Intervjuu: Joe Perry, Aerosmithi juhtkitarrist, salvestustehnoloogiast

Aerosmithi kitarrilegendi Joe Perry elus on olnud palju muusaid – alkohol, kokaiin, karismaatiline Aerosmithi ninamees Steven Tyler –, kuid ainult üks asi on jäänud paika ega lasknud teda kunagi alt vedada: muusika. "Kui see on õigesti tehtud, on see nagu film kõrvus," selgitab ta. "Kogu see heliga seonduv lummab mind."

Oma enimmüüdud autobiograafias Rocks: Minu elu Aerosmithis ja sealt väljas (Simon ja Schuster), Perry ei löö hoope, kui arutleb oma sõltuvusega võitlemise üle ja võtab pika tee kainuse poole. raske rada, mis on täis tagasilangusi ning tema palju isiklikke ja tööalaseid konflikte oma igavese bändikaaslasega Tyler. Kuid ta räägib pikalt ka oma elukestvatest püüdlustest heli tipptaseme poole ja kuidas seda kõige paremini stuudios jäädvustada ja laval edasi anda. Hiljuti helistas 64-aastane Perry Digital Trendsile, et süveneda oma helihulluse juurtesse, kahe viimase Aerosmithi albumi parimatesse hetkedesse ja sellesse, mida ta tegi, kui kohtus Neil Youngiga. Mees on jälle sadulas tagasi — mitte nagu oleks ta sealt kunagi päriselt lahkunud.

Digitaalsed suundumused: Joe, ma olen sind juba aastaid tundnud, kuid nüüd arvan, et pean sulle helistama New York Times enimmüüdud autor Joe Perry, kuna teie raamat debüteeris 26. oktoobril nende kõvakaanelise aimekirjanduse nimekirjas 8. kohal, kas pole?

Joe Perry: Ma arvan küll. (mõlemad naeravad) Kui mu naine mind esimest korda nii kutsus, ei pööranud ma isegi pead. Aga see on nüüd seal peal – nad panevad selle tegelikult kaanele. Vau.

Kasvades üles õpilasena, kes võitles diagnoosimata ADHD-ga, võin kihla vedada, et te poleks kunagi arvanud, et see juhtub, ah?

Üldse mitte. Vean kihla, et see peab olema keeruline, kui kirjutate a päris raamat, nagu ajalooline romaan, kuna see pärineb teisest kohast. Kuid autobiograafia puhul ostavad inimesed tegelikult teie elulugu, lootes teie kohta midagi teada saada, mida nad ei tea. See osa sellest on natuke hirmutav ja veidi hirmutav.

Ma ei mõtle sellele niivõrd kui autor, vaid kui seikleja, kes elab seda elu, mida ma poleks arvanud, et see juhtub, ja saan teada, et inimesed on huvitatud sellest lugemisest. Loodan, et panen selle kõik loogiliselt kirja. Tagasiside, mida ma saan, on, ma arvan, et see töötas. (muigab)

Ma arvan, et tegi ka. See tuleb tõesti teie häälest välja. Mulle meeldib ka see, et raamatu üks varajaste peatükkide pealkiri on Helid [I osa 2. peatükk, Rasedus], sest see on selgelt mõiste, mis on teile inimesena, mitte ainult muusikuna oluline. Minu lemmiktsitaat raamatus on leheküljel 132, kus te ütlete: "Heli uurimine on minu jaoks lõputult põnev." Miks nii? Miks on teie arvates heli teie elus nii oluline olnud?

Ma arvan, et see on sellepärast, et sellel võib olla nii otsene seos alateadvusega ja sellega, kuidas saate sellega inimesi mõjutada – st mõjutada neid müra, sageduste ja meloodiatega. Olen kindel, et maalijad suhtuvad samamoodi värvidesse ja valgusesse – kõigisse elementidesse, mida teie silmad näevad, ja mitte ainult maalil, vaid ka kujundites. Maalimine - nad elavad ja hingavad seda tehes. Minu jaoks on helil sarnane mõju.

