Intervjuu: Prince'i bänd "Purple Rain" The Revolution säilitab tema elava pärandi

"See, mis aastakümnete jooksul on juhtunud, on paljud põlvkonnad võtnud osa sellest, mida Prince tegi."

Kui prints suri 2016. aasta aprillis ootamatult tundsid tema surma ümber tekkinud leina miljonid muusikafännid üle kogu maailma, võib-olla isegi sügavamal, kui keegi oodati. Nende hulgas, keda The Purple One'i surm tabas selgelt kõige rohkem, olid tema bändikaaslased filmis The Revolution, tihe funk 'n' roll grupp, mis aitas tema legendi pitseerida, kui ta esines koos mehega ikoonilises 1984. Film Lilla vihm, samuti selle järgnenud heliribadel ja karjääri määravatel albumitel nagu 1985. Ühe päevaga ümber maailma ja 1986. aastad Paraad.

Kui tekkis mõte, et bänd tuleks uuesti kokku ja läheks seda tähistama tuurile Prince’i rikkalik muusikapärand Esimesena tulid välja viis naist ja meest, kes koosnevad The Revolutionist – kitarrist/vokalist Wendy Melvoin, klahvpillimängija/vokalist Lisa Coleman, klahvpillimängija/vokalist Dr. Fink, bassimees/vokalist Brownmark ja trummar Bobby Z – olid kindlasti huvitatud, kuid ka õigustatult ettevaatlik.

"Jätkame nii kaua, kuni fännid meid soovivad."

"See oli meie võitlus," paljastas Brownmark (kes on ka bändi äss live-koreograaf) väljaandele Digital Trends. "Üks asi, mida inimesed mulle kogu aeg räägivad, on: "Te olete minu elu heliriba!" OK, see on võimas. Kui sina oled kellegi elu heliriba, siis miks lasta neil asjadel ära minna, sest ta [Prince] lahkus?

Lõppkokkuvõttes taandus see sellele, et The Revolution määras kindlaks absoluutselt parima austamise viisi muusika ja mees, kes puudutas nii paljude inimeste elusid mitme põlvkonna jooksul. "Kas me peaksime olema isekad ja laskma sellel minna või peaksime olema sellised alandlikud, armastavad inimesed, kes me oleme, ja andma selle tagasi?" Brownmark jätkas. „Teadsime, et meil on võime seda teha nagu meie klassitegu, mistõttu otsustasime, et peame aitama inimestel sellest traagilisest sündmusest paraneda. Olime õnnelikud, et suutsime leinast pidutsemiseni viia. Tegelikult tegime selle ülemineku sellel tuuril ise – ja nii oligi raske.”

Kui The Revolution oma varbad ringreisivette kastis, leidsid nad kiiresti ülevoolavalt publikut võtsid omaks nende laval aususe, muusikalise pidustuse ja kollektiivse katarsise, mis ületas nende kõige metsikuma ootustele. Ringkäiku pikendati peagi sügavamale suvesse, mis langes kokku ka hiljuti ilmunud Ultimate Collector’s Editioniga. Lilla vihm, saadaval nüüd mitmes vormingus Warner Brosi kaudu. Records/NPG. "Jätkame nii kaua, kuni fännid meid tahavad," lisas Brownmark.

Digital Trends istus koos Brownmarkiga (sünd. Mark Brown) Resorts Internationali lava taga Atlantic Citys, NJ. arutada bändi stuudiotehnikaid The Purple One’iga salvestades, miks Prince’i esimene singel nr 1, murranguline Kui tuvid nutavad, sellel pole bassi ja mida nad kavatsevad järgmiseks teha. Mind ei huvita ilus kallis, võta mind lihtsalt kaasa. .

Digitaalsed suundumused: Milline oli teie lähenemine Prince'iga stuudios töötamisele? Kas järgisite oma sisetunnet, järgisite reeglit "esimene mõte, parim mõte", tegite palju võtteid või oli see midagi muud?

Pruunmärk: Ma tean, mida Prince mulle õpetas, ja ta õpetas meile kõigile sama asja. Tema tööeetika on – sa pead jäädvustama maagia. Sa ei “proovi”, sa ei “harjuta” – sellist asja pole olemas.

Kui me laulu kirjutasime, oli see kõik seotud tundega. Leiate soone ja ühendate raja kokku. Kui asi puudutab tegelikult stuudiosse minekut ja selle lindistamiseks maha panemist, siis juba sina tea mis see on ja seda tehakse otseülekandes.

Olete see tüüp, kes jätab suure osa selle ajastu salvestatud materjalidest madalamale. Kas Prince mängiks teile oma demosid, et anda teile aimu, mida bassil teha?

