Red Bull ja Freeride saivat "North of Nightfallin" näyttämään Hollywood-eeposelta

Lähellä Kanadan arktisen saariston kärkeä, noin 750 mailia kauempana pohjoiseen Sir John Franklinin tarinoista Vuoden 1845 arktinen tutkimusmatka päättyi, ja vain kivenheiton päässä magneettisesta pohjoisnavasta lepää Axel Heiberg saari. Hajallaan olevat sudet, ketut ja myskihärkät vaeltavat sen pinnalla satunnaisen jääkarhun kanssa, kun taas beluga-valaat ja narvalaat uivat sitä ympäröivissä kylmissä vesissä. Talvella aurinko ei nouse neljään kuukauteen, mutta kesä tuo mukanaan 24 tuntia päivänvaloa – ja kuvaajan unelman keskeytymättömästä "kultaisesta hetkestä".

Tämä vaikuttaa lumilautailua suotuisammalta leveysasteelta kuin pyöräilyä, mutta johtuen äärimmäisestä matalasta lämpötilat, jotka pitävät ympäröivän valtameren jäässä suurimman osan vuodesta, Axel Heiberg näkee vain vähän sademäärä. Lumipeitteinen ihmemaa on itse asiassa lähempänä aavikkoa. Tästä syystä ohjaaja Jeremy Grant ja Freeride Entertainmentin miehistö valitsivat sen uusimpaan maastopyöräelokuvaansa,

Nightfallin pohjoispuolella. Yhteistyössä Red Bull Media Housen kanssa tuotettu elokuva seuraa ammattilaisratsastajia Darren Berreclothia, Cam Zinkiä, Carson Storchia ja Tomia. van Steenbergen, kun he ottavat maastoa, jota pyörän renkaat eivät koskaan ennen koskettaneet – haaste, joka ajaisi heidät äärirajoihinsa, ja pidemmälle.

Anteeksiantamaton sijainti, tinkimätön visio

Kesäkuun 5. päivänä ilmestynyt elokuva kertoo paikasta yhtä paljon kuin urheilijoista, kietoutuen geologiseen ja Axel Heibergin ihmishistoriaa kauniisti piirretyissä monokromaattisissa animaatioissa, jotka toimivat lukuna sisäänkäynnit. Se on osa uutta toimintaurheiluelokuvaa, joka sisältää elokuvia, kuten Travis Ricen Neljäs vaihe, elokuvia, jotka etsivät syvempää merkitystä yleisurheilun spektaakkelin ulkopuolelta yrittäen samalla yhdistää sen johdonmukaisen tarinan ja esityksen, joka kilpailee Hollywoodin, BBC: n tai National Geographicin parhaan kanssa tarjota.

Tällainen lähestymistapa on tasapainottava teko, ja sen on vetoava sekä koviin extreme-urheilun ystäviin – jotka vaahtoavat suussa yhä suurempia temppuja varten – että arkipäiväisempään, mutta paljon laajempaan yleisöön. Jos tulet Yön tulo odottaa Supercut Red Bull Rampage -tyylisiä temppuja, saatat olla pettynyt – mutta se on sinun. Tämä on varmasti yksi vuoden ainutlaatuisimmista urheiludokumenteista, ja sen kaikki osa-alueet on ammattitaidolla muotoiltu, kuvausta, editointia ja partituuria. Lukuun ottamatta muutamaa hieman pakotetulta tuntuvaa dialogia ja elokuvan päätössanomaa ilmastonmuutoksesta – ei merkityksetöntä, mutta hieman nenäpuhetta – Yön tulo tekee parempaa työtä kuin useimmat saumattomasti kerronnan, historian ja oman istuimen reunan jännityksen kääriminen sen 1 tunnin ja 5 minuutin käyttöaikaan.