Kui te selle idee välja tõite, pani see mind mõtlema sukeldumisele ja vee all olemisele ning sellele, kuidas heli vee all levib. See paelus mind varem ja teeb seda siiani – kuidas vaalad kasutavad heli vee all suhtlemiseks viisil, millele te tavaliselt ei oska mõelda; kuulda asju, mis on kilomeetrite kaugusel, kuid tundub, et need on teie kõrval. Kohe meenus Mauilt maha sukeldumine, vaala kuulmine ja teadmine, et nad on just väljas. nägemist, sest nad on nii nutikad ja kasutavad helisid selleks, et määrata kindlaks, kus nad asuvad ja kes on nende läheduses. Nad jäävad teie vaateväljast välja, ei jää teie teele ja teavad, mis on ohtlik. Kõik see võlub mind.

Peaksime lisama ka sõna kvaliteet pärast heli, sest on teatud omadused, mida te kunstnikuna soovite tunda, eks?

Jah. Ja see sõltub sellest, mida te sellega teha soovite. On teatud asju, mida saate heliga teha, et tekitada inimestes tundeid ja emotsioone. Näete seda nende silmis – saate nad jalule tantsima, saate nad seksuaalsesse hullusesse, saate neid rahustada, saate teha nii, et keegi või kõik ei kuule nõela kukkumist. Saate seda kõike teha heli abil.

Peamine on aga laulu võtmine selle elementideni ja nende kasutamine a tunne, olenemata sellest, kas see on sentimentaalne asi või see on rokklugu ja soovite tõusta ja kõik käima lükata. Või Aerosmithi saate puhul tahame lihtsalt inimesi kaks tundi lõbustada, tead?

Oh jah, ma tean. Paar aastat tagasi arutasime teiega kõrge eraldusvõimega heli ja ruumilise heli segu, mis on tehtud teie nimelise sooloplaadi jaoks, Joe Perry (2005). Nüüd on mul uudishimulik teada teie tundeid kõrge eraldusvõimega 96/24 allalaadimiste kohta. Kas teid julgustab see, et inimesed kuulevad sel viisil teie salvestatud töö üksikasju rohkem?

Jah. Mulle meeldib sellest vaatenurgast heli saada – kuulda, kuidas see sellest ürgkohast alguse sai, ja seejärel viia see stuudiosse ja 50 000 dollari väärtuses monitoridega 5.1 miksimisruumi. Teate, ma pole kunagi päriselt dirigendiga rääkinud ja klassikalise muusika salvestamise viisidesse sattunud; see peab olema hoopis teine ​​asi. Nad peavad mõtlema asjade lahendamisele teistmoodi.

Kuid sageli on tööstuses väga tugev tõuge teha midagi uut, et inimesed kuuleksid seda, mida nad tahavad. Kui CD-d välja tulid, olid need karmid ja teil ei olnud nii palju kontserte, millega kõigi helide loomiseks töötada. Ja siis arenes see kaugemale punktist, kus see oli oluline, sest see kõik jäi enamasti kõrvaklappidele ja MP3-dele. Kuid kuna kogu viis, kuidas inimesed praegu muusikat saavad, on laiali levinud ja inimesed saavad seda kuulata nii mitmel erineval viisil reprodutseerides, on see valdkond justkui tasandatud. Ja tore on näha, kui paljudele inimestele jälle vinüül meeldib. See on samm õiges suunas, kuigi see on samm umbes 50 aastat tagasi, tead?

Kuid nagu ma ütlesin, on CD heli karm. Saate kuulda teatud asju, mida te plaadil ei kuulnud, kuid mitte alati heas mõttes. Ma ei suuda peaaegu kunagi CD-plaati nii valjuks keerata, kui mulle meeldib rokenrolli kuulata. Esimestel päevadel kuulasin kassette. Kassettide heli mulle millegipärast meeldis. Kuid nüüd saate kogu tarkvara abil muusikafaili manipuleerida nii, et see kõlab nagu lindil.

Kaks viimast Aerosmithi stuudioplaati — Hokin Bobo peale (2004) ja Muusika teisest dimensioonist! (2012) — mõlemad kõlavad mulle digitaalselt suurepäraselt 96/24. Kui te mängisite ja salvestasite, tunnen sageli, nagu oleksin teiega seal toas.

Aitäh. Lõpptulemus on see, et sa tõesti tahad lihtsalt kuulda seda jäädvustatud tunnet ruumis viibimisest. Jah, saate seda arvutiga kasutada, kuid see on palju raskem. See on palju loomulikum, kui töötate lindiga. Ja mõlemad need plaadid tabasid linti vähemalt kaks korda. Kuigi need segati lõpuks Pro Toolsis, segasime kokku suure paksu 1-tollise lindiks ja kasutasime ka [Endless Analog’s] CLASP-süsteem [mis ühendab tõhusalt lindi heli eelised Pro paindlikkusega Tööriistad]. Peal Mõõtmed!, kõik läks mikrofonist lindimasinasse ja siis arvutisse. See aitas.

