"Minä toimin sen mukaan, mikä tuntuu oikealta ja mikä kuulostaa oikealta."
Tom Petty istuu minua vastapäätä Malibu-kodissaan, tunnussävyt päällä, täysin parrassa, ja hänen alempi, etelän sävyinen laulurekisteri on täydessä tehossa. Kuten hänen tapansa, Petty on melko juurtunut kertomaan asian sellaisena kuin se on - jotain, jota hän ei koskaan kaihtanut pois pitkän ja tarinallisen uransa aikana.
"Inhoan ajan tuhlaamista."
Thomas Earl Petty, Heartbreaker-in-päällikkö, menehtyi 66-vuotiaana 2. lokakuuta massiivisen sepelvaltimokohtauksen seurauksena Malibu-kodissaan. Kuten DT-kollegani Ryan Waniata kaunopuheisesti sanoi hänen muistossaan, Petty oli epäilemättä todella tärkeä hahmo rock-aikakaudella. Uskaltaisin jopa väittää, että Petty oli siirtymäliima, joka yhdisti vapaamman 60-luvun ääniherkkyyden 70-luvun laulaja/lauluntekijä/bändijohtajaliike, jonka ainoa saalis oli, että hän pystyi säilyttämään luovuuden ja suosion tasonsa kirjaimellisesti viimeinen hengenveto.
"Aina ajatusmallin oppia lentämään, se yksi. Lepää rauhassa, Sweet Tom."
Minulla oli kunnia puhua Tomin kanssa ja olla hänen kanssaan useita kertoja viimeisen vuosikymmenen aikana, ehkä yksikään niistä ei ollut niin valaiseva kuin tuo yllä mainittu päivä Malibussa 1. huhtikuuta 2010. Ei huijausta – sinä päivänä oli myös 36. vuosipäivä Tomista – ja bändistä, joka lopulta tuli tunnetuksi maailmanlaajuisesti nimellä The Heartbreakers – lähtevät ystävällisistä rajoistaan Gainesvillessä, Floridassa, ajamaan maastoa saavuttaakseen mainetta ja omaisuutta ulos lännestä.
Tom oli melko rento, avoin ja jopa hieman leikkisä keskustelumme aikana, varsinkin kun hän ylisti hänen omasta teoksestaan, 1994, mielestäni hänen suosikkialbuminsa hyveitä. Luonnonkasvit. Poimiminen vinyyli Kopion, jonka olin asettanut hänen eteensä pöydälle, Tom huomautti: ”Kun asiat vaikeutuivat Luonnonkasvit istunnoissa sanoin niille kavereille: 'Tule, hemmetti! Odota vielä tunti, niin nähdään Grammy-gaalassa! Tein sitä koko ajan heidän kanssaan. Ja kun se todella voitti yhden, sanoin: 'Näetkö? Minä kerroin!’” (kaikki, jotka olivat liittyneet huoneeseen, nauroivat hyväntahtoisesti tälle)
Osa pitkästä keskustelustamme sinä päivänä päätyi Audiophile-transkriptioholviin, mutta olen sittemmin poissa takaisin kaivamaan joitain lihavimpia aiheita, joita hän ja minä käsittelimme ja jotka on nyt esitelty yksinomaan Digital Trendsille cognoscenti. Täällä Tom ja minä keskustelemme soundista, jota hän etsi studiossa, mikä tekee hyvän insinöörin ja mikä oli hänen visionsa The Heartbreakersin tulevaisuudesta. Aina ajatusmallin oppia lentämään, se. Lepää rauhassa, Sweet Tom.
Digital Trends: Tiesitkö aina, että sinusta tulee lauluntekijä ja kitaristi?
Tom Petty: Luulen tietäväni varhain, että sitä haluan tehdä, jo ennen kuin olin todella taitava kitaransoitossa. Aloin heti kirjoittaa omia juttujani muutamilla tuntemillani sointuilla, koska en tiennyt niin montaa kappaletta, ja halusin soittaa lisää kappaleita.
Menin aina hyvin koulussa englanniksi yrittämättä, mutta musiikki tuli toisesta paikasta. Se vain ilmestyi. Ja kuuntelin levyjä siinä vaiheessa vuosia. En tehnyt muuta kuin kuunnellut levyjä.
Kun aloitit, "ura" rockmusiikin parissa ei todellakaan ollut sellaista, jota olisit voinut ennakoida koko elämäsi ajan.
Voi ei. Ajattelin: "Olen jättänyt käyttämättä mahdollisuuden ansaita paljon rahaa." (molemmat nauravat) Aion mennä tähän ja toivon, että voin elättää itseni, mutta se ei todennäköisesti ole niin tuottoisaa kuin lapset, jotka käyvät yliopistossa ja saavat astetta."
Mutta minulla ei ollut vaihtoehtoa. Se oli kaikki Se kiinnosti minua, joten vaihtoehtoja ei ollut. olisin varmaan saanut sairas jos en tehnyt sitä.
