« Votre première pensée est la meilleure et la plus naturelle. »
Pour un certain nombre de musiciens, l’art de parvenir à une collaboration réussie est en fin de compte le résultat d’une relation push-pull quelque peu controversée. dynamique entre un producteur et un groupe – et, peut-être le plus souvent, conflits et compromis entre les membres mêmes du groupe eux-mêmes.
Chanteuse britannique vendue à plusieurs millions d'euros Pierre de Joss sait tout sur la navigation dans les tenants et les aboutissants du bon vieux échange de production, mais elle et quatre autres Les collaborateurs ont adopté une approche totalement différente lorsqu'ils ont travaillé ensemble pour créer les rythmes sages du monde pour le Projet Maman Terre EP, désormais disponible sous différents formats via son propre label, Stone'd Records et Provogue.
« Tout le monde était impliqué individuellement, et je pense que c’est pourquoi Maman Terre est une chose tellement spéciale.
“Maman Terre est un morceau de musique vraiment intéressant – surtout pour moi, je pense, parce que c’est un type d’approche différent avec des rythmes différents et des instruments différents », a déclaré Stone à Digital Trends. Le batteur
Jonathan Joseph, un collaborateur fréquent de Stone, est celui qui a initialement eu l'idée d'improviser de la nouvelle musique autour d'une paire de Les rythmes camerounais, Mangambe et Bikutsi, qu'il a tous deux étudiés, joués et écrits dans son livre de 2015. livre, Exercices de funk afro-américain."C'était juste une liberté complète et totale", a poursuivi Stone. « Tout le monde était impliqué individuellement, et je pense que c’est pourquoi Maman Terre est une chose tellement spéciale. C'était une belle expérience de rassembler toutes ces personnes et de nous permettre de faire notre propre truc sans qu'une personne en particulier, comme un producteur, ne nous pousse ou ne nous tire. Il n'y avait rien de tout cela ici. C’est un projet que cinq personnes se sont réunies pour créer. Ce n'est pas mon enregistrer."
Digital Trends s'est récemment entretenu avec Stone de l'autre côté de l'étang pour discuter de la façon dont cinq personnes ont maintenu une approche libre-pensée. à créer de la nouvelle musique sans restriction, comment cesser d'être obsédé par la perfection en studio et comment Mère Nature a contribué à ouvrir la voie à Maman Terreles paroles et les rythmes de.
Tendances numériques: la majeure partie de la musique diffusée Projet Maman Terre est c'est plutôt improvisé, non ?
Pierre de Joss : C'était principalement de l'improvisation, ouais. Nous n’avons pas discuté du style, mais Jonathan et moi avons discuté du rythme, car il avait dit vouloir faire un projet utilisant ces deux rythmes camerounais.
Mais en réalité, la discussion s’arrête là. C'est juste que Jonathan est venu vers moi et m'a dit: « Hé, tu veux jouer un peu avec ça? Et j'ai dit: « Ouais! OK, faisons ça! Et puis j'ai dit: « Eh bien, devrais-je maintenant faire venir Johnny [Jonathan Shorten, claviériste] et Nitin [Sawhney, guitariste acoustique/électrique]? Et il m'a dit: « Ouais! Et j’ai un ami, Étienne [M’Bappé, bassiste et guitariste acoustique/électrique], qui veut aussi en faire partie. Je me dis: « OK! Je te retrouverai vendredi! – ou quel que soit le jour – et puis nous sommes allés le faire.
Aviez-vous écouté de la musique avec ce type de rythmes tout seul ?
Non, je n'en avais aucune idée. J’ai tendance à collaborer avec des gens de tous les pays que je visite, et cela m’a ouvert l’esprit à l’idée de rythmes différents. Je sens que je suis un peu plus libre dans ma façon de penser à cause de cela.
Lorsque vous faites un album, vous ne restez pas toujours là à vous demander: « Quel son recherchons-nous? Quel est le style? Que voulons-nous dire? Quoi est cette pièce?" Il n’y a rien eu de tout cela, parce que je trouve vraiment ça étouffant. Si quelque chose vous arrive et qu’il est différent de ce dont vous avez discuté, vous le jetez immédiatement. Mais tu ne devrais pas faire ça. si cela vous vient, cela vous vient pour une raison.