Kas teie vaatenurgast on sellel kõige paremini kõlav laul Muusika teisest dimensioonist! rekord?

Pean arvama, et see on üks rokilugudest – ja seal on kolm, mida oleksite kuulnud Mänguasjad [pööningul] (1975) või Kivid (1976), sest need on bluusipõhised ja salvestatud nii, et kogu bänd on samal ajal ruumis koos. "Legendaarne laps" on üks. On üledubleerimisi, kuid see kõik puudutab põhilisi võtteid. Neil on lihtsalt otses mängimise õhkkond. [Produtsent] Jack Douglas – kellega me kasvasime üles stuudios, metafoorses mõttes, õppides plaate tegema – ta käis insenerikoolis ja teab, miks ja kus ja kuidas see kõik töötab. Jack teab, kuidas heli eest hoolt kanda, nii et tundub, et oled bändiga kohal.

Kõrge eraldusvõimega Aerosmithi kuulamine annab mulle tunde, et olete seal koos ja vaatan üksteisele otsa, ja ma kuulen ka pillide eraldumist segus.

Suurepärane. See on osa oskustest ja maagiast, mille saavutamisel Jack on oluline, ilma sõnamänguta. Ja tõend selle kohta, mida ta teeb, tuleb läbi mängides.

Kirjutate endiselt uut materjali. Kuidas te arvate, et kavatsete selle tulevikus välja anda – ainult singlid, albumid, allalaaditavad failid …?

Mul on just pooleli uute asjade kokkupanemine ja ettevõttega vestlemine, kuidas see välja panna. Olen rohkem mures selle pärast, kuidas see välja tuleb. See tähendab, et mul on ideid teatud laulude kohta ja mida nendega teha. Aga albumite väljaandmine... (pausid) Ma pole lihtsalt kindel.

Vinüüli taaselustamine peab kindlasti aitama kaasa sellele, kuidas te albumivormingust mõtlete.

Vinüül aitab inimestel mõelda lauludele kui a Grupp. Kuid te hakkate helikvaliteeti kaotama, mida rohkem muusikat vinüülalbumile paned. Varem oli teil kokkuvõttes 38–40 minutit. Mõned parimad plaadid, mida ma kunagi kuulnud olen, olid ainult 20–25 minuti pikkused, mis aitas piirata seal esitatavate lugude arvu. See oli tõesti positiivne, kuid kõik läksid CD-ga hulluks, liiga palju lugusid. Seda oli lihtsalt liiga palju.

Samuti arvan, et parimad albumid olid paremini toimetatud. Võtke Kivid ja Mänguasjad pööningul — need olid täpselt paraja pikkusega õige hulga muusikaga. Iga laul tähendas midagi.

Noh, seal on. Need kaks on selle head näited. Mõtlen ka mõnele varasemale plaadile, mis mulle meeldis ja millel oli võib-olla kaheksa lugu.

Millised olid teie lemmikalbumid? John Mayall ja BluesBreakers (1966) pidi olema üks neist.

See on kindlasti üks. Esimene Jeff Becki plaat, Tõde (1968) — selle plaadi kõla on hämmastav. Ma arvan, et keegi pole selle heliga võrdne, välja arvatud võib-olla mõned Jimi Hendrixi plaadid, need, mille jaoks ta elas – teate, originaalvärk. Osa sellest on sellest ajast peale remiksitud ja remasterdatud ning seda ja seda uuesti, kuid ma kuulan endiselt oma originaalkoopiat. Telg: julge nagu armastus plaat (1968) kõigi pragude ja kriimudega. Selles on endiselt soojust ja heli, mida ma lihtsalt ei kuule mujal.

Ma tean, et olete kohtunud Neil Youngiga. Kas te arutasite temaga Ponot?

Tegelikult ei – ma rääkisin temaga tema bussist rohkem kui tema muusikast. (mõlemad naeravad) Mul oli võimalus tema seadet kontrollida ja ma rääkisin tema kitarritehnikaga. Aga tema pea on heli osas õiges kohas, ma ütlen teile.