Un coche azul, cuadrado, como el viejo Volvo que conducía mi padre, se encuentra estacionado en un terreno desolado en uno de Simon Stålenhag ilustraciones distópicas. Sujeto a su portaequipajes hay un kayak. Una mujer joven con pantalones deportivos blancos, una chaqueta de cuero con capucha y una mochila roja se encuentra en una colina cercana.
Es una escena familiar de mi infancia de los 90, excepto que la niña está tomando de la mano a un robot con cabeza de muñeco y mirando a cuatro patos animatrónicos plagados de agujeros de bala de algún juego de guerra reciente. Una de las cabezas del pato sale disparada. El polvo se acumula a lo lejos. Como ocurre con gran parte del trabajo de Stålenhag, es una imagen inquietante que transmite un aire de tranquilidad. El punto focal no son los patos devastados sino el suave abrazo de la humana y su robot.
Ha sido un gran año para Stålenhag, un artista digital sueco que se ha ganado una especie de culto (y Pedal de arranque) siguiendo por sus evocadoras representaciones de paisajes rurales y suburbanos mezclados con
ciencia ficción espeluznante elementos. En julio se anunció que Amazon Studios se adaptaría su libro de arte innovador, Cuentos del bucle (2015), en una serie de televisión. En septiembre, el trabajo más reciente de Stålenhag, El Estado Eléctrico (2017), fue lanzado en los Estados Unidos.El libro de arte narrativo sigue el viaje de una joven viajera, Michelle, y su robot, Skip, mientras se dirigen al oeste hacia el Costa del Pacífico a través de una América alternativa desgarrada por la guerra civil y las trampas de lo virtual de grado militar. realidad. A lo largo de su viaje se encuentran con colosales buques de guerra que se ciernen sobre el horizonte como montañas de metal y adictos a la realidad virtual muertos todavía conectados a sus auriculares. Ambientada en los años 90, la historia mezcla una parte de nostalgia con una parte de ciencia ficción en un cóctel cautivador.
Hablamos con Stålenhag sobre su inspiración para el libro, su proceso creativo y si considera El Estado Eléctrico un cuento con moraleja. La entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
Con derechos de compra de Amazon para Cuentos del bucle, el conocimiento de su trabajo se ha generalizado. Pero, para las personas que no están familiarizadas, ¿cómo describirías las escenas que creas?
Simon Stålenhag: Mi arte es básicamente pintura de paisajes con temática de ciencia ficción. Intento abordar las escenas como si fueran reales, como si realmente estuviera viendo estas cosas. Me inspiran más los paisajistas y el arte de la vida silvestre que el arte de ciencia ficción. Aunque también me inspira mucho la ciencia ficción.
¿Cuándo decidiste colocar robots y naves espaciales en imágenes de colinas?
Comencé con el arte del paisaje y la vida silvestre. Dibujaba pájaros y la fauna sueca cuando era niño. Esa era mi gran pasión. Siempre quise pintar cosas que veo en mi vida diaria. Y luego comencé a trabajar en la industria de los videojuegos y aprendí a dibujar todos estos robots y monstruos y cosas con temas de ciencia ficción, y simplemente surgió mientras estaba haciendo el paisaje.
Realmente he tenido dos pasiones. Tenía intereses sobre el paisaje y la vida silvestre, y luego redescubrí todos estos clásicos de ciencia ficción de los años 80, de mi infancia, cuando tenía poco más de 20 años. Toda la nostalgia de esa época. Es como si quisiera hacer dos proyectos, uno de ciencia ficción y otro de paisaje, pero no tenía tiempo, así que tuve que combinarlos. Siempre me pareció natural mezclarlos.
Ese es uno de los aspectos que hace que tu trabajo sea tan apasionante: combina entornos rurales reales y nostálgicos con una especie de realidad alternativa de alta tecnología. Son cosas extrañas rodeadas de lo familiar.
Sí, es como un truco de dos partes. Los elementos naturales y familiares son como un truco para que aceptes este material de ciencia ficción. Pero también, en términos de mis propias pasiones, utilizo la ciencia ficción para engañar a la gente para que vea cosas comunes y corrientes. Como, Oh, sí, así se veían esos autos.. Para mí, no estoy seguro de qué parte disfruto más o qué parte quiero que la gente mire más. A veces son las cosas normales, las cosas ordinarias y cotidianas las que quiero que la gente mire un poco más. A veces hay que utilizar algunos trucos para que la gente haga eso.
¿Qué es lo primero en tu proceso creativo? ¿Es la historia o la escena?
La mayor parte del tiempo en realidad es música. Hago listas de reproducción de música y lo veo como una película. Elimino todo el concepto, toda la estética de la lista de reproducción. Con El Estado Eléctrico Hice esta lista de reproducción de rock alternativo de los 90 con Nirvana, Smashing Pumpkins, Marilyn Manson y Rage [Against the Machine]. Una amplia variedad de música que hablaba de los personajes y la actitud que quería usar. Mis libros anteriores eran mucho más de los años 80 y principios de los 90, más de ese tipo de nostalgia infantil inocente. Con Electric State quería hacer algo que fuera más sucio y más sobre la cultura juvenil alienada. Este es básicamente mi libro de Kurt Cobain.
