Critique de Tár: Cate Blanchett s'envole dans un drame ambitieux

"Si elle avait dit non, le film n'aurait jamais vu le jour" le réalisateur Todd Field a déclaré dans un communiqué à propos de son nouveau drame ambitieux, Le goudron. Il parlait bien sûr de la star du film, Cate Blanchett, dont la réputation comme l'une des plus grandes actrices vivantes d'Hollywood la précède certainement à ce stade. Malgré ce fait, il serait facile de initialement ignorer le commentaire de Field comme rien de plus qu'une remarque flatteuse ou superficielle. Après tout, quel réalisateur ne serait pas dire cela de la vedette principale de leur film, en particulier quelqu'un du calibre de Blanchett?

Ayant vu Le goudron, cependant, la vérité du commentaire de Field est indéniablement claire. Pour qu'il puisse lancer n'importe quel sort, Le goudron nécessite un interprète avec la présence charismatique et imposante de Blanchett. Cela exige quelqu'un qui peut non seulement disparaître dans un personnage, mais qui peut le faire tout en étant capable de commander chaque partenaire de scène qui a le malheur d'être opposé à elle. Blanchett fait cela et plus encore dans

Le goudron.

Pas depuis qu'elle se tenait devant la salle de projection d'Howard Hughes à L'aviateur Blanchett s'est-elle enfoncée si profondément dans la peau d'un de ses personnages, et pas depuis Jasmin bleu a-t-elle si soigneusement et délicieusement mâché et recraché le film même dans lequel elle joue. Sa performance ici pourrait être la meilleure qu'elle ait jamais donnée, et même si Le goudron semble plus substantiel en tant qu'étude de personnage qu'en tant que commentaire social, ses mérites sont évidents dans chaque coup de poignet et démantèlement verbal que Blanchett livre comme son éponyme trop digne compositeur.

Cate Blanchett écrit sur une partition en TÁR. — Avec l'aimable autorisation des fonctionnalités de mise au point

Contrairement à ce que suggère ce dernier commentaire, Le goudron n'est en aucun cas un film simple. Non seulement ses 10 premières minutes tournent entièrement autour d'une conversation publique entre la compositrice accomplie de Blanchett, Lydia Tár, et la vraie vie New yorkais l'écrivain Adam Gopnik, mais il se déplace à un rythme si régulier et mesuré qu'il devient impossible de prédire la trajectoire de son histoire tant que l'atterrissage n'est pas déjà en cours. Quiconque recherche une structure simple dans le script de Field arrivera les mains vides.

Le film commence avec Lydia de Blanchett, très au sommet du monde. Ayant déjà fait ses preuves comme l'une des compositrices les plus formidables et les plus inspirantes au monde, elle est non seulement sur le point de publier un nouveau mémoire (intitulé à juste titre Tar sur Tar), mais elle commence les répétitions pour une représentation de la Symphonie n° 5 de Gustav Mahler, qui lui a échappé tout au long de sa carrière. La conversation d'ouverture du film entre Gopnik et Blanchett est donc un moyen efficace et extrêmement ironique pour Le goudron pour établir à la fois les réalisations de Lydia et sa position dans son domaine.

De là, Field passe la majeure partie de Le goudronLa formidable durée d'exécution de 158 minutes suivant Lydia alors qu'elle se prépare pour elle et son orchestre allemand de la composition de Mahler. En cours de route, nous découvrons les personnages les plus importants de la vie de Lydia, y compris sa femme .Sharon (Nina Hoss). et son assistante. Francesca (Noémie Merlant), ainsi qu'Olga Metkina (Sophie Kauer), la jeune violoncelliste russe franche qui attire l'attention de Lydia au début du film. À travers ses interactions avec ces personnages et leurs répétitions ensemble, Field plante lentement mais sûrement les graines de Le goudronle tour du troisième acte surprenant mais inévitable.

