"Il est important de montrer et de susciter des sentiments vrais et authentiques avec votre musique."
Ce n’est pas parce que vous ne faites plus partie d’un groupe qui a rendu célèbres de nombreuses chansons que vous avez écrites et interprétées. pas continuez à les exécuter vous-même. Rich Robinson, guitariste fondateur du légendaire groupe de jam The Black Crowes, désormais dans les limbes, reconnu cela peu de temps après s'être lancé sérieusement dans une carrière solo - puis il a décidé de faire un pas en avant plus loin.
«J'ai pensé à la tournée avec The Dead après la mort de Jerry [Garcia]. Ils l’appelaient Furthur, avec Bob Weir et tous ces gens qui sortaient et jouaient toutes ces chansons de Grateful Dead », a raconté Robinson à Digital Trends. «Et puis j'ai pensé à Dead & Company et à la façon dont ils l'ont fait. Ensuite, j’ai pensé à nous qui jouions avec Jimmy Page, apportant ce que nous pouvions à Led Zeppelin et au gars qui a écrit toutes ces chansons.
La prochaine étape logique dans l’esprit de Robinson était de constituer un groupe complet, et c’est ainsi qu’un nouveau groupe qu’il a intelligemment surnommé The Magpie Salute est né. Robinson a enrôlé certains de ses anciens frères Crowes pour conserver le matériel pour lequel il vivait et respirait. années de vie – à savoir le guitariste Marc Ford, le claviériste Eddie Harsch et le bassiste Sven Pipien.
"Le premier gars que j'ai appelé était Marc et le suivant était Ed, et ils étaient tous les deux là", a confirmé Robinson. "Plus je joue et plus je fais cela, je réalise à quel point c'est un cadeau d'avoir cette relation et cette interaction musicale avec ces gens - des gens que vous admirez - et ce qu'ils apportent à votre musique."
Les Magpies ont commencé à répéter dans la région de Woodstock, New York, chez Applehead Recording, pour finalement jouer devant le public. un public similaire à celui de Levon Helm, le regretté chanteur et batteur de The Band, l'a fait pendant des années avec son Midnight Randonnées. Cela a conduit à l'enregistrement de l'album éponyme, presque entièrement live. Le salut de la pie , disponible aujourd'hui sous différents formats via Eagle Rock. (Malheureusement, Harsch est décédé en novembre, bien qu'il ait pu jouer en live avec le collectif Magpie et qu'il apparaisse sur le dernier album.)
Dès le départ, avec la seule piste de studio, Omission, The Magpie Salute groove comme les meilleurs maîtres de la confiture. L’album crée une ambiance semblable à celle inhérente à l’album du Allman Brothers Band. À Fillmore Est, le studio-jam sur Derek & the Dominos Les séances Layla, et les instrumentaux d'improvisation prolongés sur George Harrison Tout doit passer, mieux connus collectivement sous le nom de Confiture de pommes.
"C'était profond, émouvant et positif de nous réunir tous comme ça", s'est émerveillé Robinson. « C’est à ce moment-là que j’ai commencé à réfléchir: « Comment pouvons-nous faire en sorte que cela continue? Comment pouvons-nous faire encore plus ?’ »
La réponse: reprenez la route et apportez The Magpie Salute directement aux personnes qui les ont amenés là-bas en premier lieu. Digital Trends s'est entretenu avec Robinson avant que la tournée ne prenne son envol pour discuter de la définition de la « vraie » musique, des raisons pour lesquelles le vinyle suscite le respect et de la valeur continue de l'expérience live.
Tendances numériques: avez-vous l'impression que ce que vous créez avec The Magpie Salute continue le flambeau d'un certain style de musique avec lequel vous avez grandi et que vous souhaitez maintenant partager avec une nouvelle génération de les auditeurs?
Riche Robinson : Écoutez, la bonne musique est la bonne musique. J'avais l'habitude de regarder les images de Woody Guthrie se promenant avec "This Machine Kills Fascists" sur son téléphone. guitare, et il semble y avoir cette partie du monde qui s’éveille maintenant à ce qui est considéré comme « réel » musique.
En fin de compte, je pense que ce que nous faisons, c’est de la vraie musique à laquelle les gens peuvent toucher et à laquelle s’identifier, et c’est plus important que jamais. Il est important de montrer et de susciter des sentiments vrais et authentiques dans la musique. Et en ce moment, la musique pop est à son paroxysme. C’est pire que jamais. Les gens pensent que la technologie est ce dont vous avez besoin pour faire avancer la musique, mais c’est de la connerie. Le son de ces disques pop aujourd’hui ressemble à celui des jeux vidéo.
