Vaatan videomänge elamiseks. See on see, mis mulle muljet avaldab

Iga suure videomängu embargopäev on alati põnev sündmus. Mõned mängijad on muutnud "skooride jälgimise" pealtvaatajaspordiks, jagades oma ennustusi selle kohta, kuidas mängu Metacriticu keskmine nende arvates ühtlustub. See kõik on lõbus ja mängud… kuni see muutub uskumatult tüütuks.

Nii oli see eelmisel nädalal, kui kehtestati läbivaatamise embargo Starfield lõpuks tõsteti. Fännid ootasid põnevusega, kas Xboxi aastate suurim eksklusiiv - kui mitte kunagi - oli seda reklaami väärt. Vaatamata suure kiituse kogumisele (see on praegu auväärne 86 keskmine Metacriticus), võis üks pilk sotsiaalmeediasse veenda, et kriitikud vihkasid seda ebaõiglaselt. Vihased mängijad veetsid pika pühadenädalavahetuse, lohistades selliseid saite nagu IGN, kes julges auhind Starfield a 7/10, saidi arvustuste rubriigi järgi "Hea". Seda ei kritiseerinud ainult Xboxi sõdalased, vaid ka teiste väljaannete kõrgetasemelised kriitikud, kes seadsid kahtluse alla, kuidas saab keegi sellise meistriteose nii madalale hindele anda.

See on minu jaoks isiklikult valus koht. Minu enda 3.5/5 Starfield arvustus kordas paljusid IGN-i ülevaates sisalduvaid mõtteid, mis kerkisid esile ka sellistes väljaannetes nagu Gamespot ja Kleebi. See ei ole haruldane vaatenurk, kuid see ei ole takistanud vihaseid fänne süüdistamast saite küüniliste arvustuste kirjutamises, mis on loodud talude pahameeleklikkide jaoks. Kuigi ma olin seekord Interneti raevu eest säästetud, olen palju kordi selle vastu võtnud, et võtta vastu selliseid mänge naguFinal Fantasy XVI (üks lugeja soovis, et mind selle eest torgataks). See võib olla kurnav kogemus kriitikutele, kes lihtsalt üritavad teha ausat tööd, pidades silmas hüppeliselt juhitud tööstust.

Selle asemel, et toita pimedat raevu, avab Starfieldi ümber toimuv diskursus ukse mõningasele läbipaistvusele meie ülevaatusprotsess. Kui midagi nii suurt ja aukartust äratavat nagu Starfield on meie jaoks Digital Trendsis "7/10", siis mis avaldab meile kui kriitikutele muljet, kes veedavad peaaegu iga päev mängides ja mängude peale mõeldes?

Otsib tähendust

Olgem algusest peale selged: sellele, mis minu arvates teeb suurepärase mängu, pole ühest vastust. Praeguse tööstuse ilus on see, et see on nii täis mitmekesiseid, ettearvamatuid kogemusi igal tasandil.Sinu Silmade ees on südantlõhestav indie, mis on ankurdatud geniaalse pilgujälgimise juhtimisskeemiga, samas Street Fighter 6on lihtsalt ülilibe võitleja, mis andis mulle uue hinnangu žanri vastu, mis on mulle alati hirmutav olnud. Mõlemad kogemused on minu jaoks üksteisest miili kaugusel, kuid igaüks neist on omal moel tähendusrikas.

Minu jaoks on see lõppkokkuvõttes see, mis eristab suurepärast mängu heast. Minu lemmikud, need, mis mulle tõeliselt meelde jäävad, kipuvad minema sammu kaugemale põgenemislõbust – ja selleks on erinevaid viise. Tõenäoliselt kõige ilmsem pärineb mängudest, mis edastavad ideid loo ja kirjutamise kaudu. Indie visuaalne romaan Videoversum on praegu minu 2023. aasta lemmikmäng tänu teravalt kirjutatud stsenaariumile, mis uurib võrgukogukondade ilu ja nende kaotamisest tulenevat leina. See on õigeaegne lugu keset Elon Muski X (varem Twitter) halvenemine, mis on aidanud mul paremini mõista oma suhet sotsiaalmeedia ja digitaalsete sõprussuhetega.

Temaatiliselt rikas lugu pole aga ainus viis, kuidas mängud muljet avaldada võivad. Üks asi, mille järele olen alati näljane, on mängud, mis edastavad ideid mängu kaudu. Lõppude lõpuks on see interaktiivne meedium. Ma olin üleval Pikmin 4 minu ülevaates sel suvel just seetõttu, et Nintendo kasutab Dandori toimimise illustreerimiseks sujuvamat strateegiamängu. Pikmin 4 ei pruugi tunduda, et see on paberil millegi kohta, kuid see pole nii; see õpetab mängijaid, kuidas tõhusalt korraldada keerulisi ülesandeid täielikult mängu kaudu.