En un momento, llamé al personaje principal "Negative Creep", de la canción de Nirvana. Puse a ese personaje en esta versión extraña y espeluznante de los Estados Unidos de mediados de los 90. Esto fue antes de que hiciera la investigación real y el viaje por carretera real que Michelle realiza en el libro. Hice el viaje por carretera de tres semanas con mi esposa y mi madre. No estaba seguro de qué paisajes exactos ni qué escenarios exactos usaría, pero sabía que iba a ver cosas que llenarían mi cabeza y me harían querer pintar. Ya tenía el carácter y el humor.
Has dicho anteriormente que tu trabajo es muy personal para ti. Tengo curiosidad por saber cómo se desarrolla el personaje de Michelle como personaje personal. Hiciste este viaje por carretera, así que tiene un elemento personal, pero me pregunto si hay más.
El viaje por carretera fue todo lo contrario del libro. Fue una experiencia muy feliz. Estábamos cantando en el auto. Pero la experiencia personal que me sirvió fue mi propia adolescencia. En lo que respecta a su historia y flashbacks de recuerdos, no fueron autobiográficos, pero yo he estado en situaciones similares. No fui un niño adoptivo y no lo pasé tan mal como ella, pero soy un niño divorciado y trato de aprovechar esas experiencias de sentirme abandonado.
La relación con Skip se inspiró en mi hermana mayor, que me cuidó cuando nuestros padres se divorciaron. Ella era ocho años mayor que yo y nos cuidaba a mí y a mi hermano mayor. Quería incluir ese amor en el libro pero ubicarlo en un mundo muy oscuro. No se puede permitir que todo sea sombrío y distópico. Para mí tiene que haber algún tipo de esperanza. Ese era el desafío: hacer que esa relación pareciera real.
Con el telón de fondo sombrío de la historia, realmente magnifica cosas como la esperanza y el amor. Los hace algo pop.
Sí, en cierto modo se volvió más fácil hacer que eso se destacara porque tenía un entorno muy sombrío y luego esta chica le hablaba con mucha compasión al robot de lata.
Tengo curiosidad acerca de su idea detrás de Sentre, el conglomerado que vende cascos de realidad virtual a los consumidores pero que también forma parte del complejo industrial militar. ¿De dónde surgió la idea de esta empresa?
Sentre se inspiró en la forma en que gran parte de nuestra tecnología de la información, como Internet y las computadoras, parecen provenir del presupuesto de defensa. No tendríamos esta tecnología si no fuera por algunos proyectos de defensa allá por los años 50 o 60. Quería reflejar cómo los teléfonos móviles e Internet se convirtieron en bienes de consumo, pero cómo surgieron de otra cosa. Cómo surgieron del interior de la máquina de guerra.
Está destinado a ser satírico en cierto modo. Quería burlarme del loco auge de mediados de los 90 en la tecnología de la información para el consumidor y todos los publicidad y el tono general de la tecnología de electrónica de consumo para el hogar que nos inundó en esa época. Quería divertirme con esa estética y convertirla en una especie de zombie.
¿Es la historia una advertencia?
Es más una sátira. No es demasiado serio. Existe una grave amenaza inherente a nuestra tecnología, pero a estas alturas ya es casi un cliché. La energía nuclear es una fuente de energía pero también podría destruir el planeta. Las redes sociales son algo similar. Conecta a personas en partes oprimidas del mundo y puede usarse para bien o para mal. En este momento parece que está fuera de control y que se utiliza de manera antidemocrática. Pero este libro no trata de eso. Es más satírico.
Pero me asusta la tecnología y la forma en que se usa ahora. Tampoco creo que haya otra salida a nuestros problemas. Creo que la tecnología es el único camino a seguir. Sólo tenemos que aprender y mejorar en su uso responsable. No soy la persona que puede decir cómo se debe hacer eso. Pero esa es la gran pregunta y el problema de nuestra época. A veces siento que si realmente hubiera querido abordar ese problema, no habría escrito un libro como El Estado Eléctrico, que es mucho más personal. Se trata de familia. El telón de fondo de un mundo distópico de alta tecnología es la forma en que lo hago.
¿En qué estás trabajando ahora mismo?
Estoy trabajando en una obra post-apocalíptica muy propia. Es claustrofóbico, mucho más confinado, ambientado en un búnker. Podemos ver algunos flashbacks. Pero es mucho más un mundo traumatizado por la guerra. Mi idea principal ahora es capturar la confusión de todo el trauma del apocalipsis y tratar de conseguir historias sobre algunos personajes. Definitivamente es una historia más oscura que la del Estado Eléctrico.
¿Cuándo crees que lanzarás eso?
Ojalá a finales del año que viene.
¿Tiene un título de trabajo?
Ahora se llama Laberinto.
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