"Inimesed tahavad oma majast välja tulla, istuda, vaadata midagi ilusat ja kuulda midagi hämmastavat."
Kui on midagi, mida saate ikonoklastilise avantkitarristi kohta ennustada Kaki kuningas, on see, et ainus asi, mida te temalt järgmisena ootate, on see, et ta teeb iga kord ootamatut.
Näide: Kaki 2016. a Kael on sild keha juurde projekt, piire nihutav multimeedia ekstravagantsus, mis kasutas tema tunnuskujulist akustilist kitarri projektsioonikaardiga A/V-seade, et uurida sidet, kus on kummitavad helimaastikud ja transformatiivsed visuaalsed nahad kohtuda.
Kuidas jälgida midagi nii hullu?
Niisiis, kuidas jälgida midagi nii hullu? Miks, sa lähed Berklee, istuge koos Porta Girevole kammerorkestriga The Red Room @ Café 939-s ja esitage üksteist oma kõige huvitavamat laulu loominguliselt muudetud või uutes seadetes – loomulikult.
Sellest tulenev vabastamine Live Berklee's, on täna saadaval Birncore'i kaudu, ehkki ainult digitaalsel allalaadimisel (praegu). "Kas me teeme füüsilisi koopiaid CD või
vinüül? ma ei tea," Kuningas võeti vastu Digital Trends. “See kraam on kallis! Kuna ma ei kavatse seda etendust nii palju tuuritada, jätame tõenäoliselt füüsilise väljalaske ära. Võib-olla on meil CD-sid piiratud koguses, aga vinüülid? Noh, teate – vinüülid raske, mees! Kui sellest albumist oleks saanud oma tuur, siis ma kindlasti oleks selle eest vinüüli teinud. Kuna tegemist on pigem Berklee juhitava projektiga, lasen neil tooni anda ja järgin nende eeskuju.Digital Trends helistas Kingile vahetult enne seda, kui ta korraldas ühe oma soolosaate soundchecki, et arutada selle taga olevat filosoofiat. Live Berklee's, kuidas tuua klassikaline esitus ja kompositsioonist moodsasse ajastusse ning viise, kuidas kunstnikuna edasi areneda.
Digitaalsed suundumused: Ma tean, et teie ja kammerorkester tegite koos mõned proovid, enne kui albumit 21. aprillil otseülekande katkestasite. Kas need proovid andsid teile mugavustaseme salvestatud esituse jaoks, mis oleks võinud olla "vigu pole lubatud"?
Kaki kuningas: Noh, tead, neid on alati tulevad vead. Küsimus on lihtsalt: "Kui halvad nad on?" (muigab)
Noh, ma kuulan pigem tõelisi mängijaid mängides, selle asemel, et otseülekandeid puhastada või automaatselt häälestada.
Selle plaadi puhul kuulete meid kõiki kindlasti peaaegu muutmata.
Hea. Ma eelistan seda, sest tahan tutvuda mängijate iseloomu ja identiteediga, eriti teiesugusega, kes on aastate jooksul muutunud ja muutunud. Selle täiuslik näide on see Berklee versioon Ajakiri, lugu, mis on olnud teie repertuaaris juba aastaid. [Stuudioversioon Ajakiri on tema 2004. aasta albumil, Jalad, mis muudavad meid pikemaks.] Milline oli teie kui laulu helilooja mõtlemisprotsess, kuidas seda laulu 2017. aastasse viia?
Ma arvan, et versioon, mida ma Berklee's mängisin, on aastate jooksul otse-eetris mängimise jooksul arenenud. Selle konkreetse arranžeeringu [Kaki mängib telefoni teel mõningaid loo tunnusriffe] tegi Tom Hagerman, kes tegi plaadil kuus arranžeeringut.
Ja see oli üsna torm, pean ütlema. See oli põnev tükk, mida mängida. Dirigent [Kari Juusela] püüdis minuga sammu pidada, mina püüdsin sammu pidada dirigent, ja kõik püüdsid üksteisega sammu pidada! Aga see oli kindlasti väga rahul, kui saime kõik need "hitid" kokku. [Kaki suud Ajakirikõige dramaatilisemad rõhutõusud.]
Pean ütlema, et mulle meeldib väga võrrelda ja vastandada helikujunduse erinevusi Kael on sild keha juurde sellega Live Berklee's.