Tom Petty - Oppia lentämään
Tuolloin vastustin sitä, että oppisin liikaa oikean tavan tehdä asioita musiikillisesti. Tiedän paljon kokemuksesta, mutta luulen, että jos minulla olisi kolme muusikkoa, jotka tietäisivät liikaa, se estäisi heitä soittamasta sydämestään. He kuulevat asioita muistiinpanoissa, mutta minä en vain tee niin. Menen sen mukaan, mikä tuntuu oikealta ja mikä kuulostaa oikealta. Olen oppinut tarpeeksi kommunikoimaan muusikoiden kanssa, mutta en koskaan ajatellut itseäni musiikin tutkijana. Tiedän mistä pidän, ja halusin oppia saamaan sen.
Tajusitko jo varhain, mitä halusit löytää nauhalta, kun aloitit äänittämisen studiossa?
Opin, ettei studiossa tarvitsisi edes kytkeä laitteita päälle, jos sinulla ei olisi kappaletta. Ei ole mitään syytä käynnistää virtaa, koska kaikki mitä teet, ei toimi. Kyse on siis todellakin kappaleista. Jos meillä olisi hyvä biisi, voisimme tehdä hyvän levyn ja olimme vapaita kotiin. Et koskaan todella kuule hienon kappaleen kuulostavan huonolta, tiedätkö? Se on kuin, jos sinulla on neljä kaveria, jotka soittavat hyvää kappaletta todella hyvin, se ei vain kuulosta pahalta. (molemmat nauravat)
Ja se tukee minua studiossa – jos me kaikki pelaamme hyvin ja se on rehellistä, se on kunnossa. Tarkoitan, ettemme koskaan olleet sellaisia ihmisiä, jotka olivat "kuukauden ääni". Emme koskaan tehneet diskolevyjä. Vastusimme tavallaan kaikkia trendikkäitä ääniä. Olimme vain kitarabändi, ja meillä oli urut ja piano, ja olemme vain juuttuneet siihen, enimmäkseen.
Kun katsot sinua livenä, joskus näyttää siltä, että johdat bändiä. Silmäsi ovat kiinni ja kätesi ulkona, aivan kuin valjastaisit sitä, mitä on tulossa tai mitä ympärilläsi on. Oletko tietoinen tekeväsi sen?
Joo. He [eli The Heartbreakers] luottavat siihen. He todella luottavat siihen, kuten orkesteri. Ja katson sovituksia eräänlaisena orkesterina - mitä pohja tekee ja missä melodia-instrumentit ovat täällä. Dynamiikka on niin tärkeä. Jos et ole hiljaa, et voi pitää ääntä. (molemmat nauravat)
Hyväksytkö ajatuksen, että voit soittaa tunteen suoraan kappaleesta?
Ai niin, joo. Voit kuulla sen menevän. Se ei vain tule olemaan sama. Ja siinä se mojo, sinä tiedät? (molemmat nauravat) Se on tämän hetken taikuutta, eikä se tule olemaan samaa taikuutta muutamassa hetkessä.
"Jos sinulla ei ole hyvää kappaletta ja hyvää kappaletta, maailman paras miksaus ei tarkoita mitään."
Kun äänitimme, en ollut huolissani siitä, että asiat olisivat liian karkeita tai mistään virheistä; Halusin vain saada tuntea kaikessa – ja varmista, että kappale oli hyvä. Ja sitä minä enimmäkseen haen istunnossa. Minun on vakuutettava itselleni, että "Oikein, meillä on laulu, ja tämä kannattaa lopettaa."
Muistan kerran, kun meillä oli kappale, jossa se soi kun aloimme soittaa sitä tarkalleen kuten The Heartbreakers, ja ilmoitin siitä. Ja he kaikki olivat helpottuneita, kun ilmoitin siitä. Sanoin: "Tiedätkö mitä? Älkäämme tehkö tätä! Olemme jo tehneet tällaisen levyn. En halua tehdä toista; annetaan vain mennä." Ja he kaikki sanoivat: "Vau - olemme todella iloisia, että sanoit sen, koska emme myöskään halunneet tehdä sitä." Olimme kaikki samalla sivulla.
Ensimmäinen tavoite on tehdä todella hyvä biisi ja levy, ja sitten tulla mixiin ja lähestyä sitä sillä tavalla. Sinun on ensin tehtävä hyvä levy. Jos sinulla ei ole hyvää kappaletta ja hyvää kappaletta, maailman paras miksaus ei tarkoita mitään.
Olet kannattaja korkearesoluutioinen äänitys ja kuuntelu. Konkreettisia esimerkkejä mainitsemistasi asioista, joihin olet sekoittanut hi-res nautintoa?
