Moody Bluesi ninamees Justin Hayward HD-helil, soolosalvestusel

Justin Hayward ei ole see, kes mõtleb möödunud päevadele, kuid ta teab kindlasti, kuidas lugudelist pärandit täiendada. Alates 1966. aastast on Hayward esinenud The Moody Bluesi eesotsas, bändiga, mis on sünonüüm päisevate, progressiivsete arranžeeringutega. harmooniad ja nende mikside helikvaliteedi range standard, eriti mis puudutab live-salvestusi ja ruumiline heli.

Eelmisel aastal ilmus massiivne 17-plaadiline karbikomplekt, Ajatu lend, dokumenteeris bändi legendaarse kuue aastakümne pikkuse karjääri. See sisaldas kuut Paschal Byrne'i ja Mark Powelli tehtud 5.1-segu, mis loodi 70ndate alguses quad mixid, mida juhendas esialgne Moodiesi produtsent Tony Clarke ja konstrueeris insener Derek Varnals. Hayward, kes juhendas üldist segude koostamist Ajatu lend oma kauaaegse tootmispartneri Alberto Parodiga oli tulemustega üsna rahul: „Mul ei olnud julgust minna tagasi ükskõik millise meistri juurde ja proovida ise neid kauneid, tõelisi kajasid uuesti luua,” märkmeid.

Kuid aeg-ajalt hakkab Haywardil The Moodiesist välja astuma ja üksi minema, a väljakutse, mida ta väga naudib: "Laval pole midagi sellist, kui kutt ja tema kitarr on ilusad," ta ütleb. "Ja sa pead seda ka tõsiselt mõtlema. Kui see ei tule südamest, siis see ei tööta." Ilma löökpillide või elektrikitarriteta Hayward ja hõre trio alustasid eelmisel aastal sooloturneed, et toetada tema head 2013. aasta soolot vabastada, Läänetaeva vaimud. See ringkäik on suurepäraselt HD-vormingus dokumenteeritud Spirits… Live – otse Atlanta Buckheadi teatris, mis avaldati täna Blu-ray ja muudes vormingutes. Parodi karge ruumilise heli segu haarab kauni akustilise kitarri segu Haywardi ja teise kitarristi Mike Dawesi vahel, mida iseloomustab kõige paremini Dawesi löövad koputused tema fretboardile tasakaalustades Haywardi enda raevukad akordid igavesti raskete meeleolude ajal klassikaline, küsimus.

67-aastane Hayward istus hiljuti koos Digital Trendsiga, et arutada kombinatsiooni nõudeid Vaimud... Otse, tema lemmik 5.1 hetked ja miks ta pidi värskendama mõningaid 80ndate alguse CD-ülekandeid. Kui Hayward on aastate jooksul midagi õppinud, on see, kuidas vastata tasakaaluküsimustele.

Digitaalsed suundumused: kuna teie soolotuur on akustilisele orienteeritud, pidid teil olema erinevad eesmärgid selle segamise osas.

Justin Hayward: Ma ei teinud midagi! (muigab) Noh, minu esikülje helitehnik Steve Chant paneb igal õhtul oma mixi ProToolsi. Selle konkreetse saate jaoks oli meil lava kõrval veel üks mees, kes pani oma segu ProToolsi hilisemasse versiooni. Steve kuulas, mida teine ​​tüüp oli kogunud, ja saatis selle seejärel Alberto Parodile Genovasse [Itaaliasse] koos oma öise jämedate segabilanssidega. Ja see oligi, tõesti; ei midagi liiga keerulist.

Järgmisel päeval ütles Alberto: "Ma panin lihtsalt faderid üles. Kõlab suurepäraselt! Ja panin sellele ka mõned toredad väikesed kajad. Ma ei tea, mida sa veel teha tahad. Kas soovite midagi muuta?" Ja ma ütlesin: "No ma ei arva nii. Kas kõik on kooskõlas?" Ta ütles: "Jah, jäta see. Kui me seda häälestame, kõlab see nagu meie proovis midagi parandama." Nii et me lihtsalt jätsime selle. CD puhul oleksin ilmselt pidanud natuke häälestama, aga DVD/Blu-ray puhul jätsin selle lihtsalt maha. Alberto andis helile natuke "aurat" ja tegi heliliselt mõnda muud asja, kuid see on ka kõik.

Teie esinemine Moody Bluesi live-miksis ja soolo-elavmiks on märkimisväärne erinevus. Olete selles akustilises seades pisut alasti – teie hääl on väga otsekohene, ainult akustiliste kitarrite ja klahvpillidega ning ilma löökpillideta. Otsite siin teadlikult erinevaid korraldusi.