Ma räägin inimestele alati oma loo Arvuti sinine, sest see sai alguse ideest, mille ta meile tõi. Meie stuudio oli ka prooviruum, nii et meil oli seal sisse seatud tehnika ja kõik lindimasinad. Kui tahtsime salvestada, võiksime lihtsalt alustada.

Revolution BrownMark helistab
Revolutsioon BrownMark linnusilm
Brownmark of The Revolution duo
Brownmark of The Revolution tume

Lõbus selle laulu juures oli see, et meil olid põhitõed ja teadsime, kuhu ta selle lauluga jõuda tahab, ja saime selle sinna viia. Nii et alumises otsas oli see minu jaoks täiesti tasuta. Sellel on see vaikne mürin [suud Arvuti sinine’s low-end buum] ja see paneb trummimängu tõeliselt käima [autor Bobby Z]. Suutsin tõesti täiustada seda, mis mulle algselt toodi. See oli ainult nootide mängimine, nii et ma ütlesin: "Oh, unusta see!" (muigab)

Hakkasin seda mängima ja mäletan, et Prince astus minu juurde ja pani jala mu fuzz-pedaalile – minu moonutuspedaalile – ja see läks. buum buum buum. Ja ta läks: "Jahhh — see on kõik!" Ja see oli seda. Jätsime selle alles ja nii see sellest hetkest peale jäigi.

Varasematel päevadel vinüül, kas tundsite kunagi pettumust kuuldes, mida arvasite, et olete pikali heitnud, sest nad lihtsalt ei suutnud korrata seda, kui madalale te salvestusfaasis langesite?

Ma ei osalenud kunagi meisterdamises, kui nad seda Prince’i asjade jaoks tegid, kuid mul oli see kogemus Motown, kui olin produtsent. Mäletan, et me läksime alati selle mehe nimega Bobi kontorisse. Tal oli see väike mänguplaadimängija, mis oli pigem lastetuppa mõeldud, ja ta pani plaadi sinna, et näha, kas see vahele jääb! Ja ma ütlesin: "Tule nüüd, mees!" (mõlemad naeravad)

Tal oli see väike mänguasja plaadimängija, mis oli rohkem nagu lastetuppa.

Kui aga kuulata 12-tollisi DJ-remikse, olid sooned laiemad ja need lõid sügavamale, nii et nad said hakkama suurema resonantsiga. Sealt see läbi tuleb – nende 12-tolliste remikside puhul.

Kui kuhjate plaadile 14, 15 ja mõnikord isegi 20 lugu, muutuvad sooned aina õhemaks ja siis algab vahelejätmine, sest bass paneb selle nõela hüppama. 12-tolliste puhul teil seda probleemi ei olnud, nii et hakkasin neile plaatidele vähem muusikat panema. Kui ma Motownis töötasin, püüdsime hoida seda üheksa või kümne lauluni, et saaksite tõesti pane see bass sinna sisse.

Selle vastupidine olukord on siis, kui liikusime digiajastusse ja CD-ajastusse ning albumid muutusid palju, palju pikemaks. Kuidas suhtusite üleminekusse analoogilt digitaalsele?

Ainus, mis mulle ei meeldi, on see, et digitaalsel pole ümarust ega soojust. Ma ei saa kätte neid bassitoone, mida sain 80ndatel. Ma võin minna Neve'i konsooli ja kasutada 2-tollist linti, et saada soovitud bassitoonid, kuid selle uue kraamiga, noh (väike paus)… Sulge. Ma saan häid helisid. Aga selgus on mitte midagi nagu vanasti.

Üks neist a kõige kuulsamad laulud Lilla vihm olete otsesaates mänginud Kui tuvid nutavad. Asi on selles, et sellel laulul on tegelikult ei bass sellel mis tahes.

(noogutab) Jah, see on õige. Sellel pole bassi.

Kuidas see otsus sündis? Kas teadsite juba ette, mida Prince seal tegema hakkab?

Ei. See oli üks nendest lugudest, mille ta meile tõi pärast seda, kui ta oli juba stuudios olnud. Ja teate, mina ja tema – me põrkasime sel perioodil palju päid. Ta tuli minu juurde selle laulu pärast, sest ta ei tahtnud, et ma arvaks, et ta on minu peale vihane, kuna sellel polnud bassi. Ta ei tahtnud, et ma end halvasti tunneksin, nii et läksime sõitma ja ta mängis seda mulle autos. Ta ütles: "Nüüd märkate, et bassi pole." Ja ma ütlesin: "Noh, jah!” Ta ütles: "Ära arva, et see on millestki meie vahel."

Aga tõesti, see kõlab suurepärane. Seda polnud kunagi varem tehtud. Kui ma seda kuulama hakkasin, ütlesin talle: "Tead, sul on õigus. Isegi kui sellel oleks bass, ei kõlaks see hästi. See lõhuks laulu."

