"Olles keegi, kes proovib juba olemasolevat materjali, soovisin alati olla see kunstnik, kes loob midagi tühjast."
David Bowie löönud ära kui ta ütles: "Ma olen DJ, ma olen see, mida ma mängin." Jah, ta rääkis 1979. aasta klassikalises loos raadiodiskoridest, kuid sama mantrat saab kasutada ka tänapäeva tippude kohta plaadimängijad – need, kes on loonud oma rahvusvahelised kaubamärgi ID-d selle põhjal, kuidas nende keerutatud, miksitud, sämplitud ja loodud plaatide heli ja vibratsioon muutuvad sünonüümiks nende nimed.
Üks DJ, kes on pikka aega ketrajate kuhja tipus olnud, on Cut Chemist, kes lõi oma luud esmalt suitseva kuuma ladina bändiga Ozomatli ja alternatiivse hiphopi kollektiiviga Jurassic 5. Cut Chemist täiustas ka DJ malli oma uuendusliku 2006. aasta soolodebüüdiga, Publik kuulab. Sellest ajast on ässa DJ-l kulunud veidi üle kümne aasta, et seda meistriteost 17-loolise žanri purustava jahmatusvahendiga jälgida. Die Cut, ilmub varsti pärast seda, kui kalender muutub aastaks 2018 (Die Cut on nüüd saadaval ette tellida).
"Ma kasutan sama stiili, mis mul alati oli - ma lihtsalt väljendan seda erinevalt."
Selle eepilise väljaande eel loobus Cut Chemist sellest Madmani EP, mis annab kuulajatele eelseisvatest asjadest ahvatleva maitse. Selle väljalaskega on meistersämpleja muutnud asjad veel ühe astme võrra paremaks, jäädvustades stuudios toimuvaid live-esitusi vahale.
"Ma ütleksin, et kasutan sama stiili, mis mul alati oli – ma lihtsalt väljendan seda erinevalt," kinnitas Cut Chemist väljaandele Digital Trends. "Ma lähenen asjadele erinevalt leitud helide ja äsja loodud helide kaudu, mis kõik on kokku segatud" (see võib tegelikult olla aasta alahinnang).
Digital Trends sai Cut Chemistiga (pärisnimi: Lucas McFadden) liinile, enne kui ta hakkas oma uut materjali mõneks ajaks ette valmistama. elavad kohtingud detsembri alguses. Ta arutles sämplite miksimise kunsti üle elavate muusikutega, miks just teatud trummari stuudioesinemine muutis oma tootmiseesmärkide suunda ja millised teedrajavad lood kuuluvad valimipõhisesse Smithsonian.
Digitaalsed trendid: olete öelnud oma M.O. jaoks Die Cut oli keskenduda rohkem artistide koostööle ja vähem sämplimisele. Kas tunnete, et teil õnnestus see eesmärk saavutada?
Lõika keemik: Ma arvan küll, jah. Tegin selle projekti algusetappide jaoks näidispõhise muusika malli ja tõin selle oma sõbrale, kelle võtsin kaasprodutsent, kes soovitas kaasata kõik need muusikud [sealhulgas tune-yards, Farmer Dave Scher ja Dexter Story]. Sel ajal olin nagu: "Jah, okei, ma olen selle jaoks valmis. Proovime seda."
Getty Images
Tähendab, ma töötasin oma viimase albumi kallal elavate muusikutega ja see õnnestus väga hästi. Ja mulle meeldib töötada elavate muusikutega, kuid ma ei olnud kindel, kuidas ma selle kokku panen, sest üks asi, mida ma teha Probleemiks on see, kui ühendate DJ-muusika elava muusikaga – mõnikord sobib see hästi ja mõnikord pole see minu jaoks.
Miks nii? Kas sellepärast, et segus juhtub midagi, millega te ühendust ei saa, või …?
Ma kasvasin üles hip-hop muusikaga, mis tuli trummimasinatest, plaadimängijatest ja kõigist nendest elututest objektidest. Ma arvan, et hip-hop muusikas kui elava muusika alternatiivis on sünteetikal teatud elu. Kui need kaks kokku panna, siis peab teha nii, et see on peaaegu tõrgeteta, kus see on mõttekas. Elav muusika peab kõlab nagu näidis. Te ei saa jooni hägustada. Sa ei saa teada, kumb on kumb. Mulle meeldib, kui see juhtub.
Tegime palju seansse erinevate muusikutega ja see segati nii, et see austaks sämplit ja sämplit austab elavat muusikut niivõrd, et nad suhtlevad üksteisega rohkem kui lihtsalt laotavad midagi muud.