Lahe! Kui ma jätkan selles etenduskunstide ja multimeedia maailmas, olenemata sellest, mida edasi, peab minu isiklik helikujundus aina kasvama ja muutuma huvitavamaks.
Ja otse-eetris on esinemise poolel alati raske näha pealt, mida publik kogeb. See tähendab, et mind ei asenda miski. Ma ei saa paluda, et keegi teine Kaki King tõuseks sinna ja mängiks minu osasid, kui ma vaatan välja. (mõlemad naeravad)
Kaki Kingi pinnamuutused
Õige. Me pole Kakit täiustanud kloonimine siiani.
(naerab) Me pole veel sellisele arengutasemele jõudnud. Kuid kuna ma jätkan tööd eri tüüpi meediaga ja kogen maailma palju rohkem, näitab see seda hämmastav helikujundus, te isegi ei tea, kui hea see on – näiteks kuidas subwooferid kasutatakse teid füüsiliseks tõukamiseks, mitte foneetiliselt. Juhtub igasuguseid hämmastavaid asju. Ootan põnevusega, et saaksin sellega rohkem tegeleda.
Ma näen seda. Olete öelnud, et suhtute kitarri ennast kui "kuju muutjat", kuid ma näen sind ka kuju muutjana. Me ei saa teilt iga kord sama asja.
Oh, see on alati mu eesmärk – aga võib-olla lihtsalt sellepärast, et mul hakkab nii kergesti igav.
Aga see on hea. Ma arvan, et teie konkreetne publik põhimõtteliselt ootab teha midagi teisiti.
Olen väga tänulik, et inimesed on nõus minu kapriisidega kaasa minema.
Nad teevad seda ja ma olen selle eest väga tänulik. Olen väga tänulik, et inimesed on nõus minu kapriisidega kaasa minema.
Minu arvates on hea, kui on publik, kes ootab iga kord midagi uut. See on keeruline, kuid see on see, mida ma tõesti tahan oma ülejäänud karjääri jooksul teha. Ma mõtlen, et mulle meeldib mängida vanu lugusid ja Berklee oli viis neid veidi muuta ja piire nihutada.
Sa õõtsud sõna otseses mõttes Piirdeaiad, teise pealkirja laenamiseks. Sellest laulust rääkides, kas mängisite seal hetkel orkestrist välja või oli see rohkem ettemääratud?
Seoses Berklee rekord, see kõik oli ette määratud. Kuna see oli mõeldud otsesaateks, pidime teiega ausalt öeldes proovima nii palju kui suutsime, et esinemised naelutada ja noodid õigeks teha – mida kõik tegid ja nad tegid suurepärast tööd. Aga see plaat poleks kunagi stuudios juhtunud, tead? Lihtsalt vana materjali paeltega tegemine on igav.
Kas teadsite vaatajate POV-ist alati, et istute laval paremal või vasakul?
Oh ei, ei! Berklee on väga professionaalne organisatsioon, kuid kui rääkida tootmisest, siis te lihtsalt ei tea seda ette. me ei teadnud täpselt millised olid ruumi mõõdud või täpselt kuidas insenerid tahtsid seda salvestada, kuni me esimest korda kosmosesse jõudsime. Me polnud kunagi varem sellel laval proovi teinud ja nad panid mind lavale, sest... (väike paus) noh, see on see koht, kus neil olid oma mikrofonid, ilmselt! (naerab)
Kuid kui olete paremakäeline mängija, kalduksite mängides rohkem vaatama vasakule ja orkestri poole.
See on tõsi. Kui oleksin laval vasakul olnud, oleksin palunud, et mind liigutaks paremale, et ma näeksin dirigenti.
Nüüd, kui teil on see maitse, kas te oleksite valmis tulevikus rohkem selliseid orkestrietendusi otse-eetris tegema?
Oh jah! Jah, täiesti. Olen juba teinud paar turneed keelpillikvartetiga nimega Ethel ja teinud mõned põhilised keelpilliseaded enda produtseeritud plaatidele ja enda plaatidele.
Lihtsalt vana materjali paeltega tegemine on igav.