Aina kun sinulla on paljon kitaraa – varsinkin paljon huippuluokan kitarasooloa – tai symbaaleja, voit kuunnella sitä ja kuulla, että meillä on melko hyvä huippusoundi. Ja jos et ole varovainen, ne tavarat voivat todella valua ylitsesi - hi-hatit ja symbaalit. Olimme siis onnekkaita, että pystyimme pitämään asiat hyvänä.
Otan esiin kuvan noin vuodelta 1978 [kuvattu Neil Zlozower], jossa näemme sinut istumassa lattialla, jota ympäröivät niin kutsutut vintage-varusteet. Muistatko, että?
(nauraa) Kyllä minä. Ne kaiuttimet olivat JBL 4311s. Se oli silloin tekniikan huippua. Ja se on 2-raitainen Tekniikka nauhuri ja Marantz tehovahvistin, sain sen Shelter Recordsin toimistosta. (nauraa) [Shelter Recordsin johtaja Denny] Cordell antoi minulle sen, koska minulla ei ollut mitään, kun tulin tänne. Hän antoi minun viedä tämän pois toimistosta.
Ne levyt, jotka näet siellä, kuten Eddie Cochran päällä - ne olivat vain siellä, sinä tiedät? Sellainen oli elämäni aikana. Istuin vain huoneessa ja soitin levyjä. Ja puhua puhelimessa.
Tämä on hauska - tämä on ensimmäinen boombox, ensimmäinen täysmetallinen Sony boombox! (nauraa) Otin sen tien päällä vuonna 77. Se oli ihme saada sellainen. Voisin äänittää bändin sillä ja saada nämä upeat soundit. Siinä oli kompressori, joten nauhaa ei voinut ylikuormittaa. Se vain levyttäisi bändin loistavasti. Kiinnittelin sitä asiaa vuosia. Se oli kaikki metallia, ja se oli aika raskasta.
Pidämme kiinni kaikesta. Ja meillä on niin paljon kaikkea. Yritän myös järkeistää sitä: ”Voimme käyttää sitä. Älä päästä siitä eroon!" (nauraa)
Mistä tiedät, että työskentelet hyvän insinöörin kanssa?
Hyvän insinöörin tehtävänä on tietää, kuinka olla askeleen edellä mitä tapahtuu ja pitää se vireänä – ja Älä koskaan puutu tai menetä uraa, koska joku ei osaa kytkeä verkkoon tai he sanovat: "Meillä ei ole tätä… “
"Jos pidät hauskaa, asioita tapahtuu."
Työskentelin tämän suuren insinöörin, Richard Doddin, kanssa vuosia sitten. Richard oli niin hyvä säätämään bassoa, koska hän tiesi, että käännymme ympäri ja sanoisimme "No, käytetään bassoa", ja hän oli jo virittämässä sitä. Siinä on paljon asiaa. Hyvä tuottaja tekee niin. Hänellä on kaikki hyvässä paikassa, ja ota siitä kaikki irti, äläkä anna minkään sataa istunnossasi, joten sinun on yritettävä palata siihen, missä olit.
Tulimme sisään noin kello 2, ja olimme pois sieltä yhdeksältä tai kymmeneltä. Emme jääneet koko yöksi. Et koskaan saa mitään hyvää tai tehtyä. Klo 8 tai 9 saimme sen. Se onnistui täydellisesti. Ja ajattelen sitä aina 60-luvun ihmisten kanssa – he tekivät levyt nopeasti. Muusikot eivät edes menneet valvomoon noina aikoina. Beatlesillä oli paljon tekemistä sen muuttamisen kanssa, vaikka siellä ei ollut paljon tekemistä. (molemmat nauravat)
Olen kiinnostunut näkemään, mitä sinä ja tämä Heartbreakers-ryhmä saatatte tehdä vuonna 2030. Vakavasti.
Toivon vain olevani täällä. En ymmärrä, miksi meidän täytyy lopettaa, miksi emme voi jatkaa kasvuaan.
Olen myös sitä mieltä, että tärkeintä on, että on oltava a syy ostaa toinen levy. Jos tekisin [1979] Vittu torpedot Kuten kaikilla ennätyksillä 80-luvun jälkeen, ei olisi syytä. Joten yritin katsoa asiaa siltä kantilta: "Mennään minne tuuli meidät vie. Tulemme olemaan joka vuosi tai parin vuoden välein jossain eri tavalla. Tulemme kuulemaan asioita eri tavalla, olemme eri paikassa."
En ymmärrä miksi sinun pitää lopettaa. Taiteilijan koko idea on kasvaa. Sinulla on jatkuvasti sanottavaa. Ja sinulla on hauskaa. Se on todella tärkeä ainesosa. Jos sinulla on hauskaa, asioita tapahtuu.
Häpeä kaikesta, mikä on viihdettä, on tiivistynyt äänipursuiksi. Mutta on ihmisiä, jotka haluavat tietää enemmän. Minä, työskentelen sen parissa aivan toiselle joukolle. (nauraa) Teen sen aivan eri tavalla. Ja en näe mitään syytä muuttaa sitä.
