Kolmandiku reegel on fotograafia kõige laiemalt tuntud ja laialdaselt ignoreeritud kompositsioonireegel. See jagab kaadri mõlemaks kolmandikuks horisontaalselt ja vertikaalselt ning märgib, et objekti asetamine ühe tulemuseks oleva ristmiku lähedusse on parem kui selle paigutamine keskel.
Sisu
- Kuidas kasutada kolmandiku reeglit
- Millal kolmandiku reeglit rikkuda
Rohkem kui juhis, kolmandiku reegel on tähelepanuväärne, sest see on vastuolus meie loomuliku kalduvusega muuta meie tähelepanu keskpunkt foto keskpunktiks. Meie silmad päriselus nii ei käitu; kui me midagi vaatame, siis me vaatame otse selle juures. Vestluses ei vaata me veidi teljelt kõrvale, et raamida teist inimest keskelt vasakule või paremale.
Soovitatavad videod
Kuid see sihikindel vale suunamine – objekti paigutamine mujale, kust seda loodad leida – on üks põhjus, miks kolmandiku reegel võib foto huvitavamaks muuta. See kutsub kaadrisse dünaamilise tasakaalu ja julgustab vaataja pilku jääma liikuvaks, mitte jääma pildi keskele puhkama. Oluline pole mitte see, et järgiksite seda T-reeglit, vaid kasutage seda oma fotode komponeerimisel teadlikumaks muutmiseks.
Seotud
- Kuldne tund on fotograafia vanim trikk. Siin on, kuidas seda kasutada
- Photoshop iPadile pakub lõpuks servatuvastust – siin on, kuidas seda kasutada
- Apple uurib, kuidas luua grupiselfit, kui kedagi läheduses pole
Kuidas kasutada kolmandiku reeglit
Portreepildis püüdke oma keha joondada piki üht kujuteldavatest vertikaaljoontest kolmandiku reegli ruudustik (mõnel kaameral on tegelikult ruudustiku ülekatted, mida saab sisse lülitada see). Peaksite püüdma, et nende nägu oleks ühes ristumispunktis (tavaliselt ühes ülemisest). Lähivõtete ja peavõtete puhul võib nägu ise olla keskel, kuid võite siiski raamida silmi vastavalt kolmandiku reeglile.
Teie subjekti vaatejoon on samuti oluline selle paigutamise jaoks. Nad peaksid üldiselt vaatama raami sisse, mitte servast välja. Kui need vaatavad teie vasakule poole, raamige need paremale. Kui nad vaatavad üles, raamige need põhja poole. See annab neile hingamisruumi ja võimaldab vaataja silmadel jälgida objekti vaatejoont ülejäänud pildile.
Muidugi ei pea te seda alati tegema. Objekti kadreerimine nii, et see vaataks otse servast välja, võib tekitada pingeid ja lõksus olemise tunnet. Kui see aitab illustreerida lugu, mida proovite rääkida, siis on see tugevam kompositsioon. Kuid enamasti pole see efekt, mida me portree puhul tahame.
Maastike puhul alustage horisondi asetamisega horisontaalse ruudustiku joonele. Alumise kolmandiku valimine avab rohkem taevast – see on hea valik päikeseloojangu pildistamisel huvitavad värvid ja pilved – horisondi joondamine ülemise kolmandikuga keskendub sellele jahvatatud. Vertikaalseid objekte, nagu puud, hooned või mäed, saab sobitada vertikaalsete ruudustiku joontega.
Pidage meeles, et kolmandiku reegli eesmärk on panna teid mõtlema oma kompositsioonile, et saaksite teha teadliku valiku õppeaine paigutuse osas. See ei tähenda, et objekti juhuslik paigutamine keskelt eemale muudaks parema pildi. Teised tehnikad võivad samuti aidata suunata teid tugevaima kompositsiooni poole.
Raamimine
Siin räägime kaadris olevast kaadrist – millestki, mis aitab pilti ankurdada ja konteksti pakkuda. Selle üsna ilmekas näide on objekti pildistamine läbi aknaraami, kuid paljud objektid töötavad fotoraamidena. Raam võib olla valmistatud ka esiplaani või tausta elementidest ja see ei pea olema objektile füüsiliselt lähedal. Näiteks võite koostada väliportree nii, et teie objekt näib olevat raamitud esiplaanil oleva puu ja kaugel asuva mäe vahele. Oluline on abstraktne kuju.
Kadreerimine on oma kompositsioonitehnika, mis on eraldiseisev kolmandiku reeglist, kuid need kaks töötavad käsikäes. Teie kompositsioon on dünaamilisem, kui teie objekt pole paigutatud mitte ainult kolmandiku reegli järgi, vaid ka seda raamivad pildi teised elemendid. Teise võimalusena saab tugevuse ja vankumatuse illustreerimiseks kasutada mõlemalt poolt võrdselt kadreeritud keskel asuvat objekti, samas kui igasuguse kadreerimise vältimine võib tekitada üksinduse või tühjuse tunde. Lugu, mida soovite rääkida, määrab, kuidas te seda reeglit kasutate või vältite.