Mingil hetkel oleks seda tõesti hämmastav teha - ja see pole nii täiesti Kaki ideaalne bucket listi maailm (muigab) – aga mulle meeldiks multimeediaproduktsiooniga live-ansambel. Võiksin ühendada kaks asja, mille kallal olen viimastel aastatel töötanud ja mis on olnud minu jaoks kõige uuemad ja väljakutsuvamad – ja kõige rahuldust pakkuvamad.
Kaasaegse klassikalise muusika ja klassikalistel pillidel muusikat mängivate inimestega on nii, et neil kõigil on ees väga suur väljakutse. Nende publik suundub sõna otseses mõttes hooldekodudesse. Kaasaegne publik pole rahul Mozart ja Bach – kuigi mul on raske uskuda, et sellega ei saa rahule jääda! (muigab)
Inimesed on väga näljased nüüdismuusika järele ning toimub nüüdisheliloojate ja ansamblite ning selle muusikakeelega tuttavate inimeste renessanss. Isegi kõige pingelisemas konservatooriumis teavad nad, et nende õpilased peavad lõpetama, mängides midagi, mille on kirjutanud John Cage või midagi, mida Bryce Dessner või Nico Muhly just kirjutas – artistidele meeldivad nad, kes ütlevad: "Olgu, me kirjutame ikka veel klassikalistel pillidel, kuid mõtleme kastist väljas – ja me vajame, et saaksite seda muusikat tõlgendada, sest see on tulevik."
Alates vinüül ei ole praegu valik Live Berklee's, ma kujutan ette, et teil on voogesituse kuulajatega lahe seda samuti allalaadimine seda.
Oh, ma teadsin juba ammu, kaua aega tagasi, et masinast ei saa jagu. Mäletan, et paljud inimesed ütlesid: "Ei, me esitame kohtuasja ja loome muusikute koalitsiooni allalaadimise vastu." Ja ma ütlesin: "Kuule — te ei saa takistada kultuurimuutust, mis on nii suur, et sõna otseses mõttes võtavad sellest osa kõik maailma nurgad. Sina ei saa.
Ma ei taha, et minu intellektuaalomandit alahinnataks, ja ma tahaksin tunda, et saan seda, mida kunstnikuna väärin, kuid asjad muutusid. Nad muutusid. Nad muutusid teatud inimeste jaoks liiga kiiresti.
Mina, ma olin nagu "OK, lahe." Aga ma seisaksin seal pärast etendust, kus inimesed ostsid minult CD-d ja sõna otseses mõttes Minu ees küsis keegi teine: "Miks me ei osta ainult ühte ja siis ma teen teile koopia?" See oleks 2000ndate alguses. Ma ütleksin: "Ahhhhhh!" ja panin käed kõrvadele ja ütlesin: "La-la-la-la, ma ei kuule, et sa praegu seda ebaseaduslikku jama räägid!"
Ja seetõttu tõusid CD-de hinnad kaubalaudades 10 dollarilt 20 dollarile, et artistid saaksid selle kaks ühe eest katta…
eks? Ja siis Radiohead vabastatud In Rainbows tasuta [aastal 2007] ja muusika läks järsku maksma null. Nii et selle pärast muretsemise asemel muretsege selle pärast ja seisake selle ees – ma lihtsalt muutusin loovaks. Ütlesin: "Ma elatan end elavast esinemisest. Sealt see raha tuleb."
Ajakiri – Kaki King (Otseülekanne aadressil Berklee feat. Porta Girevole kammerorkester)
Sa ei saa müüa seda reaalajas kogemust ja te ei saa seda kopeerida. Selle vaatamine YouTube'is on mitte saab olema sama asi. Inimesed tahavad oma majast välja tulla, istuda, vaadata midagi ilusat ja kuulda midagi hämmastavat. See on nihe.
Mulle meeldib ka näha, kuidas kunstniku materjal areneb teel veedetud aja jooksul, näiteks kuidas Ajakiri muutub, mida rohkem seda mängite.
Mõnikord pole meil selles küsimuses isegi valikut. Muusika teeb seda, mida ta teha tahab.
Ma ütlen sageli, et laulu stuudioversioon on alati hetkepilt selle lõpetamise hetkest.
See on täpselt mida ma ütlen! Võtsid sõnad mu suust, täpselt. Ma nimetan seda lihtsalt: "Tegin sellest sel päeval foto." Ja see kasvab jätkuvalt, alati.