El avatar del auténtico rockabilly se parece exactamente a Brian Setzer.
El gato perpetuamente copeteado y alguna vez genial ha estado ondeando la bandera a cuadros del rockabilly durante cuatro décadas y contando, y su árbitro personal de la calidad es más fuerte que nunca. "Si algo no está bien, te lo puedo decir", dice. "El sentimiento real y el espíritu tienen que ser evidentes en la grabación".
Y no se equivoque, el verdadero sentimiento rockabilly no se puede fingir. Los elementos esenciales del ritmo, el groove, el tono vocal y especialmente el retardo del eco de cinta que le da instrumentación rockabilly su sentido de espacio único e instantáneamente identificable debe estar en el sonido ecuación. Y aunque Carl Perkins, Elvis Presley, Gene Vincent y Eddie Cochran perfeccionaron y dieron forma al rockabilly sonoro Por definición, Brian Setzer la ha perfeccionado desde entonces, primero con Stray Cats en los años 80, con un género tan imborrable. clásicos como Puntal de gato callejero
, Rockea esta ciudad, y Sexy + 17, y ahora con el trabajo en solitario que realiza con su actual Disturbios rockabilly serie.El sentimiento real y el espíritu tienen que ser evidentes en la grabación.
Setzer, de 55 años, se sentó recientemente con Digital Trends para discutir los secretos para lograr ese sonido rockabilly genuino, la importancia de los cambios clave y los álbumes que, en su opinión, son los modelos del género. ¡Listo, listo, listo!
Tendencias digitales: algo que definitivamente puedo decir sobre Rockabilly Riot: Todo original es que podría haber salido en 1956 o 1957, pero creo que eso es algo bueno, ¿no crees? Quiero decir, para mis oídos, una canción como Luces azules gran ciudad Podría haber sido una pista perdida de Elvis.
Brian Setzer: Ah, bueno, ¡gracias! Me gusta mucho la forma en que salió esa canción. [El productor] Peter Collins dijo: "Sabes, deberíamos poner algunas voces de fondo aquí". Y él estaba pensando en Jordanaires [los grupo vocal de gospel que acompañó a Elvis en muchas de sus canciones entre 1956 y 1972], pero a mí me sonó más como si debería ser un Marty robbins Baladas de pistoleros y canciones de senderos algo así [un álbum de 1959 con coros del trío de Tompall y The Glaser Brothers], ¿sabes? Entonces las voces le dieron forma para que fuera más así.
Repasemos por qué Todo Original suena muy bien en HD. Mucho de eso tiene que ver con cómo y dónde grabaste en Nashville.
Sí, estábamos en el Estudio A, en RCA. Chet Atkins hizo construir ese estudio en 1964, y tenía una vibra y un sentimiento especiales para nosotros porque allí se grabaron muchos buenos discos clásicos. Pero para mí, un estudio tiene que estar actualizado, porque me gusta mezclar la nueva tecnología con lo antiguo.
También todo se reduce al equipo específico que utilices. Y para conseguir ese sonido de guitarra rockabilly adecuado, debes tener una Gretsch que te coloque en ese punto ideal de Eddie Cochran.
La que tengo en la portada del álbum, una Gretsch 6130, se acerca bastante al estilo Cochran. El que realmente juego, un Gretsch 6120 de 1959, es un par de años mayor. Es más o menos lo mismo, con algunas pastillas diferentes. Y, por supuesto, tiene el brazo Bigsby con lo que se llama cordal de tope. Pero cuando tenía 17 años, no sabía la diferencia; Sólo quería una guitarra que se pareciera a la de Eddie Cochran.
Déjame deslizar tiene un gran eco. Usas un Roland Space Echo para tus efectos, ¿verdad?
Bien. No uso pedales. Utilizo el Roland y jugueteo con el eco y con el volumen del amplificador de guitarra. Esa es mi "pedalera". (risas) Mi amplificador es un Fender Bassman del 63. Eso es lo que funciona para mí. Cuando gané un par de dólares en mi carrera y probé algunos amplificadores diferentes, todavía volví a hacerlo. No puedes vencer a ese.
Esa combinación de equipos (Gretsch, Fender Bassman y Roland Space Echo) es su sonido característico.
Sí. Realmente creé mi propio tipo de sonido con esa combinación. Y la forma en que grabé todo fue en vivo. No hay sobregrabaciones excepto las voces, y no hay solos pinchados ni empalmes: es una banda en vivo en una habitación.
Hablemos de esa sala, Estudio A. ¿Cómo se posicionaron todos? ¿Dónde estabais todos instalados y cuáles eran vuestras líneas de visión?
Para mí, un estudio tiene que estar actualizado, porque me gusta mezclar la nueva tecnología con lo antiguo.
Pero tengo que poder ver a todos, sí. Todos tienen que estar en mi línea de visión. No uso muchos gestos, pero grito por el micrófono: “¡Guau! ¡Adelante, haz otro solo! Y luego lo empiezas desde ahí.
Cuando estás en el escenario tampoco se escuchan las cosas perfectamente. Es posible que tengas más bajos o más batería en tu monitor, por lo que tendrás que sentirlo. No soy un gran admirador de decir: "Necesito un poco más de charles en la cuña". Si puedo captar la vibra y el sentimiento, entonces sé que está ahí.