Tämä johtuu osittain siitä, miten elokuva esitetään ilman puhuvan pään haastatteluja. Kaikki dialogi tallennetaan käännemikrofonien kautta, joita näyttelijät pitävät koko ajan, ja vaikka muutama bittiä siellä täällä tuntuu harjoitellulta, kokonaistulos on jotain havainnoinnin kaltaista dokumentti. Kohtaukset sulautuvat yhteen vaivattomasti, ja inhimilliset osat pidetään juuri tarpeeksi lyhyinä, jotta vältytään tekemältä. Toimintajaksoissa on tunnistettavissa oleva kaava, joka alkaa kerääntymisestä ja jännityksestä, siirtyy kunnioitukseen, sitten kauhuun ja päättyy lopulta huumoriin. Se toistuu usein, mutta se toimii, ja saamme aina juuri oikean määrän jokaista tunnetta.

Ei myöskään haittaa, että elokuva on aivan upea katsottava alusta loppuun. Saadaksemme lisätietoja siitä, miten se tehtiin, istuimme ohjaaja Jeremy Grantin kanssa elokuvan ensi-illassa Bendissä, Oregonissa. viime kuussa saadakseen selville, kuinka hän saavutti niin tinkimättömän elokuvallisen vision niin autiossa, anteeksiantamattomassa sijainti.

saarihyppelyä

Elokuvan ensimmäinen luku sijoittuu Berreclothin kotiin Vancouver Islandilla Brittiläiseen Kolumbiaan. Ympäristö on jyrkkä kontrasti muuhun elokuvaan verrattuna, ja tiheät metsät kohoavat ikivihreät kasvit, joita viipaloi nopea yksiraita. Tässä Grant otti esiin yhden Freeriden alkuperäisistä temppuista: kaapelikameran. Erityisesti Defy Dactylcam -kamera, joka on liitetty Freefly Movi -gimbaliin, toimii etänä Freeflyn Mimic-ohjaimen kautta, jolloin kameran käyttäjä voi panoroi ja kallista etäkameraa luonnollisin liikkeinikään kuin käyttäisi kameraa jalustalla.

Tässä olevat kohtaukset toimivat johdatuksena hahmoihin ja muodostavat perustan urheilulle – mutta kaikki odotukset heitetään ulos ikkunasta seuraavassa luvussa, kun joukkue pakkaa kasaan ja suuntaa pohjoiseen vaihtaen Vancouver Islandin vehreät vihreät marsin punaisiin ja Axelin harmaisiin Heiberg. Vaikka molemmat ovat osa Kanadaa, nämä kaksi saarta eivät voisi olla erilaisia.

Aikojen aikana Axel Heibergin lähes 2 000 jäätikköä ovat jättäneet jälkensä tuhansien jalkojen korkeuteen liuskeen peittämiin rinteisiin. Näin pohjoisessa ei ole puita ja kasvillisuus on niukkaa. Grant ja Berrecloth näkivät ensimmäisen tilaisuuden näistä kivisistä huipuista otetuissa valokuvissa: Pyöräilylinjat ovat pidempiä kuin koskaan aikaisemmin, vieraassa maisemassa, jota harvat ihmiset olivat koskaan nähneet, saati vierailleet. Se olisi ensimmäinen ei vain maastopyöräilyyn, vaan myös elokuvien tekemiseen.

"Tämä valitsi kaikki ruudut", Grant kertoi Digital Trendsille. "Se on Sveitsin kokoinen asumaton saari pohjoisnavan eteläpuolella, joten se on yksinkertaisesti vastustamaton seikkailun näkökulmasta."

Vaikka aikoinaan Thule-nimisen inuiittikansan asuttama, yksi Axel Heibergin merkittävimmistä tilastoista nykyään on sen väestömäärä: nolla. Puolipysyvä tutkimusasema pystytettiin vuonna 1960 tutkimaan jäätiköitä ja ilmastonmuutoksen vaikutuksia, käytäntö, joka jatkuu tänäkin vuonna Tohtori Laura Thompsonin, elokuvassa esiintyneen jäätikologin, ja yhden hyvin pienestä kourallisesta ihmisistä, jotka palaavat saarelle säännöllisesti, käsissä. Kun Berrecloth, Zink, Storch ja van Steenbergen astuivat ulos koneesta, he eivät olleet vain freeride-maastopyöräilijöitä; he olivat tutkimusmatkailijoita.

