Ghostwire: Tokyo ülevaade: folkloorist saab veidrusaade

Mõnikord,Ghostwire: Tokyoerineb kõigest, mida ma kunagi mänginud olen. Mu lõualuu langeb, kui ma jooksen läbi koridori, mis möllab minu ümber metsikult, nagu oleks see ruum, kus on tõeliselt kurjad vaimud. Muul ajal kahlan läbi järjekordse kiire tööga täidetud kaardi ja ootan pingsalt järgmist stsenaariumi "vau" jada.

Arendaja Tango Gameworks, stuudio, mis meid tõi Kurjus sees, Ghostwire: Tokyo on esimese isiku põnevusmäng, mis on kõige tähelepanuväärsem selle poolest, et (tõenäoliselt) on

viimane Bethesda mäng PlayStationis. See ühendab õuduse ja fantaasia, kujutades ette Tokyo Shibuya osa jubedat versiooni, mida kummitavad vaimud – nii abivalmid kui ka haiget tegevad. Tango laenab tuttavaid troope teie tüüpilisest avatud maailma laskurilt, kuid maskeerib üldisema disaini proovikivid atmosfääri veidruse kihina.

Ghostwire: Tokyo on oma parimal moel siis, kui see kujutab Jaapani folkloori visuaalselt hämmastavatel viisidel ümber ja esitab liigutavaid visualiseeringuid sellest, mis tunne on edasi anda. See on vähem köitev kui märkeruutudega juhitav avatud maailma mäng, mille piiratud sisu on Shibuya apokalüptilises versioonis liiga õhuke.

Hea politseinik, kummituspolitsei

Ghostwire: Tokyo on sisuliselt üleloomulik semupolitsei lugu. Kui peaaegu kõik Tokyos äkitselt kaovad, haarab Akito-nimelise poisi detektiiv nimega KK, kes annab talle erilisi võimeid. Ühes kehas kinni jäädes peavad nad leidma kadumise põhjustanud maskiga valvuri ja takistama tal sooritamast rituaali, milles osaleb Akito õde.

Nimetades seda "avatud maailma esimese isiku tulistamismäng” võiks tehniliselt olla täpne, kuid see oleks pinnataseme kirjeldus. Mängu nutikas külg on see, et see on sügavalt juurdunud jaapani folkloorist, mis muudab väsinud ideed kohati uueks. See ei kajastu ainult loos, vaid ka mehaanikas.

Näiteks võitlus on üles ehitatud maagiale, mitte relvadele. Akito saab "vaimse kudumise" abil oma kätest välja tulistada erinevaid elementaarjõude. Ta kasutab kiired tuulelöögid või jahipüssilaadsed veelasud, et paljastada vaimusüdamik ja tõmmata see kullaga välja niidid. Süsteem ammutab inspiratsiooni Jaapani võlurite, Onmyōji suhtumisest, pannes mängijad tundma end võimsa nõiana. Lahingud võivad tunduda piiratud, ainult kolme maagilise tüübi, vibu ja mõne talismaniga, mida saab visata vaenlaste uimastamiseks või blokeerimiseks. Siiski on see uudne kontseptsioon, mis tundub põnevam ja käegakatsutavam kui teise relva tulistamine (eriti PS5 DualSense kontrolleri ja selle adaptiivsete päästikute kasutamisel).

Folkloori mõju mängib selle loos ja maailma ülesehitamisel mõjukamat rolli, kusjuures tüüpilised avatud maailma troopid on sisukamalt rakendatud. Kaardi udu eemaldamine hõlmab Torii väravate puhastamist. Maagilise laskemoona hankimiseks on vaja Jizo kuju juures palvetada. Tavalistest kogumisobjektidest saavad kingitused, mida saab müüa Nekomatale, maagilistele kassidele, kes jooksevad kogu linnas kioskites. Igal teol on vaimne õigustus, mis pani mind mängimise lõpetama ja lugema mütoloogiast, millel see põhineb.