Cate Blanchett dirige de la musique tout en portant un costume dans TÁR. — Avec l'aimable autorisation des fonctionnalités de mise au point

Moins on donne de détails sur Le goudronLa conclusion de, y compris son coup final mémorablement acide, mieux c'est. Cependant, Field travaille tôt pour remplir Le goudron avec un sentiment de malheur lent et imminent, et il utilise un certain nombre de techniques simples mais efficaces pour ce faire. Des plans inquiétants de quelqu'un regardant de loin Lydia de Blanchett à la gamme de bruits silencieux qui l'attrapent constamment attention, Field donne à son protagoniste de nombreuses raisons de croire que quelqu'un - ou quelque chose - se tient constamment droit derrière elle.

Le réalisateur exploite également à fond l'étalement urbain de Berlin. Dans une séquence, Lydia cherche désespérément dans un parc public la source de hurlant sans relâche, tandis qu'un autre la voit plonger dans les couloirs inondés d'un bâtiment abandonné, école souterraine. La dernière séquence est lorsque les nuances d'horreur présentes dans Le goudron viennent au premier plan, et cela laisse une marque inquiétante que ni le film ni Lydia de Blanchett ne sont jamais capables de vraiment ébranler. Sa conclusion soudaine et fracassante sert aussi, en quelque sorte, d'introduction parfaite à Le goudronLe dernier tiers sans compromis de Blanchett, qui voit la compositrice confiante de Blanchett payer son arrogance effrénée et ses abus de pouvoir de la manière la plus moderne possible.

Malheureusement, aussi opportun que Tar's les derniers instants sont, ils ne justifient pas tout à fait la durée de 2 heures et demie du film. Pour un film qui semble parfois aussi lourd et métaphysique que tout ce que vous verrez cette année, il est indéniablement étrange de le voir arriver à la conclusion décisive et directe qu'il fait. En fin de compte, il y a un sentiment inévitable de déconnexion entre la bête abstraite et nuancée qui Le goudron est tout au long de sa durée d'exécution et la thèse sur la culture d'annulation et #Moi aussi qu'il finit par devenir.

Nina Hoss et Cate Blanchett s'embrassent dans TÁR. — Avec l'aimable autorisation des fonctionnalités de mise au point

Une partie de cette déconnexion est le résultat du style visuel lyrique et musclé que Field apporte à Le goudron. Ici, Field adopte pleinement le type d'esthétique grand écran qui peut donner à chaque pièce et à chaque environnement traversé par Lydia de Blanchett une sensation massive et ouverte. L'utilisation par le réalisateur de prises longues et ininterrompues lui permet également de mettre en évidence le magnétisme inhérent à Blanchett. En coupant le moins possible chaque fois que son étoile est à l'écran, Field est capable de présenter la présence considérablement imposante de Lydia aussi nue – et donc puissante – que possible.

Cette technique donne à Blanchett la chance de dominer un film d'une manière que très peu d'acteurs sont autorisés à faire, et elle ne la laisse pas passer. Même dans les moments où la prise de Lydia sur sa situation commence à glisser, la prise en forme d'étau de Blanchett sur Le goudron est omniprésent. Le film est sans conteste le genre de one woman show dans lequel très peu d'autres interprètes ont la chance de briller. Dans le cas d Le goudron, le seul autre acteur qui réussit à faire forte impression est Hoss, dont la performance tranquille en tant que Lydia une femme vulnérable mais plus sage qu'elle ne le laisse entendre apparaît comme le parfait contrepoids à l'avance féroce de Blanchett tourner.

TÁR - Bande-annonce - 7 octobre

C'est la performance de Blanchett qui fait l'impression la plus grande et la plus percutante dans Le goudron, mais. Son travail ici parvient à apporter un attrait plus large à un film avec des intérêts et des références si niches qu'il aurait autrement semblé être trop une blague intérieure pour laisser une marque durable. Que la performance de Blanchett soit ou non suffisamment puissante pour vraiment se battre ensemble Le goudronles idées de en une seule pièce convaincante est une tout autre affaire. Ce qu'elle et Field ont réalisé ici mérite certainement d'être applaudi, mais Le goudronLes sommets de s semblent également trop convaincants et considérés pour qu'ils se transforment en traité d'annulation axé sur la culture sur la toxicité du pouvoir qu'il devient finalement. Là encore, c'est peut-être tout l'intérêt.

Le goudron sort en salles à New York et Los Angeles le vendredi 7 octobre. Il s'étendra à tout le pays tout au long du mois.