¿Cuántas repasos hiciste para cada canción antes de cortarlas, o fue bastante crudo?
Esta es la que creo que es una forma bastante inteligente de hacer discos. Primero arreglamos todas las canciones, lo cual supone mucho trabajo. Pasamos una buena semana, semana y media haciendo eso. y el de peter en realidad bueno arreglando. Después de elegir los arreglos finales, los grabamos, grabamos las canciones en un CD y luego me puse de gira. Les dije: "Chicos, vivan con estos durante un mes y medio y cuando regrese, los veré en Nashville". Por el Cuando llegué a Nashville, tocaba la guitarra muy bien, mi amplificador sonaba muy bien y todos se sabían todas las canciones. Así que no tuvimos que entrar y aprenderlos, como hacemos habitualmente. Vinimos listos.
¿Cambió algo con los arreglos entre el momento en que te fuiste de gira y el momento en que regresaste?
Los arreglos estaban hechos, pero las canciones cobran vida. Así es como va el proceso de grabación. Ciertamente algunos superan a otros: “Wow. Esta canción no estaba entre las mejores de la lista, pero ahora lo es”. Tienes tus favoritos.
¿Qué canciones destacan como tus favoritas actuales?
Las dos que más destacan ahora mismo son las canciones 3 y 4, Discos de vinilo y Déjame deslizar. Parecen funcionar muy bien juntos. Me gusta mucho lo que dije en ellos y me gustan mucho todos los solos. Déjame deslizar tiene el Sonido de guitarra perfecto, tal como me gusta escucharlo. Todo salió bien.
Incluso en la era digital, la secuenciación de canciones sigue siendo importante para el flujo de álbumes completos. ¿Tuviste el Todo Original ¿La secuenciación se descubrió desde el principio?
No puedes hacer eso. Las canciones tienen que cobrar su propia vida. Y luego puedes decir: “Está bien, ya terminaste. Veamos en qué tipo de orden vas”. Quieres crear algo con colinas y valles. No quieres que todo esté en el mismo tono o en el mismo tempo. Quieres mezclarlos.
Un buen ejemplo de ello es el cambio que estamos pasando de Stiletto fresco a Debería haber tenido un V-8.
Sí, creo que funciona. Vamos de la tonalidad de E a G, y es más una canción neo-rockabilly que se convierte en una canción que suena más tradicional, con la guitarra acústica. Creo que es un buen cambio de ritmo.
¿Qué álbumes de rockabilly son faros para ti en términos del carácter de su sonido y su calidad general?
George Harrison y Eddie Cochran, esos primeros intérpretes de Gretsch, ese es el sonido que buscaba. Tuve el primer álbum de los Beatles [Presentando… Los Beatles, lanzado el 10 de enero de 1964, 10 días antes del lanzamiento de Capitol ¡Conoce a los Beatles!], porque mi hermano y yo logramos conseguirlo. Estaba en el sello Vee-Jay. Recuerdo todas las guitarras por un lado y la batería por el otro, así que fue fácil escoger las partes.
Pero el primer disco que realmente cambió mi vida fue el de Eddie Cochran. Serie de maestros legendarios. Eso salió a principios de los años 70 [enero de 1972], y cuando lo escuché, todo el asunto me puso patas arriba. Pensé: “Eso es todo. Ese tipo lo tenía todo controlado”. Ese fue el que lo hizo por mí.
“No hay solos pinchados ni empalmes: es una banda en vivo en una habitación”.
También eras amigo de Joe Strummer de The Clash, otra influencia tuya.
Sí, Joe Strummer y yo éramos amigos. Realmente nunca hablo mucho de eso, pero él y yo nunca hablamos realmente de música. Éramos amigos que hablábamos de coches y de dónde comer un buen bocado. (risas)
Pero la sensación y la emoción en la voz de Joe: hizo algunas de mis voces favoritas. Me gustó mucho su trabajo con Los Mescaleros. Creo que hubo algunas cosas realmente buenas allí. Y los primeros Clash, cualquiera de ellos es clásico: Motín blanco, Londres llamando.
Otro disco que todavía te espera es el de Elvis Presley. Las sesiones de sol [una colección de grabaciones de Elvis de 1954-55 en Sun Studio en Memphis que se publicó en 1976].
Dios mío, eso está grabado en mi cerebro. Cuando escuchamos por primera vez Las sesiones de sol, pensamos: “¿Qué? ¿Por qué nadie sabe qué es esto? Todos sabían Perro de caza – lo cual por supuesto es brillante – pero nadie sabía qué Tren misterioso era. Eso fue el cosas que nos dieron la idea de tocar rockabilly.
Asombroso. Y ahora eres prácticamente el tipo al que recurre el género. Cada vez que suena una de tus canciones, el oído registra automáticamente que eres tú incluso antes de empezar a cantar.
Bueno, eso es genial. Eso es lo que voy a hacer. Eso es lo que todo el mundo intenta en este mundo, así que, te guste o no, ¡ese soy yo! (risas)
