Red Bull filmis filmis "Vere tee" maastikurattur Rebecca Ruschi isiklikku lugu.

Red Bulli uusim dokumentaalfilm on palju enamat kui põnevusseiklusfilm.

Rebecca Ruschil oli rääkida lugu. Maailmatasemel kestvussõidu maastikuratta võidusõitja ja Red Bull sportlane on tuntud oma uskumatute julguste ja seikluste poolest, kuid see lugu rääkis palju enamast. See oli midagi isiklikku; nii isiklik, et kui ta lähenes Red Bulli meediamaja Dokumentaalfilmi ideega otsustas stuudio toota kogu asja majasiseselt – esimest korda oli ta seda teinud täispika filmi jaoks.

Tulemuseks on Vere tee, mis pealtnäha on väliseiklusfilm, mis ei erine paljudest teistest, millele energiajoogifirma on oma nime laenanud. Selles läbib Rusch koos ratsutamispartneri Huyen Nguyeniga Ho Chi Minhi raja pikkuse mägiratas – kokku 1200 miili läbi tihedate džunglite ja vulisevate Laose, Kambodža ja Vietnam. Aga all, Vere tee räägib palju enamast. See puudutab avastamist, kasvu ja isiklikke muutusi.

Umbes 40 aastat enne tema rajale asumist tulistati alla Ruschi isa, Vietnami sõja õhuväe piloot. Palju aastaid hiljem saadi tema säilmed lõpuks kätte ja tuvastati.

Vere tee on lugu Ruschi otsingutest oma õnnetuspaiga ja isa otsimisest, kes suri enne, kui ta oli piisavalt vana, et teda isegi mäletada.

See on põhjus, miks Red Bull Media House hoidis lavastaja Nicholas Schrunki sõnul lavastust ühe katuse all. "Kuna see lugu on Rebecca jaoks nii isiklik, ja selle kõigi nõtkude ja üksikasjade tõttu, mida me pidime tegema Et see ära teha, oli see tõesti esimene projekt, mille puhul oli meil täiesti mõtet seda ettevõttesiseselt teha,” rääkis ta Digital Trendsile.

Kui teekond ise kestaks rajal 23 päeva, siis filmi valmimiseks kuluks kolm aastat. Projektiks valmistumine ei olnud kerge ülesanne ning kuigi väike meeskond ja abipersonal pidid saama kerget reisimist, ei tahtnud Schrunk oma soovitud välimust filmi nimel ohverdada. Juba varakult oli ta otsustanud kasutada anamorfseid läätsi – seda tüüpi objektiive, mida Hollywoodis ajalooliselt kasutati tänu ainulaadsele optikale saavutage laiekraanilme, mis on nüüdisaegses digitaalkinos taaselustanud omadused.

"Mis iganes, soovite järgida visuaalset stiili, mis toetab lugu," selgitas Schrunk. "See oli nii isiklik lugu, et tahtsin leida viisi selle dokumenteerimiseks, mis tõesti inimtegelased ellu ärataks."

Anamorfsed läätsed lõid soojema ja pehmema välimuse, mis aitas nahatoonidele elu sisse puhuda ega olnud nii üliterav ja kliiniline kui paljud kaasaegsed läätsed võivad olla. Kuid mitte ainult inimtegelased ei vajanud ellu äratamist. Üks Schrunki salarelvi oli Cooke Anamorphic/i 65 mm makroobjektiiv, esimene, mis tootmisliinilt maha veeres. Seda kasutataks kaartide lähivõtete tegemiseks, millest Schrunki sõnul said filmis nende tegelased.

Lisaobjektiivide hulka kuulusid 32 mm, 50 mm ja 100 mm – kõik Cooke Anamorphic/i-seeriast. Schrunk otsustas Cooke'i läätsede kasuks, kuna need suudavad taluda äärmuslikke temperatuuri ja niiskuse muutusi džunglis, kus vanemad või odavamad alternatiivid oleksid ebaõnnestunud. Keskkonnas, kus ei olnud ruumi koondamiseks ega aega objektiive hooldusesse saata, vajas meeskond varustust, millele nad võisid 100 protsenti loota.

Kuid seda tüüpi tootmisel oli neil objektiividel üks märkimisväärne puudus: need olid väga suured ja rasked. Üherajalisel rajal sõidaks kuueliikmeline võttegrupp maarattaga. See tähendas, et kõik varustus tuli seljakottidesse pakkida ja kuna nad ei naase iga päeva lõpus kodubaasi, pidi saama kaasas kanda absoluutselt kõike – mitte ainult tootmisvarustust, vaid ka toitu, vett, riideid ja esmaabi varustus.