Kuigi põhilugu võib olla veidi keerdunud, moodustavad kõrvalülesanded kogemuse keskme. Akito kohtub oma otsingutel mitme rändvaimuga, kes ei suuda edasi anda. Mäng kasutab neid hetki kompaktsete lugude jutustamiseks, mis võivad olla tumedad, naljakad ja tõeliselt liigutavad. Üks lugu hõlmab imelaps klaverit, kes ei suuda selle täiuslikku versiooni mängida kuuvalguse Sonaat. Teine tiirleb tualettpotti kinni jäänud vaimu ümber, kes vajab tõesti tualettpaberit. See põrkab vaevata draama ja komöödia vahel, haakides mänguliselt rahvajuttude mitmetahulisusega.

Kõik atmosfääri kohta

Duaalsus on maailma kesksel kohal Ghostwire: Tokyo. See on mäng, mis tasakaalustab vana ja uue, tõsise ja naljaka, vaimse ja füüsilise. Osa sellest tuleneb seadest endast. Tokyo on kaasaegne linn, kuid see sisaldab pilvelõhkujate kõrval mineviku säilmeid. See peegeldub mängu kujunduses, kui mängijad põrgavad neoonvärvides linnatänavate ja vaiksete pühamute vahel, mis on peidetud alleede vahele.

Tango Gameworksil on väga lõbus ette kujutada, kuidas massilise kadumise tagajärjed selles ruumis välja näevad. Tänavad on täis kadunud elanike rõivaid. Mahajäetud hoonetest kostub pidevalt muusikat ja läheduses pole kedagi, kes raadiot välja lülitaks. Kui mitte midagi muud, Ghostwire: Tokyo paistab silma jubeda atmosfääritükina.

Arvestades asjaolu, et Tango Gameworksi asutas Resident Evil looja Shiji Mikami, pole üllatav, et mängus on edukaid õuduselemente. Peata koolilapsed või vihmavarjudega ringi hiilivad näota koletised on A-klassi õudusunenägude kütus. See süveneb harva otsestesse hüppamishirmudesse, tuginedes selle asemel visuaalselt kummitavamale psühholoogilisele õudusele.

See stiil paistab eriti silma mängu silmapaistvate põhimissioonide puhul. Akito leiab end sageli jälitamas vaimu läbi paljude vallatud tubade, mis nihkuvad tähelepanuväärsel viisil. Ühes järjestuses jooksen läbi koridori, kui ajakirjade väljalõiked mööda seinu libisevad. Mõne aja pärast avastan end kõndimas üle vihmavarjude silla, mis hõljuvad liikumise ajal minu ees. Need on loominguliselt vapustavad jadad, mida ma pole pärast Batman Arkhami seeria Hernehirmutiste jadasid näinud nii hästi tehtud.

Kõik need jubedad elemendid on kenasti tasakaalustatud mängu heledama tooniga. Mäng kasutab yōkait (st kangeid alkohoolseid jooke) nagu kurki armastavat kappa, et lisada oma maailmale kapriissust. Lihtne oleks teha kummituste ja vaimude mäng, mis kustutab kõik tuled ja üritab mängijaid välja hiilida, kuid Ghostwire: Tokyo soovib, et mängijad tegeleksid Jaapani mütoloogia nüanssidega. See võib esitada jubedaid unejutte või mänguliselt absurdseid lugusid, mis tõestab, et pole põhjust, miks mäng ei suudaks mõlemat.

Õhukeseks venitatud

Ghostwire: Tokyo on vilgas mäng, mis see on, kellaaeg on umbes 15 tundi. Isegi selle pikkuse juures on tunne, et arendajad pingutavad, et aega täita. Lugu ise on lühike, korduv avatud maailma hõivatud töö moodustab suurema osa käitusajast. Kui enamik selle žanri mänge täidaks tänavad tegevusega, siis siin on teha vaid mõned asjad – ja need vananevad kiiresti.

Mängijad veedavad suurema osa oma ajast pabernukkudesse (katashiro) kangeid jooke kogudes ja kogemuspunktide kogumiseks telefonikabiinides hoiule pannes. Avastasin, et veetsin tunde korraga hingede kogumisega ja seejärel tegin kõrvalepõikeid, et leida taksofon, et saaksin need kõik maha laadida ja seejärel rohkem salvestada. Loop muutub tüütuks, tundes end pigem sunniviisilise tähelepanu kõrvalejuhtimisena visuaalselt mõjuvatest lugudest.