On peut parfois s’enliser à trop y réfléchir, c’est ce que vous dites. Vous vivez une vie organique, donc vous voulez aussi chanter de manière organique.
Exactement, ouais, ouais! Vivons totalement libres, tu sais? Sois libre. Je veux dire, nous pouvons tous le faire si nous le voulons.
Il y a beaucoup à dire à ce sujet. Le concept d'être libre transparaît dans une chanson comme Printemps, où vous vous perdez totalement dans la musique de la moitié arrière. Vous êtes pleinement dans le moment où vous et la musique ne faites qu’une seule chose, et vous ne pouvez vraiment pas séparer la fin et le début de la voix et de l’instrument.
Aww, c'est sympa! Homme cool! Je connais la partie dont tu parles. C'était un moment intéressant.
Est-ce que toutes les paroles étaient écrites à ce moment-là ?
J'entre et j'écris toutes les paroles et la mélodie. Je crée une petite histoire dans ma tête, et les garçons font la musique. Je n’ai pas beaucoup d’influence sur la musique avant d’avoir écrit les chansons.
Je ne voulais pas affecter le son de la musique jusqu'à ce qu'elle soit presque terminée.
C’est une approche différente. Je dis aux gars: « Je vais aller préparer le dîner pendant que tu bois une confiture. Vous pouvez avoir vos propres conversations musicales et faire des allers-retours, et la la la. Je ne voulais pas affecter ce qu’ils faisaient, donc c’était un peu une expérience, de mon point de vue. Je ne voulais pas affecter le son de la musique jusqu'à ce qu'elle soit dans un endroit presque terminé.
Et à cause de cette différence, je pensais, dans mon esprit, que si je devais être là [c'est-à-dire le studio], je me tournerais vers en quelque chose d'autre - parce que j'ai l'habitude de le faire, d'en faire quelque chose que j'entends dans mon esprit.
Il est intéressant que vous soyez suffisamment ouvert de manière créative pour dire: « C’est ce qu’ils vont faire, et je vais y apporter mon expérience, plutôt que de changer quoi que ce soit. »
Vous le gardez protégé. Entrez et faites-le. et tu sais quoi? Je trouve que parce que nous aimons discuter de l’art en tant qu’êtres humains, nous commençons à l’analyser et à changer les choses. Et quand on l’analyse trop, la liberté commence à diminuer. Parfois, il suffit de laisser faire.
N'est-ce pas la philosophie de l'écrivain? Vous pouvez éditer quelque chose que vous avez écrit jusqu’à la fin des temps, et continuer à le peaufiner et à le façonner. - "c'est peut-être le meilleur mot" - mais parfois il suffit de laisser tomber et de laisser libre cours à son instinct. tableau.
Votre première pensée – c’est votre meilleure pensée. C’est en fait votre plus naturel, et vous devez avoir confiance en cette première pensée. Cela [c'est-à-dire l'édition et la révision] vient de l'insécurité dans votre travail. Si vous êtes vraiment bon dans ce que vous faites, il y aura de nombreuses fois où vous ne serez pas en sécurité et vous vous direz: « Oh, c'est terrible! – parce que vous êtes votre pire critique, comme moi.
Toty Sa'med ft. Pierre de Joss - Angola
C'est vrai, vous pensez peut-être que la phrase que vous avez chantée là-bas était tout simplement horrible, mais quelqu'un d'autre vous dira que c'est la meilleure chose qu'il ait jamais entendue.
Oui exactement! Tout dépend de la personne qui le reçoit, vous savez? La beauté est dans l'oeil de celui qui regarde.
Puisque vous êtes le producteur exécutif de ceci album , comment saviez-vous quand vous pouviez signer? Comment en êtes-vous arrivé au point où vous avez dit: « OK, je suis très content du son de ma voix sur Maman Terre. Laissons tomber. Pourriez-vous le faire facilement, ou vouliez-vous quand même jouer avec ?
Non, je suis tout le contraire. Quand j'étais plus jeune, quand je le peaufinais, j'aurais tergiversé, obsédé par cela, pris mon temps, fait des allers-retours, écouté dans différents environnements. dans la maison ou dans la voiture, et Dieu sait quoi d'autre. Je le coupais trois ou quatre fois, et c'était épuisant. Et fondamentalement, cela en a retiré le plaisir et l’amour, et j’ai réalisé que ce n’était pas le but de la musique.