Kui Cooke'i objektiivid olid lukustatud, pidi meeskond mujal ruumi kokku hoidma, alustades kaameratest. Nad otsustasid kasutada Red Dragon 6K süsinikkiust versiooni, mis võib olla suur võrreldes a tavapärane videokaamera, kuid oluliselt väiksem kui teised Sony-taoliste professionaalsed kinokaamerad ja Arri. Meeskond tegi koostööd ka kohalike autojuhtidega, kes said suuremaid seadmeid veoautodega transportida, kohtudes nendega iga paari päeva tagant, kui rada võimaldas.

Silm taevas

Filmi visuaalide teine ​​kriitiline komponent oli aerofotograafia, mis teeb palju enamat kui annab filmile "eepilise" välimuse, mida droonientusiastid ihkavad. Sel juhul oli loo jutustamise lahutamatu osa publikul taevast alla vaadata.

"Õhuvõtted olid tõesti olulised, sest nii nägi riiki Rebecca isa piloodina," ütles Schrunk. Nad näitasid ka maastikke, mida lihtsalt ei saanud maapinnalt piisavalt vaadata. «Seal on terved pommikraatrite väljad, mis on alles. Kui tõstate kaamera õhku, näete tõesti pommitamiskampaania mõju.

Meeskond kasutas nende võtete tegemiseks kahte erinevat drooni: kaks DJI Phantom II (mis oli tol ajal uus) ja massiivne Freefly CineStar, mis suudab toetada Red Dragoni, Cooke Anamorphic/i objektiivi ja Movi raskust gimbal. CineStar oli rajal mootorrattaga sõitmiseks liiga suur, kuid meeskond kasutas seda alati, kui suutis transpordivahenditega ühendust võtta.

Phantom II-d olid seevastu suurepärased, sest nad võisid reisida seljakotis ja jõuda vajaduse korral mõne sekundi jooksul õhku. Probleem on selles, et GoPro Hero4 kaamerad, millega nad olid varustatud, ei vastanud ülejäänud filmi välimusele. Või vähemalt mitte vaikimisi.

GoProde kvaliteedi parandamiseks eemaldati varuobjektiivid ja asendati kitsama vaatenurga ja anamorfsete elementidega kohandatud objektiividega. Kohandatud GoPro-le ja droonitarvikutele spetsialiseerunud ettevõte Snake River Prototyping valmistas nende jaoks eritellimusel neutraalse tihedusega (ND) filtreid. objektiivid, mis võimaldaks GoProdel pildistada pikema säriajaga, viies kaadrite välimuse kooskõlla Red digitaalse kino omaga kaamerad.

Pildistamise ajal sai meeskond kasutada DJI Inspire 1 RAW-d koos Micro Four Thirds (MFT) kinnitusega. Isegi siis tarniti nende kasutatud MFT-läätsed esmalt Duclos Lensesile, et selle katted eemaldati, et see rohkem peegelduks ja anamorfseid läätsi lähemalt vaadata.

Emotsionaalne teekond

Lõppkokkuvõttes seisnes iga lavastuse detail filmi tunnetuse edasiandmises. See, mis algas intensiivse rännaku ja võitlusena elementidega, sai palju sügavamaks ja sügavamaks kogemuseks. Pärast 23 päeva koos veetmist Ho Chi Minhi rajal ei olnud Schrunk ja meeskond lihtsalt loo kõrvalt vaatlejad, vaid elasid seda. See võimaldas neil Ruschi looga individuaalsel tasandil ühenduse luua, mis aitas neil seda dokumenteerida. See on midagi, mida Schrunk loodab, et see publikule jõuab.

Kuigi film sisaldab kõiki traditsioonilise seikluseepose elemente, sealhulgas kultuuri ja keskkonna uurimist, läheb see ka sellest kaugemale. "See on emotsionaalne teekond tütrele, kes otsib oma isa," ütles Schrunk. "Nii et inimesed tunnevad seda seiklust, kuid ma loodan, et nad tõesti näevad seda emotsionaalset teekonda ja näevad Rebeccat muutumas ning elavad seda lugu läbi tema. Minu arvates olime dokumenteerimisel kõige edukamad just tema muutumine tegelasena.

Vere tee linastub praegu üle kogu riigi ja seda saab osta 20. juunil. Linastuste ajakava ja lisateabe saamiseks minge filmi juurde ametlik koduleht.