Saarelle pääsee vain yksityisellä tilauslentokoneella, jonka on laskeuduttava suoraan tundralle, koska kiitoratoja ei ole. Se on niin etäinen, ilman Internetiä, ei paikallisia hätäpalveluja ja vain lyhyt aika lämpötilat, sääolosuhteet ja auringonvalo ovat sopivia, Axel Heibergin kuvaaminen ei ollut vähäistä yritys. Miehistön oli pakattava kaikki tarvittava, mukaan lukien tarpeeksi kuivattua ruokaa, joka kesti lähes kolme viikkoa. Ja neljällä ratsastajalla, seitsemällä pyörällä, varaosilla ja muilla varusteilla tilaa kameravarusteille olisi rajoitettu.

Näistä haasteista huolimatta Grantin visio vaati hyvin erityisiä tuotantovälineitä; nimittäin RED-digitaaliset elokuvakamerat ja Cooken anamorfiset linssit – raskaat, Hollywood-kaliiperin työkalut. Tätä ei normaalisti odoteta tämän tyyppiseltä dokumenttituotannosta, joka perinteisesti hyötyisi kevyestä, juokse ja ase -tyylistä. Mutta Grant sanoi, että Anamorphic-linssit olivat välttämättömiä.

Kun normaali, pallomainen valokuvaobjektiivi kaappaa saman näkökentän molemmilla akseleilla, anamorfinen linssi on leveämpi vaaka-akselilla kuin pystysuora. Tämä tekee objektiivista suuremman, ja tuloksena on materiaalia, joka on "puristettava" postissa, mutta se on vastuussa Hollywoodissa vuosikymmeniä käytetystä tyypillisestä laajakuva-ilmeestä. Anamorfiset linssit näyttävät soveltuvan luonnostaan ​​suurten näkymien vangitsemiseen, ja niiden ainutlaatuiset linssiheijastukset Grant halusi hyödyntää napapiirin 24 tunnin aikana päivänvalo. Tämän lisäksi anamorfiset linssit antavat matalamman syvyysterävyyden kuin yhtä leveä pallomainen linssi, jotka pystyvät erottamaan etualan ja taustan paremmin, mikä tekee niistä loistavia ihmiskohteille. Puristamisen jälkeen ne tuottavat myös hieman pehmeämmän kuvan, mikä on usein toivottavaa kasvojen yksityiskohdille, kuten iholle.

"Nämä tarinat liittyvät perinteisesti maisemaan, mutta halusin tehdä tästä inhimillisen tarinan, ja rakastan sitä, kuinka [Cooken linssit] kuvaavat ihmisen kasvoja", Grant sanoi. Se on sama syy Cooken anamorfisia linssejä käytettiin Veritie, toinen Red Bull Media House -elokuva, joka sattumalta kertoo myös maastopyöräilystä.

Mutta oli myös syvempi syy mennä näin monimutkaisilla varusteilla. "Jos annat kaikille saman asian, jonka he ovat aina kuvanneet, päädyt todennäköisesti samaan elokuvaan, jonka olet tehnyt aiemmin", Grant sanoi. "Jos laitat uusia työkaluja ihmisten käsiin, nuo rajoitukset pakottavat heidät tekemään ainutlaatuisia asioita, jotka tekevät elokuvasta erilaisen – mikä on tavallaan vaikeampaa ja vaikeampaa [tehdä] nykypäivänä maisema."