Paljud minu lemmikmängud leiavad viisi, kuidas need kaks ideed kokku viia. Võtke selle aasta erakordne Venba, näiteks. Teravalt kirjutatud narratiivmäng keskendub Lõuna-India emale, kes tunneb muret, et kaotab oma perega Kanadasse elama asudes sideme tamili kultuuriga. Selle loo süda on pusletaoliste toiduvalmistamise lõikude kujul, kus mängijad peavad pere kokaraamatu abil kokku panema India retsepte. See on räbaldunud raamat puuduvate lehtede ja määrdunud sammudega, täiuslik peegel tituleeritud Venbast, kes tunneb, et side oma juurtega hakkab vaikselt hääbuma.

Retseptide täitmiseks peavad mängijad õppima, miks Lõuna-India toitu valmistatakse nii, nagu see on, ja meeles pidama seda hilisemate mõistatuste jaoks. Ühes hilises mängus valminud retseptis avastab Venba poeg Kavin end proovimas valmistada lapsepõlvest pärit rooga, kuigi tal polnud aimugi, kuidas ema seda tegi. Ma saan selle roa lõpule viia, meenutades varasemat hetke, kus õppisin, millal tomateid tassi panna, et nende niiskusest maksimum saada. Sel hetkel on tunne, et Kavin hoiab läbi väikese toiduvalmistamise detaili nii oma emast kui ka kultuurist kinni. See on ilus hetk, mis ühendab suurepäraselt narratiivi ja mängu.

Ulatus pole veel kõik

Venba on selle vestluse oluline kokkupuutepunkt teisel põhjusel. Indie-mäng on väga lühike, selle läbimiseks kulub vähem kui kaks tundi. Mõne jaoks võib see tunduda negatiivne. Siiski mitte hetkegi Venba’s tööaeg läheb raisku. Iga dialoogi rida on oluline. Isegi väikestel detailidel, nagu tekstikastide esitamine, on tähendus, kuna need kujutavad visuaalselt kasvavat vahemaad Venba ja tema poja vahel. See on läbimõeldult koostatud kogemus, mis premeerib kõiki, kes soovivad seda lähemalt lugeda.

Kõik see tähendab, et suurem ei tähenda alati paremat; tegelikult võib ulatus olla kahjulik. Muidugi, seal on sadu tunde sisu Assassin’s Creed Valhalla, aga kui palju sellest tundub tähendust? Veetsin lugematuid tunde laagrites röövides ja avatud maailma tegevusi lõpetades, kuid enamiku kohta suutsin vaevu rääkida. Suur osa sellest tundub nagu täiteaine, mis on loodud selleks, et anda mängijatele "rohkem" ja mitte palju muud. Ma nimetan sellist sisu sageli "õhk krõpsukotis". See muudab koti suuremaks, aga ma hoolin ainult nendest maitsvatest suupistetest, mis on põhjas.

See viib mind selleni Starfield ja meie 3,5/5 ülevaade sellest. Bethesda ulmeeepose üle on selle tohutu suuruse ja ulatuse tõttu lihtne imestada. See on vaieldamatult tehniline saavutus, mille eest arendaja väärib aplausi. Kuid suur osa minu kogemustest keerles selle tühja ruumi ümber. Jah, sellel on uurimiseks üle 1000 planeedi. Ei, need planeedid pole suures osas uurimist väärt. Veetsin tunde aeglaselt mööda lamedate planeetide pinda kõndides, et komistada koopasse, kus olin juba mujal käinud, või vaadelda eksinud vara, mis oli maailma kleebitud. Starfield võib tunduda tohutu, kuid see ei tundu palju suurem kui 2019. aasta stiilsemVälismaailmad.

Nagu paljud selle suurusega suure eelarvega mängud, Starfield tegeleb peamiselt vaatemänguga sisuka mänguviisi arvelt. See tahab mänguhimuliste rünnakute vahele lummada mängijaid imeliste vaatamisväärsustega. See kõik on hea ja lõbus, kuid mängu sisu ja mängijate tegevuse vahel on märkimisväärne lahknevus. Põhiülesanne keerleb ülla avastamise püüdluste ümber, kuna rühm nimega Constellation asub avastama universumi imesid. Kuid nii vähe minu seiklustest keerleb universumi vaatlemise ja selles üllatuste leidmise ümber. Mul pole isegi kogumit, kuhu saaksin kataloogida kõik tulnukad ja taimed, millega kokku puutun. Selle asemel keskendutakse rohkem koobastest relvade rüüstamisele ja inimeste tulistamisele.

Polygoni Nicole Carpenter selgitab seda probleemi lühidalt tema arvustus: "Nendel olulistel mängu esimestel tundidel, mil on oluline mängija kaasa haarata, Starfield valib standardse mängutsükli, mida leian nii paljudes teistes kohtades: tapa kõik, mis on silma peal, ja seejärel koguge kõik, mida otsisite. Kõigi mängu imestamise ja avastamise üleskutsete puhul tundsin harva, nagu avastaksin midagi imelist.