Juhtjooned
Sarnaselt kadreerimisega on pildi juhtivate joonte otsimine seotud abstraktsiooniga. Klassikaline näide on tee, mis läheb kaugusesse, moodustades tee S kuju. Sirged või kumerad jooned on oluline kompositsioonitööriist, mis juhib vaataja pilku kogu pildi ulatuses.
Pildi koostamine kolmandiku reegli järgi võib kaasa tuua palju negatiivset ruumi. Lisades sellesse ruumi juhtjooned, on foto dünaamilisem ja juhib vaataja tähelepanu objektile. Jooned, mis jätkuvad kaadri servast, loovad tunde, et stseen ja teie lugu ulatuvad ka kaadrist väljapoole, avades vaataja kujutlusvõime. Ja vastupidi, kaadris algavad ja lõppevad jooned muudavad stseeni vaoshoitud, isegi kastituks.
Millal kolmandiku reeglit rikkuda
Kõik parimad kunstireeglid on mõeldud murdmiseks ja kolmandiku reegel ei erine sellest. Esiteks ei tohiks te lasta kujuteldavatel ruudustikudel dikteerida, kuidas fotot koostate – pidage neid alandlikuks soovituseks, millekski, mida oma mõtete taustal hoida. Kui kulutate liiga palju aega reegli täiuslikule rakendamisele, ignoreerite pildi olulisemaid aspekte. Reegli kriitiline õppetund on lihtsalt see, et te ei tohiks vaikimisi asetada teema keskmesse.
Peale selle on ka olukordi, kus peaksite sihikindlalt minema vastuollu kolmandiku reegliga.
Jutuvestmine
THE LAB: DECOY – portreesessioon keerdkäiguga
Fotodega loo jutustamine hõlmab mitmekesisust, kontrolli ja tähelepanu detailidele. See nõuab ka parajal määral emotsioone, mida pole alati võimalik kolmandiku reeglit järgides edasi anda. Teisisõnu sisaldab teie foto lugu palju enamat kui tehnilisi aspekte ja selle kompositsioon ületab tehnilised piirangud. Ülaltoodud armas 2015. aasta video Canoni Austraaliast illustreerib kaunilt, mida me mõtleme. Selles videos räägivad kuus fotograafi kuus erinevat lugu sama portreeobjekti kohta. Enamik portreesid järgib endiselt mingil moel, kujul või vormis kolmandiku reeglit, kuid iga fotograaf teeb seda suurepäraselt ainulaadsel viisil.
Sümmeetria
Sümmeetria tõmbab meie pilku, seega on loomulik seda esile tõsta, kui näeme seda enda ümber. Sümmeetria on eriti väljendunud peegeldustega fotodel. Näiteks kujutage ette pilti mäest, mis peegeldub järves, kus vee kaugeim serv lõikab kaadrit ideaalselt pooleks. Kaks tippu – üks füüsiline, teine peegeldunud – ulatuvad keskpunktist võrdsel kaugusel. Sama ideed saate kasutada vertikaalse sümmeetria illustreerimiseks, sel juhul saate objekti kadreerida vertikaalselt vastavalt kolmandiku reeglile – või minna neile tahtlikult vastu, et luua asümmeetriline mõju.
Tehnilised/teaduslikud fotod
Kunstilisuse ja ainulaadsete fotograafia lähenemisviisidega on lihtne kinni jääda, kuid "head" fotod ei vaja alati põnevaid vaatenurki või muid trikke. Näiteks tehniliste või teaduslike fotode eesmärk on olla võimalikult selge ja lühike, mitte anda kunstilist avaldust. Toodete pildistamine kataloogide ja turunduspiltide jaoks on veel üks näide, kus te ei pea muretsema kunstilisuse ja leidlike fotode tegemise pärast. peate toote tähelepanu juhtima. See aga ei tähenda, et te ei saaks tehniliste piltidega pisut loominguline olla, eriti kui see tähendab, et saate atraktiivsema võtte. Näiteks MIT-i teadusfotograaf Felice Frankel ei pea end kunstnikuks. Sellegipoolest kasutab ta suurepäraselt värve ja kompositsiooni aidata teadlastel oma ideid paremini edastada, mis tõestab, et kunstile on alati ruumi.
Toimetajate soovitused
- Kuidas kasutada nutikaid valgusteid oma fotograafiaoskuste parandamiseks
- Kuidas kasutada (peaaegu) mis tahes kaamerat veebikaamerana
- Kuidas teha makrofotograafiat
- Kuidas pildistada siluetti ja hallata fotograafia varjukülgi
- Kuidas kasutada särikompensatsiooni oma kaamera või telefoniga täiuslike piltide saamiseks
