Même The Last of Us ne maîtrise pas complètement l'adaptation du jeu vidéo

Il y a de fortes chances que votre jeu vidéo préféré soit transformé en film ou en émission de télévision.

Grâce en grande partie aux efforts de PlayStation Productions et au succès de films comme Sonic l'hérisson et des émissions de télévision comme Ésotérique, il n'y aura que d'autres adaptations de vos jeux vidéo préférés à venir. Nous sommes arrivés à une sorte d'apogée avec Le dernier d'entre nous sur HBO, une version télévisée de prestige de l'un des titres les plus célèbres du jeu vidéo. Il a des stars légitimes, un gros budget, Tchernobyl showrunner à la barre, et ratisse les téléspectateurs. Seuls trois épisodes ont été diffusés au moment d'écrire ces lignes, mais il est déjà sur le point de réussir, à la fois en termes d'audience et de distinctions critiques.

C'est formidable pour la réputation du jeu en tant que média que les publics sans connaissances préalables peuvent profiter de l'un de nos les jeux les plus célèbres d'une manière qui, jusqu'à présent, réussit généralement à traduire son récit en un épisode, format petit écran. Cela prouve aux personnes qui n'ont pas joué à un seul jeu vidéo qu'elles peuvent raconter de belles histoires. Pour tous les autres, les adaptations ont encore du mal à contourner ce qui fait des jeux vidéo un support narratif si convaincant: la narration renforcée par l'interactivité.

Lutte pour le pouvoir

Antérieur à Le dernier d'entre nousla première, le showrunner Craig Mazin et Le dernier d'entre nous le co-réalisateur Neil Druckmann a fait le tour des points de vente grand public en vantant à quel point c'est le "la plus grande histoire jamais racontée” dans les jeux vidéo et qu'il sera enfin briser la malédiction de l'adaptation du jeu vidéo même si ce n'est plus le cas depuis une dizaine d'années maintenant. Une grande partie de l'accent a été mis sur la narration, ce qui est logique car la fondation de l'émission repose sur l'histoire exacte bat du jeu avec la promesse qu'elle se développera sur eux tout au long du reste du saison.

Dans le jeu vidéo comme dans la série, Le dernier d'entre nous commence par le chaos. Nous sommes mis dans la perspective de Sarah, une adolescente texane qui, avec son père Joel et son oncle Tommy, tente d'échapper à ce qui devient connu sous le nom de Outbreak Day. La mystérieuse infection se développait depuis un certain temps, poussant les gens à agir de manière agressive, et le jour de l'épidémie, c'est quand tout déborde. Sarah voit des files de voitures de police avec leurs sirènes allumées et des gens qui courent partout en hurlant. Elle monte dans la voiture avec Joel et Tommy, et depuis la banquette arrière, on voit les choses s'intensifier, aboutissant à un décor littéralement explosif où plusieurs avions tombent du ciel.

Dans le jeu, faire asseoir le joueur sur le siège de Sarah au lieu de celui de Joel est un moyen de lui retirer immédiatement le contrôle. Les jeux sont une question de contrôle - ce sur quoi vous avez de l'influence, ce que vous n'avez pas et ce que cela signifie - et vous mettre littéralement sur le siège arrière alors que le monde s'effondre montre à quel point la situation à l'extérieur est désastreuse est. Même lorsque vous obtenez enfin un semblant de contrôle plus tard dans le jeu, vous ne pouvez pas changer radicalement votre situation. Le problème est trop vaste et écrasant pour être géré par une seule personne. Même si vous pouvez traverser une horde infectée, vous n'avez pas détruit l'épidémie. Il y aura plus de menaces à l'avenir.

Les jeux sont particulièrement efficaces pour transmettre ce genre de terreur. Étant donné que le joueur a un semblant de pouvoir sur l'expérience, les développeurs peuvent soit supprimer l'interactivité, soit l'augmenter pour susciter différentes réponses émotionnelles. Là où les jeux The Last of Us ont toujours brillé, c'est en produisant une atmosphère sombre qui pèse sur l'histoire, et cela en supprimant l'agence du joueur pendant les moments charnières. Cette scène d'ouverture est un excellent exemple, il n'est donc pas surprenant que l'équipe HBO fasse un remake plan pour plan pour l'épisode pilote de l'adaptation.