Minu jaoks sellised mängud nagu Starfield on sarnased Hollywoodi kassahittidega. Need on suured, valjuhäälsed popkornikogemused, millega ma naudin, kuid mitte sellist kunsti, mis mulle külge jääb. jätan meelde selle aasta suurepärane Inimlikkus, rabav indie mõistatus inimestest ja nende uskumatust organiseerimisvõimest, palju kauem kui mina Final Fantasy XVI, täiesti lõbus põnevusmäng, mida koormab segane lugu, mis läks ühest kõrvast sisse ja teisest välja.

See ei tähenda, et mulle meeldivad ainult väikesed narratiivsed indie-mängud. Mõned minu lemmikmängud tõstavad ja õõnestavad suvise kassahiti valemit suurepäraselt. Final Fantasy VII uusversioon on rõõmsalt rumal, pakkudes elust suuremaid komplekte, mille lõualuu oli kindlalt põrandale istutatud. See pole siiski tühja peaga mäng. See on tähelepanuväärne seiklus tegelastest, kes üritavad oma ettemääratud eluradadelt vabaneda. Seda esindab geniaalne metakiht, milles mängu tegelased üritavad sõna otseses mõttes vabaneda originaali jäigast skriptist Final Fantasy VII, mis tipneb võitlusega saatuse enda vastu.

See on nii lähedal täiuslikkusele kui videomängud minu jaoks, ühendades meeldiva mängu, hämmastava vaatemängu ja temaatiliselt rikkaliku loo, mis pole pärast mängimist meelest läinud. Endine Digital Trendsi kaastööline Josh Brown ei tundnud samamoodi, kui ta vaatas selle üle 2020, ja mul pole muud kui austust tema läbimõeldud kriitika eest. Meie erinevused annavad meile ruumi, et jagada oma mõtteid mängu kohta ja näha üksteise vaatenurki.

Emotsionaalne reaktsioon

Nagu ma selle artikli alguses ütlesin, pole rangeid reegleid. Vaadake minu arvustusi ja leiate tõenäoliselt kriitikat, mis võivad tunduda vastuolus sellega, mida ma siin ütlesin. Viimased aastad Kirby ja unustatud maaoli minu "aasta mängu" nimekirjas kõrgel kohal, hoolimata sellest, et sellel pole suurt tähendust. See on killuke kerget komöödiat, kuid selline, mis tekitab lapselikku imestust ja pakub mulle igal sammul hulgaliselt meeldivaid üllatusi. Seal on tugev emotsionaalne reaktsioon ja mõnikord võib see vistseraalne tunne mind haarata sama palju kui mis tahes kõrgetasemeline idee.

See on nüanss, millest väsitav mängude arvustuste ja tulemuste ümber käiv diskursus mööda läheb. Objektiivset tõde pole olemas, sest kunsti mõte on tõlgendamine. Kunst tähendab erinevatele inimestele erinevaid asju. Filmid, mängud, maalid – need kõik on mõeldud iga nurga alt torkamiseks ja turgutamiseks. Mõned kriitikud on leidnud Starfield olla aukartust äratav kogemus meie universumi lõputute võimaluste kohta. Teised on leidnud piirava ulmemängu, mis piirab mängija vabadust kuni rüüstamise ja tulistamiseni.

Mõlemad annavad laiema pildi Starfield, mis aitab lugejatel oma seisukohti tugevdada või vaidlustada. Igast ülevaatetsüklist võime tulla välja erinevate arvamustega, mis aitavad meil mõista, mida igaüks meist kunstis ja meelelahutuses väärtustab. See on eriarvamus, mida peaksime omaks võtma ja tähistama, mitte selle pärast sõtta minema.

Kõik professionaalsed arvustused, mida loed, on pärit kirest. Mulle isiklikult meeldivad videomängud kui loominguline meedium ja tahan alati näha, kuidas neid liigutatakse põnevates ja ootamatutes uutes suundades. Halvim, mida me kriitikutena teha saame, on heita oma ausad tunded kõrvale, et pääseda kriitikute viha eest. fännipoisid, maiustage Metacriticu stuudiote hindeid või lihtsalt vältige jäämist üheks ekslikuks arvustuseks. kiitust. Nii jõuame seisma jäänud žanrite ja frantsiisidega, mis tunnevad, et need ei muutu kunagi paremaks.

Ma tahan, et mängud annaksid sügavamaid kogemusi, kus ükski hetk ei tundu raisatud. Ma tahan, et nad õpetaksid mulle uusi oskusi, esitaksid väljakutse mu maailmavaatele, üllataksid mind või viiksid mind lihtsalt maailma, mida ma pole kunagi varem näinud. Iga minu kirjutatud arvustus – positiivne, negatiivne või keskmine – peegeldab seda eesmärki. Ja selles pole midagi küünilist.

Toimetajate soovitused

• Starfield on edukas. Mida see Xboxi tuleviku jaoks tähendab?
• Siit saate teada, kuidas saate selle hullumeelse, kohandatud Starfieldi arvuti võita
• Starfield pole PS5-l, kuid saate neid suurepäraseid alternatiive mängida PS Plusis
• Gran Turismo pole eriti hea, aga ma tahan rohkem selliseid filme
• Starfieldi failimaht on tohutu, olenemata sellest, millisel platvormil mängite