"See on meie jaoks hea positsioon – saame esitada muusikat, kui tahame, ja koguda publikut erinevatel viisidel."
Tänapäeva muusikaturunduse paradigma omandamine pole lihtne ülesanne. Kas annate välja singli, EP, terve albumi või mis? Meeldib see teile või mitte, vastus on "kõik ülaltoodu".
Fakt on see, et tänapäeva muusikud peavad olema oma pideva ja pideva kättesaadavuse osas ülipaindlikud kunst – midagi, mida mõistab ja omaks võtab juurviljaline Americana R&B kollektiiv, tuntud kui Hollis Brown kogu südamest.
Soovitatud videod
Klassikalises moes "anna inimestele, mida nad tahavad" on Hollis Brown, mis sai nime Bob Dylani 1964. aasta folk-bluusi klassika järgi. Ballaad Hollis Brownist — valikus on palju kuulmismoona. See hõlmab ka praegust hittsinglit Jookse otse sinu juurde, mis saavutas veelgi leviku, kui see sai osaks Abercrombie & Fitchi veebireklaamikampaaniast; Pärlite kobar, piiratud tiraažiga vinüül-EP, mis oli kohandatud eelmise aasta plaadipoe päevaks ja mis müüdi nii kiiresti läbi, et vaid mõni kuu hiljem nõudis selle digitaalset väljaandmist; ja terve album pealkirjaga
3 lasku . See viimane väljaanne sisaldab Vihma tants, lugu, milles osaleb varalahkunud kitarrikoron Bo Diddley, mis sai bändile suure tõmbe, kui seda kasutati hiljutise Michael Keatoni peaosalise Ray Krociga eluloofilmi treileris. Asutaja.Jah, see on täpselt kuidas seda nüüdisajal õigesti teha.
Muidugi ei tähenda kogu maailma turundus midagi, kui teie muusikal pole seda kiiksu, kuid hea uudis on see, et Hollis Browni heli kõlab kõigis silindrites.
"Me oleme lihtne bänd. Suitsu ja peegleid pole,“ selgitas HB ninamees Mike Montali väljaandele Digital Trends. "Me sõltume sellest, et me viiekesi koos mängime, otse-eetris ja lööme. Oleme keskendunud parima materjali kirjutamisele ja parimate lugude tegemisele – need, mis sobivad kõige paremini meie stiili ja koos tekitatava heliga.
Montali helistas oma New Yorgi Queensi kodubaasi Digital Trendsile, et arutada muusika tegemist teistmoodi vinüüliväljaannete puhul, kuidas kõige paremini vastata publiku eelistustele ja muuta mõjutused originaalseks ideid.
Digitaalsed suundumused: Kas pidasite silmas konkreetset helipaletti? Pärlite kobar sest teadsite, et see oli algselt mõeldud ainult vinüüli väljaandmiseks?
Mike Montali: Me tegime. Käisime Nashville'is ja salvestasime koos Adam Landryga [kes on ka Deer Ticki, Vanessa Carltoni, Diamond Rugsi ja Lilly Hiatti produtsendid]. Salvestasime selle otse, analoogselt ja otse lindile, täpselt nagu vana vinüülplaat oleks tehtud 60ndatel või 70ndatel – nagu Creedence Clearwater Revivali plaat või midagi sellist.
Meil oli kindlasti mõtteviis muuta see orgaaniliseks ja panna kõik koos mängima. Isegi vokaal salvestati otseülekandes. Ja kuna see kõik oli otse-eetris lindistamiseks, ei saanud me tagasi minna. Kui seal oli mingi imelik kitarrivärk, siis see pidi jääma. Me ei saanud tagasi minna ja teist kitarri üle dubleerida, sest see kõik läks läbi [st mitu instrumenti ilmusid samal rajal koos, kuna lugu salvestati otseülekandes].
See tegi meist parema bändi ja pani meid palju rohkem näkku. Kui meil kõigil oleks hea suhtumine, aga mul oleks halb vokaal, peaksid kõik tagasi minema ja seda uuesti tegema. Keegi ei tahtnud olla see, kes laeva kinni hoiab, mis oli suurepärane. Ja õigesti teipimine andis sellele loodetavasti veidi rohkem soojust.
Ja nüüd on meil selle EP erinevad versioonid digitaalselt Spotifys, iTunesis, Soundcloudis…
Me isegi ei teadnud, et see kunagi võrgus ilmub, aga sa pead kohanema ja võtma seda, kuidas publik muusikat kuulata tahab, tead, mida ma mõtlen? Me lihtsalt paneme selle välja igal võimalikul viisil.
