La leyenda de la guitarra de Aerosmith, Joe Perry, ha tenido muchas musas en su vida (el alcohol, la cocaína, el carismático líder de Aerosmith, Steven Tyler), pero sólo una cosa se ha mantenido fiel y nunca lo ha defraudado: la música. "Cuando se hace bien, es como tener una película en los oídos", explica. "Todo lo relacionado con el sonido me fascina".
En su autobiografía más vendida, Rocks: Mi vida dentro y fuera de Aerosmith (Simón y Schuster), Perry no se anda con rodeos cuando habla de su lucha contra la adicción, tomando el largo camino hacia la sobriedad en un Un duro camino plagado de recaídas y sus numerosos conflictos personales y profesionales con su eterno compañero de banda. Tyler. Pero también habla detalladamente de su búsqueda de la excelencia sonora durante toda su vida y de la mejor manera de capturarla en el estudio, además de poder transmitirla en el escenario. Recientemente, Perry, de 64 años, llamó a Digital Trends para profundizar en las raíces de su obsesión por el sonido, los mejores momentos de los dos últimos álbumes de Aerosmith y lo que hizo cuando conoció a Neil Young. El hombre está de nuevo en la silla, aunque no es como si realmente la hubiera abandonado.
"No lo considero tanto un autor sino un aventurero".
Joe Perry: Supongo que sí. (Ambos se ríen) La primera vez que mi esposa me llamó así, ni siquiera volví la cabeza. Pero ahora está ahí; de hecho, lo pusieron en la portada. Guau.
Al crecer como un estudiante que luchaba contra el TDAH no diagnosticado, apuesto a que nunca pensaste que eso sucedería, ¿eh?
De nada. Apuesto a que debe ser difícil cuando escribes un real libro, como una novela histórica, ya que viene de un lugar diferente. Pero con una autobiografía, la gente en realidad compra la historia de tu vida, con la esperanza de descubrir algo sobre ti que no saben. Esa parte da un poco de miedo y un poco desalentador.
No lo considero tanto un autor sino un aventurero que vive esta vida que nunca pensé que sucedería y descubre que la gente está interesada en leer sobre ello. Espero haberlo escrito todo de una manera que tenga sentido. La respuesta que recibo es que supongo que funcionó. (risas)
Creo que también lo hizo. Realmente se nota en tu voz. También me gusta que uno de los primeros capítulos del libro se titula sonidos [Capítulo 2 de la Parte I, Gestación], porque ese es claramente un concepto importante para ti como persona, no sólo como músico. Mi cita favorita del libro está en la página 132, donde dices: "La exploración del sonido es infinitamente fascinante para mí". ¿Porqué es eso? ¿Por qué crees que el sonido ha sido tan importante para ti en tu vida?
Creo que es porque puede tener un vínculo tan directo con el subconsciente y cómo se puede afectar a las personas con él, es decir, afectarlas con ruidos, frecuencias y melodías. Estoy seguro de que los pintores sienten lo mismo acerca del color y la luz: todos los elementos que ven tus ojos, y no necesariamente solo en una pintura, sino también las formas. Pintar: viven y respiran haciendo eso. Para mí, el sonido tiene un impacto similar.
"Hay ciertas cosas que puedes hacer con el sonido para crear sentimientos y emociones en las personas".
También deberíamos agregar la palabra calidad después sonido, porque hay ciertas características que tú como artista quieres transmitir, ¿no?
Sí. Y depende de lo que quieras hacer con él. Hay ciertas cosas que puedes hacer con el sonido para crear sentimientos y emociones en las personas. Puedes verlo en sus ojos: puedes ponerlos de pie bailando, puedes provocarles un frenesí sexual, puedes calmarlos, puedes hacer que nadie o todos escuchen caer un alfiler. Puedes hacer todo eso con sonido.
Pero lo principal es llevar una canción a sus elementos y usarlos para crear una sentimiento, ya sea algo sentimental o una canción de rock y quieres levantarte y hacer que todos sigan adelante. O, en el caso de un show de Aerosmith, solo queremos entretener a la gente durante dos horas, ¿sabes?
Ah, sí, lo sé. Hace un par de años, tú y yo hablamos sobre el audio de alta resolución y la mezcla de sonido envolvente realizada para tu disco solista homónimo. joe perry (2005). Ahora tengo curiosidad por conocer su opinión sobre las descargas de alta resolución 96/24. ¿Te animas a que la gente pueda escuchar más detalles de tu trabajo grabado de esa manera?
“Puedes ponerlos de pie bailando, puedes ponerlos en un frenesí sexual, puedes calmarlos…”
Pero muchas veces, hay un impulso muy fuerte de la industria para crear algo nuevo para que la gente escuche lo que quieren que escuchen. Cuando salieron los CD, eran duros y no tenías tantos conciertos con los que trabajar para crear todos los sonidos. Y luego pasó del punto en el que importaba, porque todo quedó reducido a auriculares y MP3, en su mayor parte. Pero debido a que la forma en que la gente obtiene música ahora se ha extendido y la gente puede escucharla reproduciéndola de muchas maneras diferentes, en cierto modo se ha nivelado el campo. Y es agradable ver cuánta gente vuelve a amar el vinilo. Ese es un paso en la dirección correcta, aunque sea un paso atrás de unos 50 años, ¿sabes?