Sen luonteen lisäksi, jonka anamorfiset linssit tuovat elokuvaan, Grant tiesi, että ilmaperspektiivi olisi ratkaiseva tekijä paikan mittakaavan esittelyssä. Mutta siellä oli yksi suuri ongelma: lähellä magneettista pohjoisnapaa pienten UAV-laitteiden navigointijärjestelmät menevät sekaisin. Paikkatiedon aikana ryhmä lähetti a DJI Phantom 4 ilmaan vain nähdäkseni sen sukeltavan kallioon 5 minuutin arvaamattoman lennon jälkeen. Siinä vaiheessa he tiesivät, että heidän täytyisi luottaa antenneihin helikopteriin, jonka hintalappu oli paljon korkeampi.

Helikopteri oli varustettu Cineflex-järjestelmällä, joka on lähinnä vankka gimbal, joka pystyi vakauttamaan suuren kameran ja objektiivin. Se oli varustettu Canonin 30-300 mm elokuvazoomilla. Maassa käytettiin toista ei-anamorfista zoom-objektiivia: massiivinen Canon 50-1000 mm Cine-Servo, joka, jos sattuu olemaan markkinoilla, myy hieman yli 70 000 dollaria.

Kun 30-300 mm ilmassa, 50-1000 mm "massiivisella kepillä" maassa, yksi tai kaksi ylimääräistä kameraa anamorfisten linssien ja jokaisen ratsastajan toimintakameroiden ansiosta Grantilla oli kaikki mitä hänellä oli. tarvittu. No melkein. "Lisää työvoimaa olisi ollut mukavaa, mutta se ei ollut vaihtoehto", hän sanoi.

Paikan ja ihmisten hauraus

Lisää työvoimaa tai ei, varovaisuuteen oli aihetta. Axel Heibergin maisema on hauras, ympäristö, joka on tällä hetkellä olemassa ilman ihmisen puuttumista. Liuskepinta on alttiina eroosiolle, mitä maastopyörä vain pahentaa. Mutta kuten tohtori Thompson selittää elokuvassa, vaikka pitkän aikavälin pyörätien perustaminen saarelle olisi huono idea, neljän ratsastajan vaikutus, jotka eivät todennäköisesti koskaan palaa, olisi mitätön. Tärkeämpi vaikutus olisi, jos elokuvaa käytettäisiin välineenä kouluttamaan muita arktisen alueen herkkyydestä ja alueen valtavista muutoksista.

Välittömämpi huolenaihe ei tietenkään ollut se, mikä vaikutus ratsastajilla olisi ympäristöön, vaan se, miten ympäristö kohtelee ratsastajia. Suurin osa maastosta oli yksinkertaisesti liian kivistä ollakseen ajettavissa, mutta jopa viivat, jotka tekivät leikkauksen - suurin, nimeltään Dream Chute, oli 2700 jalkaa - oli runsaasti maustettu irtokivillä. Pidon käsite ei päde tässä; mikä tahansa ajo olisi hallittua putoamista - jotkut hallitsematonta.

Koko elokuvan visuaalisesti pysäyttävimmässä otoksessa (spoilerivaroitus) näemme van Steenbergenin ja Zinkin tekevän synkronoituja taaksepäin, toinen toistensa edessä. Kun ne pyörivät huipun läpi hidastettuna, käy pian selväksi, että Zink ei selviä. Sitten Storch ampuu ylös kehyksen oikealta puolelta, ilmeisesti tyhjästä ja painovoimaa uhmata. Ilmassa ollessaan hän näkee Zinkin meneillään olevan törmäyksen, ja vaikka emme näe hänen kasvojaan, voimme tuntea hänen pelkonsa. Sitten Zink lentää pyörältään ja iskee maahan kovaa.

Se on leukaa laskeva hetki, joka tulee vieläkin voimakkaammaksi, kun muistamme, että ai niin, tämä on dokumentti – kaikki tämä todella tapahtui. Onnettomuus sai Zinkin pois juoksusta olkapäänsä sijoiltaan (elokuvantekijät antoivat meidän katso, kuinka paikalla oleva lääkäri nostaa sen takaisin paikoilleen - auts) ja epätoivo, jonka näet hänen kasvoillaan jälkeenpäin, on todellinen.