Ma arvan, et vinüüli taaselustamine on kaasa toonud paremad kuulamisharjumused ja pannud inimesed rohkem tähelepanu pöörama sellele, kuidas plaat voolab ja kui hästi see üldiselt kõlab.
Hollis Brown / Facebook
Jah, kindlasti. See lisab albumi kokkupanemise kunstile teistsuguse lähenemise. Voogesitus muudab selle tänapäeval rohkem vallaliste keskkonnaks, mis tekitab tööstuse tunde, nagu oleks see peaaegu tagasi pöördumas biitlite eelsesse aega.
Sa lihtsalt lugesid mu mõtteid. Kuni The Beatles tutvustas albumi kunstivormi kontseptsiooni, puudutas see rohkem nädala singlit ja album oli järelmõte.
Jah, täpselt. Panime Jookse otse sinu juurde Hiljuti singlina välja antud ja see läheb iseenesest hästi, kuigi seda pole lisatud mingile albumile. See on tõesti huvitav, sest paljud raadioinimesed on öelnud, et selline singel on haruldane saab nii hästi hakkama ka ilma ühegi albumi manuseta – samuti ei kuulutata ühtegi albumit välja.
Paljude inimeste jaoks on praegu kõik kiired klõps-klõps-klõpsud ja nad ei taha tundigi istuda ja tervet plaati kuulata. Nad lisavad selle esitusloendisse või segavad seda seal, kus see ilmub. Välja panema Jookse otse sinu juurde eraldiseisva singlina on tõenäoliselt parim asi, mida oleme edu osas kunagi teinud – see on hetkel edetabelites, raadios, Abercrombie & Fitchi reklaamis ja see on jõudnud suurtesse esitusloenditesse ka.
See on olnud kogemus, et näha, mis meie kui bändi jaoks töötab. Enamik inimesi küsib: „Kas sa oled rokkbänd? Oh, me tahame siis albumeid kuulda. Kuid singel on see, mis on meie jaoks parim, nii et me oleme kuskil keskel, püüdes seda kõike välja mõelda.
"Võib-olla on aasta jooksul 12 singli väljaandmine parem mõte kui lihtsalt ühe plaadi väljaandmine, mis kohe kustub."
Ma vaatan singleid kui väravat bändi sisenemiseks. Kui mulle meeldib see, mida ma esimese singliga kuulen, võin teise singli osta või vaadata ja kui see mulle meeldib ka üks, siis võin minna lõpuni ja arvata, et täisalbum on väärt minu ja minu aja investeeringut raha. Olen nüüd nõus teie muusikaga täielikumat kogemust otsima.
Täpselt – ja see lisab ka säilivusaega. Kui olete bänd, mis annab välja 12 laulust koosneva kogu ja teete tsitaadita "traditsiooniline kampaania” — looge selle ümber albumitsükkel, kus kuu aega pärast selle maha jätmist keegi ei anna jama. Nad on juba järgmise kliki, järgmise video või järgmise viirusliku asja juures.
Võib-olla võib aasta või pooleteise aasta jooksul 12 singli väljaandmine olla parem idee kui lihtsalt ühe plaadi väljaandmine, mis kogub kohe pressi ja kustub. Kuid see on ka olukorrast sõltuv, sest see võib sõltuda bändi tüübist ja artistist.
Olete piisavalt nutikas, et rahuldada oma publiku vajadusi, olenevalt sellest, kuidas nad teie muusikasse puutuvad.
See on meie mentaliteet. Uue muusika väljaandmine on oluline. Saad mõned bändid, kelle plaatide vahele jääb neli aastat. See pole kunagi olnud meie kavatsus. Soovime igal aastal pidevalt uusi väljalaseid koguda, kogudes suure muusikakogu.
Meie jaoks on oluline uusi asju välja anda. Ja õnneks – või kahjuks – kui te seda teete, peate minema vooluga kaasa ja kustutama selle nii, nagu see tuleb. See võib olla singel, EP, album või topeltalbum. Sa teed seda, kuidas see läbi tuleb.
Ma tahan nii palju uut materjali, kui saan oma lemmikartistidelt, nii sageli kui nad suudavad seda pakkuda.