Si l’on analyse trop l’art, sa liberté commence à diminuer.
Maintenant, je signerais et j’en finirais avec quelque chose très rapidement – vraiment, très rapidement, parce que c’est ce que c’est censé être. Si c’est ma voix et que je n’arrive pas à la comprendre correctement, je ne l’émettrai pas. Je ne vais certainement pas le rechanter mille fois. Je vais juste dire: « Eh bien, ce n’est pas pour moi, et ça n’a pas l’air très bien. » Et cela signifie que les gens ne devraient pas vraiment avoir à entendre ça, donc je ne le diffuserai pas.
Comme tu l'as dit dans la chanson Maman Terre, « Il n’y a qu’une seule façon de voler », et cela semble être le modèle du disque. Cela semble organique, dans le sens où vous et le groupe avez une certaine fusion mentale où les choses se marient très bien en termes de son et de chant.
Mm-hmm. Je pense que nous avions tous un respect mutuel. Si Étienne fait son truc, il n'y a personne dans cette pièce qui va se retourner vers lui et lui dire [d'une voix haletante]: « Hé, tu pourrais peut-être penser à le faire comme ça. ce, ou comme que?" Ce n'est pas comme ça. Personne ne se tournait vers Jonathan pour lui demander: « Pourrais-tu jouer de la batterie un peu plus comme ce?"Il n'y avait pas n'importe lequel de ça.
J’ai découvert qu’à chaque séance que j’ai eue, généralement si vous êtes le producteur, vous vous dites: « C’est vrai. j'ai un vision, et j’ai besoin que tout le monde fasse ce dont j’ai besoin pour parvenir à cette vision. Mais c'est pas ce que c'était. C’était juste: « Toi, tu le fais, et je le ferai moi-même. Nous allons tout rassembler, et ce sera tout. Et c'était un merveilleux expérience!
Non seulement cela, mais vous êtes très magnanime en appelant cela strictement Projet Maman Terre. Votre propre nom n’apparaît pas sur la couverture et il n’y a aucun visuel de vous dans l’emballage. Cela apparaît comme un effort de groupe.
Ouais, et je pense que c'est vraiment important. Bien sûr, oui, je suis le chanteur, mais Étienne chante aussi dessus. Lorsque vous avez une personne dans un groupe de cinq qui se trouve être le chanteur principal, techniquement, cette personne a tendance à se démarquer. leur projet. Mais ce n’est pas ça. C'est notre projet. Nous avons fait un morceau de musique ensemble.
J'aime aussi ces cinq courts métrages Interludes que vous mettez là entre les chansons principales. Où avez-vous enregistré ces sons de la nature, sur votre propre propriété à Angleterre?
C'est mon jardin, entendez-vous, et mes chiens. J'ai beaucoup de moutons et d'oiseaux dans les parages, et mes petits chiens sont en arrière-plan. C'est juste la vie, tout autour de moi.
On pourrait aussi les appeler Leçons de vie. Intermède 4 il y a beaucoup d’eau qui coule pendant que tu chantes derrière la piste.
Oh, c'est la rivière! Mon jardin est traversé par une petite rivière. Ce que je ferais, c'est prendre la musique que les garçons m'ont donnée, la mettre sur mon ordinateur et dire: « Au revoir! Continuer! Faire votre truc!" - et je descendais à la rivière et m'asseyais au soleil. Oh mon Dieu, j'ai tel il fait beau là-bas! J'ai écrit Printemps là-bas – la moitié dans la cuisine et l’autre moitié au bord de la rivière.
Et c’est agréable d’écrire de cette façon. Habituellement, j'écrivais sur les relations, un morceau de mon journal et quelque chose qui se passe toujours dans le présent. Mais pour ce projet, je me suis dit: « Non non non ». Il s'agit de Mère Nature et de la planète, donc une chanson comme Printemps il s'agit en fait de la façon dont tout se réveille au printemps.
C'est la deuxième chanson de l'album qui m'a parlé. Dès que j'ai entendu et vu le premier morceau, Maman Terre, sur YouTube, je suis allé immédiatement acheter la musique, car je sentais que je devais la payer.
Oh merci. Merci beaucoup. C'est bien. Peu de gens font ça de nos jours, donc c’est vraiment très sympa. Je suis exactement le même: je veux l’avoir, comme une chose que je peux détenir. J'aime l'avoir, tout comme toi.