Täiesti. Ma tunnen sellel iga nüanssi. Kitarrid on erinevad, kuna võtsin sellel tuuril kaasa oma kodukitarrid – see tähendab, et kasutan samu kitarre, millele kirjutasin ja millel oma algsed demod tegin. See oli tunne, mida ma tahtsin saada – see tunne on minu enda muusikatoas, täpselt nagu siis, kui ma loo lõpetasin ja demot tegema hakkasin. Teadsin kõiki osi, isegi Moodiesi lugudes, mida tahtsin bändile selle tegemise ajal selgitada. Nii et põhimõtteliselt oli küsimus minu elutoa tunnetuse ülekandmises lavale. Kodus teen lihtsalt topeltlugu ja siis lähen väikesesse stuudiosse Nice'is oma elukoha lähedal Lõuna-Prantsusmaal ja panen oma vokaali maha. Neil on seal mõned armsad vanad [Neumann] 87-d, õiged mikrofonid.

See on vastupidine sellele, kuidas me tegime Moodiesi plaati, kus töötaksime mitu päeva taustarajal ja seejärel klahvpillide ja elektrikitarrite kallal. Siin panen oma asjad kõigepealt häälega maha, püüdes tabada hetki, kus ma tõesti arvasin, et olen loo lõpetanud, ja seejärel panin selle ümber muud elemendid.

Teine suur erinevus on see, et teil pole laval kaasas trummarit.

Jah, trumme pole. Jumal hoidku, ma armastan trummareid ja mõned mu parimad sõbrad on trummarid. (naerab) Aga trummid ja akustiline kitarr, trummid ja vokaalmikrofonid – need ei sobi kokku. Olen viimase 25 aasta jooksul miksinud Universalile umbes viis Moody Bluesi live-DVD-d ja avastasin, et olete ummikus vokaalimikrofonide trummiheliga. See on suur erinevus. Ja The Moodiesega võib teil olla kuni 76 lugu ja selleks on vaja a palju sorteerimine, parandamine ja parandamine. Mul ei ole soolo live-salvestustel palju lugusid, millega töötada. Nii et see oli väga erinev kogemus.

Kas selles live-komplektis on üks konkreetne Moody Bluesi laul, mis teie jaoks näitab dramaatilist erinevust Moodiesi versiooni ja Justin Haywardi versiooni vahel?

Saate alguses teeme väikese segamängu - See on teie otsustada/armas teid näha — see on täpselt selline, nagu ma esimest korda Decca Studios [West Hampsteadis, Londonis] nende lugude demod maha panin esimestel päevadel, '68 või '69, millal iganes see oli. [Armas sind näha salvestati 14. jaanuaril 1969, jaoks Kadunud akordi otsidesja See on sinu teha salvestati 1970. aasta alguses eest Tasakaalu küsimus.]

Märkasin, et laiendate teatud sõnade silpe, näiteks "da-ay". Teisipäeva pärastlõuna ja "tema-ole" sisse Igavene sügis. Kas see on teadlik valik?

Jah. Ma arvan, et see juhtub siis, kui teil on sünergia akustilise kitarriga ja viisiga, mis teie kehas resoneerib. Tundub lihtsalt õige neid sõnu nii laulda. Olin selle unustanud Igavene sügis on nii võimas laul. [Igavene sügis on Haywardi laul, mida esitati 1978. aasta albumil Jeff Wayne’i muusikaline versioon maailmade sõjast, mis jõudis Ühendkuningriigis Top 5 hulka.] Ma saan seda nii harva teha. Tegelikult olen seda teinud ainult ühel Moodiesi tuuril ja isegi siis oli mul vaja kirjalikku luba. (mõlemad naeravad) See on nii suurepärane laul ja see resoneerib inimestega. Olen nii tänulik, et saan seda teha.

Palun jätkake seda. See on kena üleminekuhetk, enne kui asute põhikomplekti lõpujooksule ja encore'ile.

Oh jah. See on võitja. See on nagu Ööd valges satiinis. Ma leian, et on paar lugu, mida saate minna kõikjal maailmas ja mängida akustilisel kitarril, ja inimesed ütlevad: "Oh, ma tean seda; see on suurepärane." Igavene sügis ja Ööd on seal üleval niimoodi.

Öö valges satiinis on üks neist lugudest, mida tuleb suure eraldusvõimega kuulata, olgu see siis 96/24 allalaadimine HDtracksist või selle hämmastava ruumilise heli segu. Selle salvestuse ulatus on veelgi ilmsem hi res.

Ma tegin selle segu ise. Kuid ma ei saa täit au endale võtta, sest mul oli ainult neljarattaline versioon, mille tegid algne produtsent Tony Clarke ja insener Derek Varnals. Nad tegid seda 1971. aastal Thresholdi stuudios, nii et neil oli täpselt sama vastukaja. Decca ei visanud kunagi midagi minema, nii et nad suutsid tuua sisse terve osa algsest mikserilauast, umbes 12 faderit, et saada täpselt sama EQ ja sellel miksida. Nii et ma ei teinud nende ruumilise heli segudega midagi peale selle, et lisasin 5-kanalisse atmosfääri.

Kas nõustute, et 96/24 või isegi 192/24 on parim viis salvestatud väljundi kuulamiseks?