Saate aru, et salvestus oli paremini serveeritud, ilma et sellel oleks bassi.

Jah, kuid elada, panin sellele veidi mürinat peale! (naeratab) Panin sellele veidi mürinat peale ja see täidab selle tohutult. Mulle meeldib viis Questlove ütleb: "Ma olen kummitusmärkmete mängija." Olin selle poolest kurikuulus 80ndatel ja Prince meeldib et. Ta tegi seda alati. Ta tahtis alati bassimängijat, kes oskaks teha kummitusmärke, mis on põhimõtteliselt kõikehõlmav, kuid te ei saa kunagi aru, mida mees mängib. Larry Graham, [bassist] Sly ja perekonna kivi, oli ka selline. Tunneme end mängijatena ja oleme seda alati olnud. Siit me tuleme.

Kõigil neil Revolutioni etendustel näete mitme põlvkonna publikut, kus on palju inimesi, kes ei olnud nende albumite ilmumise ajal veel sündinud. Kas see on sulle üldse üllatus?

See ei ole üllatus. See, mis aastakümnete jooksul juhtus, on paljudele põlvkondadele teada, mida Prince tegi. Pärast tema surma oli see nagu taastutvustus, sest mitte keegi – isegi mitte Michael Jackson — sai nii palju tähelepanu. (kerge paus) Kõik olid vaimustuses inimeste armastusest Prince'i vastu.

See oli peaaegu nagu ilmsiks tulnud salakultus, mis põhines sellel, kuidas inimesed tulid puutööst välja, et temast pärast tema surma rääkida.

Täpselt nii. See on kultuslik järgimine, peaaegu nagu Tänulikud surnud. Järgnev prints on tõesti maa all. Tema publik ei kuula peavoolu – noh, enamik neist ei kuula – ja nad on pärit erinevatelt elualadelt.

Paljud inimesed ei saanud sellest aru, kuid see polnud minu jaoks üllatus. Ma ütlesin: "Kui see tüüp kunagi ära sureb, siis ta sureb jäi vahele. Ta on nii fenomenaalne."

Kas on võimalik teha uut materjali nagu The Revolution, kui olete kõik koos tagasi lukustatud?

Me saame seda küsimust palju ja ma saan öelda vaid järgmist: me oleme sellised inimesed, kes on väga keskendunud – ja me oleme väga ettevaatlikud. Prince'i laagris on palju erinevaid pereliikmeid ja me oleme oma liikumise suhtes väga ettevaatlikud, sest me ei taha kedagi solvata ega solvata.

Oleme "filmibänd", nii et saame sellele palju tähelepanu. Me ei vabanda selle pärast, kuid me oleme alandlikult ettevaatlikud, et mitte kellelegi teisele haiget teha, seega astume kergelt.

Seal on varahoidlas on palju asju, milleks on Prince and The Revolution.

Meil on varahoidlas palju muusikat. Paljud inimesed isegi ei mõista suurt osa materjalist Kirjutage Timesile alla (1987) tuli meilt, töötades koos Prince'iga. Seal on varahoidlas on palju asju, milleks on Prince and The Revolution. Ja me loodame, et kui kõik on paika loksunud, laseb perekond meil võtta mõned neist lauludest ja hakata neid välja andma. Me läheme tagasi stuudiosse, toome nad uuesti ajakohaseks, parandame nende vokaali ja läheme ja anname need asjad välja. Seda me loodamegi.

Teine asi on see, et me oleme ka väga loominguline ja oleme töötanud mõne omaenda jämmi kallal. (naeratab)

Mulle meeldiks kuulda The Revolutioni uut muusikat, seega võtke minuga ühendust. Lõpuks, mis te arvate, kuidas Prince, ükskõik kus ta universumis ka ei asuks, suhtub sellesse, mida The Revolution täna teeb?

Noh, ma võin teile öelda, mida ma arvan, tema reaktsioon oleks olla. Ma tunnen, et ta oleks uhke selle üle, mida me teeme. Ta tunneks, et see, mida me teeme, on selle taaselus, mis me olime. Tutvustame uuesti midagi, mis parandas, mis lõi, midagi, mis inimesi mitmel erineval viisil liigutas. Ma mõtlen, et palju lapsi oli sündinud ära kuula seda muusikat! (mõlemad naeravad südamest)

Ma arvan, et The Revolutioni muusikaga juhtus see, et inimesed kuulavad seda otse-eetris ja lähevad tagasi, et teada saada: „Oh, vau – see värk on vinge!" Sellel pole ajatemplit, seega peab see ajaproovile vastu. See jääb siia sajandeid.