Nii et soovisite luua sujuvat efekti, kus kuulaja ei saa öelda, „mis on otse-eetris ja mis on Memorex”, et muuta klassikalist rida.
Jah jah, see on kõik. Tahad tunda, et muusikute otseesinemine juhiks haarab ja see kindlasti juhtub.
Millal sa teadsid, et sul on see segu lukus, mida sa teed? jaoks Die Cut?
"Kasvasin üles hip-hop muusikaga, mis tuli trummimasinatest, plaadimängijatest ja kõigist nendest elututest objektidest."
See toimus esimesel sessioonil Deantoni Parksiga [KUDU, The Mars Volta ja Bosnian Rainbowsi kuulsusega] trummidel. ma polnud kunagi kuulnud keegi trumm selline enne! Ma kutsun teda inimeseks trummimasin. (muigab)
Ainuüksi rütmid, mida ta tegi minu väljakujunenud trummimallide peale, olid hämmastavad. See oli koht, kus ma ütlesin: „OK, ma ei hakka lihtsalt proovima tema trummihelisid ega võta neid stuudios tehtu kontekstist välja; see oleks ülekohus." Tema esitus oli nii hiilgav.
See andis teile ka hea selgroo nende radade jaoks, millele te siis ehitasite. Alustuseks on see üsna tugev selgroog, miks siis sellega jamada?
Õige. Ja see oli huvitav, sest mul olid juba trummilood ja ma aina täiendasin neid, aga ei olnud kindel, kumb mängib peaosa – kas see on näidistrummilugu või Deantoni. Sain üsna kiiresti teada, et need peavad olema mõlemad. Ta ei istunud lihtsalt taustal ja trummeldas asjadega kaasa; ta oli see mees, kelle esitust sa kuulda tahtsid, sest see oli nii ainulaadne ja nii hämmastav.
CUT CHEMIST – "Madman" (ametlik muusikavideo)
Võttis tõesti kaua aega, enne kui suutsin trummide ja minu muusikamalli tasakaalu valida, kuid see oli esimene aimu, kuidas ma tahtsin, et muusikud sellel plaadil elaks.
Kas ütleksite, et selliste elavate muusikutega töötamine oli teie kui artisti jaoks värskendav, uus territoorium?
Noh, see oli esimene kord, kui tundsin end tõeliselt laulukirjutajana. Olles keegi, kes proovib juba olemasolevat materjali, soovisin alati olla see kunstnik, kes loob midagi tühjast. Nüüd ma ei tee seda kehtetuks tunnistada proovipõhine kunst – see on see, mida ma valin elatise nimel teha, sest mulle meeldib see.
See on oma kunstivorm, tõsi. Olete nagu arhivaar, kes loob leitud helidest midagi uut, nagu olete öelnud.
„Kui sügav su kast on? Kui hästi oskate hankida materjale, mida teised inimesed ei suuda?"
Näidispõhise kunsti puhul on nii palju tegureid. Valikukunst ja teie allikate päritolu – ma panen sellele palju rõhku, näiteks: "Kui sügav on teie kast? Kui hea olete materjali hankimisel, mida teised inimesed ei pruugi teha?"
See on näidispõhise muusika tegur, millest paljud inimesed kahe silma vahele jäävad. Ja see on suur osa sellest, mis inimestele meeldib DJ Shadow nii köitev – ainuüksi asjaolu, et sind vaadeldakse peaaegu kui muusikateadlast ja kui kedagi, kes on muusikateadlane.
Kas kaaluksite ilma sämplimisvõimalusteta lavale minekut ja teeksite täisedu, kus oleks ainult bänd? Kas sa oleksid selle jaoks valmis?
Noh, (peatab) selle peale olen ma mõelnud. Ma mängisin küll oma plaadil kitarri, aga kas ma olen piisavalt hea, et mängida? Hmmm. Ma kindlasti loodan. Siis on asi selles, kas mu vokalistid on piisavalt head, et teha otseülekandes seda, mida me stuudios tegime? Kõik sõltub proovidest. Ideaalis tahaksin seda teha. Püüan sinna jõuda.
Kas on mõni näide näidispõhisest kunstist, mis teie arvates kuulub näidismuuseumi, mis on parim näide sellest, et keegi seda kunsti suurepäraselt valdab?
Ummm, see on täiesti hea küsimus. Ja see on karm. Neid on mitu, aga ma ütlen kohe kohe ära – esimene asi, mis mulle näidispõhise kunsti juures väga meeldib, on see, mis on mulle omamoodi süntees, sest see on pärit 90ndate alguse mentaliteedist. Ja see tähendab, et ma ei saa millestki nii palju naudingut kui siis, kui kuulen kahte üksteise otsas olevat silmust, mis on mõeldud koos olema ja mis tulevad erinevatest allikatest.