Je ne pense pas que la technologie devrait remplacer le ressenti. Il devrait être utilisé pour améliorer la musique. Par exemple, vous utilisez deux amplificateurs pour obtenir un son de delay plus épais avec votre guitare, et c’est une réalité. Ce sont de vrais sons.
Faire passer votre voix via AutoTune est inhumain. Tout le monde chante un peu plat et un peu aigu.
Merci. C’est de la vraie musique faite par de vraies personnes, avec les verrues et tout. C’est humain d’accélérer un peu ou de ralentir un peu. Tout quantifier est pas humain. Et faire passer votre voix via AutoTune est inhumain. Tout le monde chante un peu plat et un peu aigu.
Cela n'a jamais dérangé personne lorsque Robert Plant [de Led Zeppelin] chantait de cette façon – ou Steve Marriott [de Small Faces et Humble Pie], ou Mick Jagger [des Rolling Stones], Rod Stewart, ou l'un d'entre eux les gars. Tout le monde chantait autour d'une tonalité relative; cela n'a pas été fait dans Pro Tools. Cela ne semble pas naturel, car ce n’est pas ce à quoi notre corps est habitué.
À vos oreilles, quels sont les disques ou les artistes les plus « vrais », passés ou présents ?
Le fait est qu’on peut dire qu’on est rétro et qu’on aime « seulement » la musique des années 60 et 70, mais au moins c’était pur. Mais là sont des groupes le font aussi maintenant, comme Wilco, et certains groupes underground de New York. J'aime ces disques de Grizzly Bear, et Durand Jones & The Indications sont tout simplement géniaux. Ce sont des gens qui font de la très bonne musique.
Quelle est la meilleure façon d’écouter de la musique Magpie? Etes-vous toujours fan de vinyle? Est-ce toujours important pour vous ?
Eh bien, le vinyle est plutôt un processus. Ce n’est pas pratique, mais les gens semblent y avoir plus de respect. Les gens qui écoutent des vinyles prennent en fait le temps d’aller en magasin et de l’acheter, ou d’aller le commander en ligne. Il faut quand même le déballer, se diriger vers le plateau tournant, soulever l'aiguille et poser l'objet dessus. Il y a une réponse tactile à cela, et puis vous écouter à cela.
La pie salue "Omission"
Cela peut être glorieux – et il faut écouter avec vigilance, car cela ne dure pas très longtemps. Il faut se lever et le changer.
C'est vrai, vous devez interagir avec lui. Ce n’est pas une expérience passive.
Vous devez interagir avec lui, oui. Nous avons beaucoup plus de respect pour quelque chose pour lequel nous devons travailler.
Je suis d'accord avec toi sur ce point. Je pense aussi que cela aide à forger une relation plus profonde avec la musique elle-même.
Et j’espère que nous continuerons sur cette voie. J'ai lu cet article sur les personnes qui achètent de la musique sur Apple Music et pensent qu'elles en sont propriétaires. Mais s’il y a un problème, ils pourraient simplement fermer toutes vos affaires. Ils pourraient simplement appuyer sur un interrupteur et dire « Non! » (des rires)
J'aime posséder ma musique, pas seulement la louer. Je n’ai aucun problème à « voter » avec mes dollars, c’est comme ça que j’aime le dire.
Je pense que de plus en plus de gens vont commencer à comprendre cela. Il faut qu’il y ait un échange – ou un échange virtuel, quand c’est numérique – parce que quelqu’un, qui est finalement pas vous possédez tout cela.
Si vous possédez un disque, vous propre un enregistrement. Et vous pouvez l'écouter quand vous le souhaitez.
Et que vous le choisissiez ou non, si quelqu’un prend vos photos de votre téléphone ou de votre ordinateur et qu’elles sont stockées dans cet étrange « non-monde », à qui appartiennent alors ces photos si vous ne payez pas votre facture iCloud? Vont-ils vous couper l’accès à toutes vos photos? Cela devient alors une discussion alambiquée sur ce que l’on possède et que devient réellement ce monde numérique? Je pense que ça brouille tout.
Voilà le problème, mec: si tu possèdes un disque, tu propre un enregistrement. Et vous pouvez l'écouter quand vous le souhaitez.