Tämä on toimintaurheiludokumentti parhaimmillaan, vaikka ikävöimme sitä myöntää. Se on osa elokuvan voyeuristista luonnetta, että odotamme näkevämme onnettomuuksia missä tahansa extreme-urheiluelokuvassa – jos niitä ei olisi, tunnemme itsemme huijatuiksi. Se ei estä meitä narisemasta aina, kun kypärä osuu maahan hidastettuna.

Auringon tanssi

Maisemakuvaajat tietävät, kuinka tärkeää on saada valoa oikeaan aikaan. Suurimmassa osassa maailmaa on vain pari tuntia päivässä auringonnousun ja -laskun ympärillä, kun valo on ihanteellinen. Arktisella kesällä aurinko on kuitenkin aina läsnä ja aina matalalla horisontissa paljastaen maiseman tekstuurin ja luoden pitkiä varjoja.

"Se, että aurinko istuu horisontissa tanssimassa ympärilläsi, on kuvaajan unelma", Grant sanoi. Mutta tämä ei tarkoita, että elokuvan kuvaaminen olisi ollut helppoa. "Koska aurinko liikkuu niin hitaasti päälläsi, alueet pysyisivät varjossa ikuisesti", Grant selitti. "Joten jokainen viiva ympärillämme olisi valossa vain kerran päivässä, eikä se välttämättä ollut silloin, kun olimme hereillä."

Havainnollistaa koskaan laskevaa aurinkoa, valokuvaus (DP) Greg Wheeler (joka myös kuvasi Neljäs vaihe) aseta kamera panoroitavaan time-lapse -päähän. Ajatuksena oli seurata aurinkoa täydet 360 astetta päivän aikana, mutta sää ja tekniset vaikeudet haittasivat sitä. "Tuo laukaus kesti koko matkan", Grant muisteli. "Joka aamu he menivät ulos, laittoivat sen pystyyn, tuuli tyrmäsi sen. Meillä oli siihen kiinnitetty auton akku; se kuolisi tai johto ei toimi. Se on yksi otos elokuvassa, se kestää luultavasti 20 sekuntia, ja he kokeilivat sitä joka ikinen päivä."

Lopulta toisesta viimeiseen päivään kaikki loksahti paikoilleen ja he saivat maalin.

Se on sellainen omistautuminen yksityiskohtiin, mikä lopulta tekee Yön tulo menestys. Se on elokuva, jonka pitäisi houkutella paljon enemmän kuin sen perusdemografia, ja vaikka jotkin osat tulevat varmasti hienostuneemmiksi kuin toiset, se on kaiken kaikkiaan hieno matka.

Mutta ei voi kiistää, että visuaalisuus on kruunaava saavutus. Maisema on niin kiehtova ja elokuvaus niin vahva, että huomaat toivovasi, että otokset kestäisivät hieman pidempään ennen leikkausta. Tämä ei ole valitus. Grant ja muut toimittajat tiesivät selvästi, mitä heillä oli, mutta harjoittivat silti pidättyväisyyttä. On aina parempi jättää yleisö hieman janoiseksi, kuin uskaltaa hukuttaa ihmiset liikaa, olipa ote kuinka mehukas tahansa. Kun katsot, ole vain valmis painamaan kelauspainiketta, koska on monia hetkiä, jotka ansaitsevat toisen katselun.

Ja se on ehkä suurin ylistys, jonka voimme antaa Nightfallin pohjoispuolella: Kun krediitit täyttyvät, haluat palata takaisin saadaksesi lisää.

Toimittajien suositukset

• Kuinka pyörätekniikka antaa Red Bull Rampagen ajajien flirttailla kuoleman kanssa ja selviytyä