Mängus pole ka palju vaenlase tüüpe, mis ilmneb eriti tagumises pooles. Iga missioon või tegevus maailmas kipub arenema lainekaitsemänguks, kus mängijad peavad tõrjuma samu koletisi erinevates konfiguratsioonides. Bossivõitlused valmistavad samuti pettumust kõikjal, kuna ükski neist ei mängi maagilise süsteemiga päriselt. Arvestades, et võitlusvõimalusi on vähe, on mäng oma loomingulisemate ideedega eesotsas.

Ma tunnen pinna all tõeliselt suurepärast kaheksatunnist märulimängu. Seal on lihtsalt palju polsterdust, mis takistab potentsiaalselt pingelist seiklust. Mängu neljas peatükk on eriti hoogu kaotav, andes mängijatele ülesandeks puhastada kümmekond väravat üksteise järel ja jätta potentsiaalselt lõbusa mängupöörde stseenile. Mängijad saaksid loo palju kiiremini esile tõsta ja lihtsalt heade asjadeni jõuda, kuid see tähendaks terviseuuendustest, lahinguid kiirendavatest võtmeoskustest ja muust ilmajäämist.

Ghostwire: Tokyo võib tunda end kohati vastuolus - see on koht, kus selle duaalsus tundub tahtmatu. See on pööraselt loominguline mäng, mis teeb visuaalseid ja toonilisi hüppeid, mida ma pole kunagi videomängus näinud. Kuid kõik need värsked ideed on topitud üldisesse uurimismänguvormingusse, kus mängijad kissitavad silmi ikoonidest tulvil kaardil. Isegi selle disainikonflikti korral olin ma igal ajal täieliku tähelepanu all, kui rääkisin vaimuga nende probleemidest. Sellised mängud tahavad sageli, et mängijad ehitaksid mängu kaudu oma narratiivi, kuid Ghostwire: Tokyo on palju parem jutuvestja kui mina olen maadeavastaja.

Meie võte

Ghostwire: Tokyo on paljutõotav algus uuele loomingulisele IP-le, kus on palju imetlemist. See mängib Jaapani folklooriga mitmel viisil, luues kummalise, jubeda ja sageli naljaka maailma. Seda veavad alt vaid keskmised uurimistropid, mis venitavad selle lihtsa lahingusüsteemi ja väikese vaenlase nimekirja liiga õhukeseks. Kuigi selle vaimude kogumise ahel võib muutuda tüütuks, lööb mäng särama igal ajal, kui see sunniviisilisemad konksud maha lööb ja jutustab liigutavaid rahvajutte surmast, leinast ja yōkait.

Kas on paremat alternatiivi?

See on natuke ainulaadne mäng, nii et ma pole kindel, et leiate palju esimese isiku loitsumänge, mis toimuvad vaimurohkes linnas. See ütles, Yakuza mängud on võrreldava suurusega maailmad ning sarnane draama ja komöödia tasakaal.

Kaua see kestab?

Mul kulus mängu võitmiseks veidi üle 15 tunni, täites kõik peale ühe või kahe kõrvalülesande. Pühendunud mängijad võivad proovida koguda iga vaimu ja esemeid, mis võtab palju kauem aega.

Kas peaksite selle ostma?

Jah. Kui olete taral, oodake, kuni see aasta pärast paratamatult Xbox Game Passi jõuab, kuid tasub vaadata visuaalselt lõbusaid viise, kuidas see folklooriga mängib.

Ghostwire: Tokyo testiti a PlayStation 5 külge haakunud a TCL 6-seeria R635.

Toimetajate soovitused

• Endine PS5 eksklusiivne Ghostwire: Tokyo jõuab Xbox Game Passi aprillis
• Parimad oskused Ghostwire'is avamiseks: Tokyo
• Tasuta Ghostwire: Tokyo eelmäng on kohe saadaval
• Ghostwire: Toyko lükkas edasi 2022. aasta algusesse, viidates arendaja tervisele
• Deathloop, Ghostwire: Tokyo on endiselt PlayStation 5 ajastatud eksklusiiv