Üks esimesi plaate, mida kuulsin seda tegemas, oli Main Source'i poolt Aatomite purustamine (1991), mida juhib uskumatu produtsent ja MC nimega Large Professor. See, mida nad tegid, oli kiht Bam Bam, Sisters Nancy reggae laul koos Gwen McCrae lauluga 90 protsenti minust oled sina, laulu jaoks nimega Lihtsalt Hangin’ Out. Nad ei tükeldanud neid plaate nii, et need muutusid tundmatuks – nad lihtsalt lõigasid need kokku ja panid need kaks kokku. See tekitas minu jaoks omamoodi muusikalise õndsuse, kus ma läksin: "Vau - nad on võtmes, nad on ajas; see on maagia! Nad olid abielus. Nad olid mõeldud koos olema ja keegi lõpuks tutvustas neid,” tead?
Ma arvan, et me peaksime seda nimetama kokkulepitud abieluks.
Proovitud kokkulepitud abielu, kindlasti! (Mõlemad muigavad) See album on täis neid, terve hulk kombinatsioone.
Ja sealt edasi hakkasin tegema koostööd mehega nimega Mumbles, kes produtseeris kuulsa põrandaaluse räpiplaadi nimega Inimkeele raamat Aceyalone jaoks [aastal 1998]. Ta oli peremees – ja ikka veel on meister – panna kokku kaks silmust, mis loovad uue heli. Ütleksin, et tema töö on midagi, mille ma paneksin Smithsoniani näidisarhiivi.
ma oleksin sellega nõus. Teeme selle nüüd veelgi raskemaks – mida oma tööst esitaksite näidisarhiivi lisamiseks?
"Ma ei tea, kas saan seda paremini teha."
No ma ütleks 6. õppetund. See on minu väide kuulsusele – see, kus ma võin isegi mõelda: "Ma ei tea, kas saan seda paremini teha kui seda.” Lihtsalt selle lihtsa tõsiasja pärast, et sellega on seotud muusikateooria ja kellaaeg muudatusi. See on nagu muusikateooria õpe DJ-dele.
Tegin seda aastal 96, aga see tuli välja 97. aasta alguses. Veetsin laulu tegemisel kaks aastat – lihtsalt sain selle õigeks ja õppisin muusika kohta lisateavet, et seda teha. Asi pole tegelikult niivõrd proovide omavahelises võtmes mängimises – kuigi see on seal — see oli rohkem tempot muutvate asjade kokkupanemine ja taktimõõtmise muutmine.
Teie lähenemisega Die Cut, võtate omaks mõnevõrra punk/DIY esteetika, proovides midagi uut, milles te veel meister ei ole.
Jah, ja see tekitab sellesse ka omamoodi punk/DIY naiivsuse, mis tekitab küsimuse: "Kas Cut Chemist peaks kitarri kätte võtma, sest ta ei saa seda mängida?" Kuid mõnikord – väga väike osa ajast – töötab see siis, kui oskused ei maksa arveid, vaid sina tead? Paljud mu lemmikplaadid on pärit inimestelt, kelle tegemistest ei saa arugi, mille vahel on see väga lahe. Ja loodetavasti ilmneb see sellel plaadil. Ma mõtlen, et ma ei ole Stevie Ray Vaughan kitarril…
Õige – aga siis jälle võiks näidis mõni Stevie teie segusse ja kes teaks?
Ma tean, ma saaksin! (mõlemad muigavad) Aga ma mängin akorde ja annan ideid edasi. Meloodiad on seal ja miski pole liiga atonaalne, ja ma loodan, et kõik saab korda. Siin lähebki huvitavaks, kus sa ei oska päris täpselt öelda: "Kas see peaks juhtuma või ei peaks?" Ja ma pole veel päris kindel – aga mulle meeldib, et see nii on.
Huvitav on näha, kuhu see uus oskuste kogu teid näiteks 2019. aastal viib. Ei mingit survet ega midagi…
Oh, usalda mind — mitte keegi avaldab mulle rohkem survet kui mulle. Mina küll mitte mõtle, mis on minu jaoks järgmine samm. Ma mõtlen sellele, kui see kampaania läbi saab, ja mõtlen välja, kuidas end pärast seda väljendada.
See võib toimuda kahel viisil. Kuna olen DJ, puutun kokku nii palju kaasaegse muusikaga –
ja ma armastan seda – aga ma võiksin lihtsalt minna tagasi täieliku esteetika juurde ja järgida minu poolt, kellele kipuvad pillid meeldima. (peatab) Ma arvan, et jätkan selles suunas.
