il s’agit de raconter des histoires et le bonus ou le moyen d’y parvenir est que vous êtes réellement un participant et je pense que c’est difficile pour les gens de comprendre cela.

Je pense que l'un des défis est que lorsque vous disposez de peu de temps et que vous souhaitez sortir et recréer et profiter de l'expérience d'escalade, c'est difficile de faire ça et de faire de superbes photos en même temps temps. C’est un véritable engagement.

Vous devez prendre une décision. Quelle est votre priorité? Qu’essayez-vous réellement d’accomplir? Est-ce que ce sont des images? Est-ce que ça raconte une histoire? Ou est-ce que vous vivez une merveilleuse expérience d'escalade avec vos amis ?

Corey Riche est un photographe, réalisateur et ambassadeur Nikon basé à South Lake Tahoe, en Californie. Son travail est apparu sur près de 100 couvertures de magazines, y compris les pages du New York Times Magazine., Sports illustrés et National Geographic. Il est membre de l'équipe SanDisk Extreme et collabore avec de nombreuses entreprises technologiques.

Et c’est quelque chose sur lequel je suis vraiment réaliste et je pense qu’il est important de préparer ce terrain et l'attente des gens que vous photographiez pour qu'ils sachent que vous avez une arrière-pensée motif. Vous vous concentrez non seulement sur l’expérience, mais aussi sur la narration.

Inévitablement, il est impossible dans le monde de l’aventure de n’être qu’une mouche sur le mur. Vous affectez l’expérience. Vous ralentissez souvent l’expérience de toutes les parties impliquées.

Donc, définir cette attente, et je dis toujours cela comme un conseil: cela s'applique à la photographie d'aventure ou à toute forme de photographie ou à tout autre type de photographie. l'artisanat d'ailleurs - c'est que vous devez juste le faire sans relâche aussi souvent que possible parce que la photographie et la narration sont des muscles mémoire.

Plus vous le faites souvent, mieux vous y parvenez. Et rien ne remplace la pratique. C'est en forgeant qu'on devient forgeron. Lire des livres sur la photographie, des articles de blog, des articles, c’est bien, mais cela ne remplace pas la simple prise de photos. Et franchement, c’est de la création d’images qu’il s’agit. C’est le plus amusant, alors sortez et profitez-en aussi souvent que vous le pouvez.