Ma teeksin. Mind hämmastas kõigi nende varajaste segude kvaliteet - Möödusid tuleviku päevad, eriti. Istusin just seal stuudios koos Albertoga, kes töötas kasti jaoks mõeldud 5.1 kallal, ja mõtlesin: „Kuidas kurat me seda tegime? Kuidas kurat seda tehti?" Kuid ma ei saa selle eest au võtta, sest neil päevil ei kutsutud teid juhtimisruumi. Seda tegid tõesti Tony ja Derek – ja mul on nii hea meel, et nad tegid neljarattalise versiooni nii ilusa kvaliteediga, sest see säästis palju aega ja valu. See oli vastutus, mida ma arvan, et mulle ei meeldinud.

Mulle meeldib, et mõned varasemad, ütleme nii, "dateeritud" segud, mida värskendati Ajatu lend.

Ma teadsin, et 80ndate alguses on paar asja, mida ma teile varem mainisin, digidomeeni tormanud, ja üsna halvasti. Märkasin seda tõesti [1968. aastal] Kadunud akordi otsides, Graeme [Edge] sõidutaldrikuga. Alguses arvasin, et see pole väga hästi salvestatud, kuni läksin tagasi algse meistri juurde ja kuulasin seda uuesti. Ja ma mõtlesin: "Ei, see on ilus." Ja siis mõistsin, et olime peaaegu 30 aastat veetnud digitaalse versiooniga, mis lihtsalt ei olnud väga hea.

Ma tean, et olen süüdi, nagu kõik stuudios töötavad, praeguste helisuundumuste ja asjade kõlamise ja kena kõlamises. Alberto ja mina oleme saanud sõnumi "Kuidas sa julged seda teha – jätate mulje, nagu oleks see aastast 2011!" omamoodi kommentaarid. "Sa oleksid pidanud jätma selle nii, nagu see oli!" See on nii suur kiusatus seda veidi tõsta ja viia see kooskõlla inimeste kõrvadega. Aeg salvestusel on praegu palju olulisem. Ei saa olla lohakat trummimängu ega ajavõttu nagu 60ndatel. Inimesed ei lepi sellega enam. Seega oleme süüdi mõningate helisuundade järgimises, mis võivad muuta selle veidi teistsuguseks kõlama. Kuid aastate pärast võivad asjad tunduda pisut soojemad või raskemad.

Kas saate mulle tuua kaks näidet selle kohta, mis teie arvates on heliliselt kahe silma vahele jäänud, kuid täna kuulates võivad inimesed saada midagi erinevat, olgu see siis hea või halb? Andke mulle üks The Moodiesist ja üks oma soolokataloogist.

ma mõtlen Meie Laste Laste Lastele [1969] on ainuke Moodiesi album, mida raadiosse ei jõudnud. See ei hüpanud; see oli pehme, see oli vaikne. Kõik olid sellega nii delikaatsed ja käsitlesid seda lastekinnastega. Selle meisterdamise viis oli vaikne ja plaadile ülekandmine oli delikaatne. Lõpuks läks see veidi kaduma. Vaatamine ja ootamine - kui kuulsime seda laulu oma stuudioilu, mõtlesime: "See on see! Kõik need inimesed, kes olid meile viimase 3 või 4 aasta jooksul öelnud: "Tõenäoliselt teete veel ühe Ööd valges satiinis sellega” — ei! Meil tekkisid külmavärinad ja muud sellised asjad. Aga kui see välja tuli ja sa seda raadiost kuulsid, ütlesid sa kogu aeg: “Keera see üles! Pööra üles!! Oh ei, see ei tule läbi." Nii et seda ei juhtunud.

Ja siis on üks mu sooloalbum, Liikuvad mäed [1985], mis ma olin täiesti sisse, aga kui ma seda praegu tagasi kuulan, mõtlen: „Võib-olla oli see lihtsalt paar liiga palju ülesalvestusi. Võib-olla tehti minu eesruumis natuke liiga palju. Võib-olla sikutasin seda hiljem liiga palju. Aja märk, jah, tõesti.

Kas teil on mõni lemmikmiks, mille Alberto on teie heaks teinud ja mida te peate tema kuldkõrva parimaks?

Pean ütlema "One Day, Someday" edasi Läänetaeva vaimud. See oli tõesti tema mängu tipp. Tema ja Anne Dudley tegid seda koos. Ta orkestreeris ja ta vastutas miksimise eest. Ta lasi mul selle lõpuni mängida ja siis vabanes asjadest, mis talle ei meeldinud, ja jättis need asjad alles. Tulin kohale järgmisel hommikul, pärast seda, kui eelmisel õhtul Genova hotelli läksin ja olin jätnud ta endiselt stuudiosse tööle. Ta jõi tassi teed ja ütles: "Tulge kuulake seda" ja see oli nagu "Vau." Ülalt alla on heli täpselt õige ja armas.

Minu lemmiksõnad selles laulus on: "Püüan igasse laulu lisada "Ma armastan sind".

Jah, see on õige – ma üritan ikka igasse laulu saada "ma armastan sind"! (naerab)