Pero como dije, el sonido del CD es áspero. Puedes escuchar ciertas cosas que no pudiste escuchar en un disco, pero no siempre en el buen sentido. Casi nunca puedo subir un CD al volumen suficiente como me gusta escuchar rock and roll. Al principio escuchaba casetes. Por alguna razón me gustaba el sonido de los casetes. Pero ahora, con todo el software, puedes manipular un archivo de música para que suene como si estuviera grabado.
Los dos discos de estudio más recientes de Aerosmith: Tocando la bocina en Bobo (2004) y ¡Música de otra dimensión! (2012): ambos me suenan muy bien digitalmente en 96/24. A menudo siento que estoy en la misma habitación que ustedes cuando tocaban y grababan.
Gracias. La conclusión es que lo único que quieres es escuchar esa sensación capturada de estar en la habitación. Sí, puedes conseguirlo usando una computadora, pero es mucho más difícil. Resulta mucho más natural cuando trabajas en cinta. Y ambos discos fueron grabados al menos dos veces. Aunque finalmente se mezclaron en Pro Tools, los mezclamos en una cinta grande y gruesa de 1 pulgada y también usamos El sistema CLASP [de Endless Analog] [que combina eficazmente los beneficios sónicos de la cinta con la flexibilidad de Pro Herramientas]. En ¡Dimensión!, todo pasó del micrófono a la grabadora y luego a la computadora. Eso ayudó.
"Cuando salieron los CD, eran duros".
Tengo que pensar que es una de las canciones de rock, y hay tres que podrías haber escuchado en Juguetes en el ático] (1975) o rocas (1976), porque están basados en blues y grabados con toda la banda estando junta en la sala al mismo tiempo. “Niño legendario” es uno. Hay sobregrabaciones, pero se trata de tomas básicas. Simplemente tienen esa sensación de ser tocados en vivo. [El productor] Jack Douglas, con quien crecimos en el estudio, en un sentido metafórico, aprendiendo a hacer discos, fue a la escuela de ingeniería y sabe el por qué, el dónde y cómo funciona todo. Jack sabe cómo cuidar el sonido para que parezca que estás ahí con la banda.
Escuchar a Aerosmith en alta resolución me da la sensación de que ustedes están juntos mirándose el uno al otro, y también puedo escuchar la separación de los instrumentos en la mezcla.
Excelente. Eso es parte de la habilidad y la magia que Jack contribuye decisivamente a conseguir, sin ánimo de hacer ningún juego de palabras. Y la prueba de lo que hace se nota cuando lo juegas.
Todavía estás escribiendo material nuevo. ¿Cómo crees que lo lanzarás en el futuro: singles, álbumes, solo descargas…?
Estoy justo en el medio de armar algunas cosas nuevas y hablar con la compañía sobre cómo publicarlas. Estoy más preocupado por cómo resultará. Quiero decir, tengo ideas sobre ciertas canciones y qué hacer con ellas. Pero sacar álbumes… (pausa) Simplemente no estoy seguro.
"Es agradable ver cuánta gente vuelve a amar el vinilo".
El vinilo ayuda a que la gente piense en las canciones como un grupo. Pero empiezas a perder calidad de sonido cuanto más música pones en un álbum de vinilo. Solías tener, básicamente, de 38 a 40 minutos en total. Algunos de los mejores discos que escuché tenían solo entre 20 y 25 minutos por cara, lo que ayudó a limitar la cantidad de canciones incluidas. Eso fue algo realmente positivo, pero todo el mundo se volvió loco con el CD, con demasiadas canciones. Simplemente era demasiado.
Además, creo que los mejores álbumes estaban mejor editados. Llevar rocas y Juguetes en el ático - tenían la duración justa y la cantidad adecuada de música. Cada canción significaba algo.
Bueno, allá vas. Esos dos son buenos ejemplos de ello. También pienso en algunos de los primeros discos que me encantaron, que tenían quizás ocho canciones.
¿Cuáles fueron algunos de tus álbumes favoritos? John Mayall y los Blues Breakers (1966) tenía que ser uno de ellos.
Definitivamente ese es uno. El primer disco de Jeff Beck, Verdad (1968): el sonido de ese disco es asombroso. No creo que nadie haya igualado ese sonido, excepto quizás algunos de los discos de Jimi Hendrix, aquellos por los que él estaba vivo, ya sabes, el material original. Desde entonces, parte de él ha sido remezclado y remasterizado y “re” esto y “re” aquello, pero todavía escucho mi copia original del Eje: audaz como el amor disco (1968) con todas las grietas y todos los rayones. Todavía tiene una calidez y un sonido que no escucho en ningún otro lugar.
Sé que conociste a Neil Young. ¿Hablaste de Pono con él?
En realidad, no: le hablé de su autobús más de lo que le hablé de su música. (Ambos se ríen) Tuve la oportunidad de ver su equipo y hablé con su técnico de guitarra. Pero su cabeza está en el lugar correcto cuando se trata de sonido, te lo aseguro.