Cependant, ce qui manque même aux meilleures adaptations de jeux vidéo, soit en raison des contraintes du support, soit de l'ignorance, c'est la façon dont la dynamique du pouvoir va de pair avec le récit d'un jeu. La narration dans les jeux n'est pas seulement dans le dialogue ou la narration. Il prend en compte des éléments interactifs pour raconter cette histoire, pour transmettre au joueur un point sur le monde qu'il habitera probablement pendant des dizaines d'heures. Le dernier d'entre nous peut copier des scènes du jeu, mais cela ne signifie pas que leur résonance se traduira entièrement.

Résolution pour l'interactivité

Le défi d'une grande adaptation de jeu vidéo est de trouver un moyen de combler les lacunes qui apparaissent lors de la suppression de l'élément interactif. C'est un exercice d'équilibre délicat, car cela signifie que les réalisateurs doivent trouver un moyen de plaire à un public inconnu tout en rendant un hommage approprié au matériel source. Incorporer les aspects « ludiques » des jeux vidéo est difficile à faire, mais quelques adaptations ont su bien le faire.

Détective Pikachu est l'étalon-or pour cela. Il comprend que la plupart des spectateurs savent comment les jeux Pokémon fonctionnent et s'intègrent que, que ce soit avec des gags visuels d'arrière-plan ou des points majeurs de l'intrigue concernant Tim n'ayant pas de Pokémon partenaire. Les films Sonic the Hedgehog intègrent l'élément central de son gameplay - que le hérisson court vite - tout en utilisant son intrigue de longue durée et sa distribution colorée de personnages. Sonic n'a jamais parlé de son histoire, mais les rythmes sont tellement établis que vous pouvez faire ce que vous voulez tant que vous suivez les bases.

Entre-temps, Ésotérique va dans la direction opposée et supprime presque toutes les références à League of Legends jouabilité. Considérant que le jeu est presque entièrement composé de gameplay et de peu de récit moins ce que vous obtenez des histoires de personnages, c'était la bonne décision. Les téléspectateurs ont toujours la joie de voir des visages familiers dans une histoire originale. Les créateurs ont compris qu'il serait difficile de s'adapter League of Legends tout seul et à la place joué avec les autres histoires qu'il pourrait raconter dans l'univers.

Une autre façon dont les adaptations ont essayé de rendre hommage au matériel source est de se concentrer sur l'influence visuelle avec plus ou moins de succès. Le Halo émission de télévision a filmé des parties de ses batailles spartiates d'un point de vue à la première personne dans le but de reproduire le gameplay (créant certains des seuls aspects divertissants de la première saison de l'émission). Halo a beaucoup de problèmes liés à la façon dont il a créé son propre récit en dehors des jeux – et le fait mal avec un générique histoire choisie et la subtilité d'un fusil au visage - mais il ne comprend pas non plus ce qui a rendu les jeux si appréciés dans le première place. Halo n'aurait jamais pu être une adaptation fidèle car il brille dans son gameplay, pas dans sa narration ou ses visuels. L’équipe de l’émission n’a pas réussi à trouver comment contourner ce problème lors de sa première saison.

D'une certaine manière, c'est une tâche impossible pour les studios et services de diffusion en continu à répliquer. Les films et la télévision sont des supports statiques qui permettent de capter l'imagination et de maintenir votre concentration, contrairement aux jeux vidéo. Cependant, les équipes en charge des adaptations peuvent faire mieux pour reconnaître ce qui rend les jeux vidéo uniques et pourquoi ils valent la peine d'être adaptés à d'autres publics. Alors que les médias grand public commencent à rattraper ce que les joueurs savent depuis des décennies, cela ne suffit pas à ce stade de 2023. Nous obtenons toujours des adaptations qui manquent la chose la plus importante.

Le médium est capable de combiner l'interactivité, la narration traditionnelle, le gameplay, la conception, la production, l'art et tout le reste pour créer une œuvre d'art singulière qui peut ravir des millions de joueurs. Et cela peut aller plus loin et s'étendre à d'autres médiums, si seulement les autres l'ont compris.

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