Vrai. Une fois que la commodité a commencé à prendre le pas sur la valeur de l’art lui-même, beaucoup de choses liées à cette idée ont disparu. L’accès immédiat à toutes sortes d’art – musique, cinéma, peinture, etc. – l’a en réalité dévalorisé.
Cela se voit dans le manque de respect pour l’histoire. Il y a ceux qui pensent maintenant qu'en regardant le Mona Lisa sur votre téléphone est la même chose que si vous vous teniez devant lui en personne. Mais si vous avez pris l'avion pour l'Europe ou Paris, que vous êtes allé dans ces musées et que vous avez été témoin en personne de ces œuvres d'art spécifiques et étonnantes, il y a eu un voyage qui vous a conduit là-bas. Ce n’était pas comme prendre un bateau pour traverser l’océan pendant des mois et devoir marcher pour y arriver (les deux rient), mais il y avait quand même un processus à suivre. Par conséquent, vous allez respecter cela davantage, plutôt que de dire: « Oh, je n’ai pas besoin de voir ça en personne. Je peux le voir sur mon téléphone. Il y a là une sorte de déconnexion bizarre.
C’est une expérience totalement différente. Vous vous y connectez d’une manière très différente.
Et si vous suivez cette réflexion, parce qu’il y a tellement d’accès facile à ces choses, alors cela revient à pourquoi écouter des vinyles a du sens, parce que vous avez du respect pour cela.
Pensez-vous que c’est pour cela que l’expérience d’aller voir des groupes se produire en live est encore plus vitale que jamais? Est-ce la meilleure façon pour tout le monde de se connecter maintenant ?
C’est vrai, et c’est incroyable: quand tout est connecté, il n’y a rien de mieux. Tout le monde est ensemble dans ce bâtiment. Je le compare toujours à une roue. Il y a le centre, qui est la musique, et puis il y a les rayons, où tout le monde là-bas ne fait que la regarder, et nous nous réunissons tous pour des raisons différentes. Il y a des membres du groupe sur scène qui le jouent et des gens dans le public l’apprécient, mais nous faisons tous partie de la roue. Nous sommes tous là pour ce hub unique qui fait fonctionner tout cela.
Je crois que lorsque les gens viennent et regardent ce groupe, ils suivent cette musique et se nourrissent du groupe, et le groupe se nourrit des gens. Et quand les gens s'ennuient et vérifient leur putain Facebook ou que vous essayez de le filmer, il s'agit plutôt de prise, au lieu de expérimenter.
Mais il y a là un élément étonnant. Vous pouvez aller vous asseoir dans ce public et être là, et il s’agit vraiment d’être présent. Ou je l’ai vu parfois où quelqu’un disait: « Oh, un tel s’est fait couper les cheveux. » Que regardent ces gens? Sont-ils si désintéressés qu’ils veulent seulement entendre le refrain de la chanson qu’ils aiment? Ils ne peuvent pas ouvrir leur esprit à quelque chose de plus grand ?
Ils manquent quelque chose. Ils préfèrent ramener cette expérience chez eux et la partager avec d'autres personnes, et avoir tout le monde dans leur entourage. regardez ça sur un petit téléphone merdique avec de mauvais haut-parleurs et un petit écran, au lieu d'être dans le moment.
Vous avez écrit ou co-écrit une grande partie de ce matériel emblématique des Black Crowes. Pensez-vous que vous êtes maintenant capable de prendre des chansons de ce canon et de les transformer en différents animaux vivants, maintenant que vous avez 15 à 20 ans de plus que lorsque vous les avez enregistrées pour la première fois ?
Ouais. Nous avons tous ces années d’expérience et ce que nous avons tous vécu dans nos vies, et comment la musique a été avec nous toute notre vie – mais cela change. Vous êtes jeune, arrogant et heureux, puis vous traversez ces épreuves, vous avez des enfants et fondez une famille, et certaines personnes divorcent, et d’autres subissent un stress supplémentaire.
Et évidemment, nous apportons toute cette expérience, sans parler du fait que nous en sommes arrivés à jouer de la musique depuis 20 ou 25 ans – ou plus – et nous avons intégré cet élément dans ce que nous faisons, donc je pense que cela parle vraiment que. Ce qui est constant dans votre perspective de la musique, et comment elle fonctionne à l’intérieur et à l’extérieur, est ce qui est vraiment intéressant.