Ja sa pead olema selles loominguline. See on meie jaoks hea positsioon; et saaksime esitada muusikat siis, kui tahame, ja luua publikut erinevatel viisidel. Nooremad inimesed reageerivad singlile ja videole ning sellele, kuidas me seda litsentsime. Meie vanemale publikule meeldib, et anname välja vinüüle ja plaadipoe päeva asju, nii et see kõik töötab meie jaoks.
"Mõtteviis on EP ja singli lõikes väga erinev selle kõige sidususe ja stiili poolest."
Ja me püüame olla autentsed ka heliga. Teatud laulud ei pruugi teistega sobida – salvestusstiilid, ideed ja sõnad. Kui teete plaati, võib teil olla 30 laulu ja viis neist on teie jaoks tõesti olemas tõesti armastust, kuid need ei sobi albumi ühtse ideega. Te ei saa neid tegelikult sinna panna, nii et panite need vallalistena välja. Mõtteviis on EP ja singli lõikes väga erinev selle kõige sidususe ja stiili poolest.
Kui läksime sisse lõikama Jookse otse sinu juurde, salvestasime selle vaid sellele ühele loole mõeldes ja see kõlas meile suurepäraselt. Aga kui me tegime 3 lasku, tundsime, et kõik need laulud on osa sellest ühest väljaandest. Tahtsime, et selle plaadi vibe oleks laulust lauluni ühtne ja läksime selle mõtteviisiga sellesse. See on olukorrast olukorrani, ma arvan.
Jookse otse sinu juurde oli jätk Külm linn heli [üks parimaid lugusid 3 lasku], mis on suund, kuhu me liigume – natuke rohkem R&B juurtega rokki. Kas sellel on mõtet?
Täiesti. Ma vaatan seda nii, nagu oleksite selle varajase J. Geils Bandi mantli, umbes nende varased albumid nagu J. Geils Band (1970) ja Verejooks (1973).
Oh see on lahe. Ma pean tagasi minema ja neid kuulama. Ma arvan, et oma järgmisel suurel väljaandel läheme sellele teele rohkem – rõõmsameelsem rokk modernsema R&B, Temptationsi hõnguga. Oleme olnud Americana bänd, mis on nišimuusika, aga me oleme ka New Yorgist, nii et meil on loomulik eelis, mida mõnel teisel bändil ei ole. Tahame sellesse tõeliselt sukelduda ja mitte sellest kõrvale hiilida.
Te teete bluusiklassika sellise tapva versiooni Lusikatäis peal 3 lasku et võib-olla paneb see inimesi vaatama nii raskemat Creami versiooni [aastast 1966] kui ka originaalset Howlin’ Wolfi versiooni [aastast 1960]. Mina, ma armastan kogu pinnamüra ja harfi [st suupilli], mis tuleb teie versioonis õigel kanalil.
Nii hea! Seal teeb kaasa ka John McCauley Deer Tickist, kes laulab. Seda tehti ka otsepildis ja ma arvan, et tegime sellest kaks võtet. Selle lõpus läheb see moosi. See juhtus kuidagi juhuslikult, sest nii mängiti linte. Meil oli see moos juba lindil ja me läksime tagasi ja salvestasime Lusikatäis üle sellest. Laulu lõpus oli moos endiselt alles ja laul hõljus sellesse loomulikult, nii et me ütlesime: "Hoiame seda. See kõlab kuidagi lahedalt.”
Hollis Brown – jookse otse sinu juurde (ametlik muusikavideo)
Selliste asjade tegemine on meie jaoks oluline, et avaldada austust suurtele Ameerika artistidele, kes meid mõjutasid. Püüame nende ees mütsi kalgistada, kui me ikka oma asja teeme. Me tahame olla tegu, mis kannab edasi seda Ameerika muusika pärandit, kus inimesed hoolivad laulude kirjutamisest ja teie enda instrumentide mängimisest. See on meie jaoks oluline.
Ma olen sellega maas. Sa pead võtma oma mõjud, panema need oma katlasse ja tulema välja Hollis Brownina selle teisel poolel.
See on midagi, mille paljud bändid unustavad. Bänd tuleb välja ühe plaadiga, millel on see kordumatu kõla, ja see on kõik, mida nad teevad; nad ei lähe kuhugi mujale. Kuid meile meeldib muutuda ja mulle tundub, et oleme muutnud oma kõla, et jõuda sinna, kus me praegu oleme. Oleme selle jaoks palju parem bänd. Nüüd tahame järgmise väljaande jaoks kirjutada parima võimaliku materjali.
