Bajo un cielo ártico - Tráiler oficial n.° 1
Burkard, director, orador y autor autodidacta, es también uno de los fotógrafos de aventuras más seguidos y cuenta con 2,6 millones de seguidores en Instagram solo. Sin embargo, incluso con sus años de experiencia, nada preparó a Burkard (o a su equipo) para los desafíos épicos de hacer una película de surf en las condiciones climáticas más duras del mundo. Con el agotador proyecto en la parte trasera, Burkard compartió con nosotros su razonamiento detrás de cambiar de marcha para filmar en algunos de los lugares más fríos de la tierra, la historia de fondo de
Bajo un cielo árticoy lo que realmente espera que la película inspire en otros.Sólo un niño de Pismo Beach, California
Desde su adolescencia en Pismo Beach, California, hasta su vida actual como fotógrafo de talla mundial, Burkard ha He estado surfeando olas, persiguiendo la luz y buscando aventuras épicas, a menudo persiguiendo las extensiones más lejanas del globo. Su fascinación por la fotografía comenzó cuando se dio cuenta de que este medio le permitiría libertad creativa y la posibilidad de abandonar su pequeño pueblo.
"[La fotografía] no era algo que buscara inicialmente, simplemente amaba el arte y ser creativo".
"[La fotografía] no era algo que buscara inicialmente, simplemente amaba el arte y ser creativo", dijo Burkard a Digital Trends. "Pero cuando tomé una cámara por primera vez, vi cómo me brindaba una experiencia realmente genial en primera persona en la que podía 'estar' en el océano mientras tenía este momento extremadamente visceral".
Mientras desarrollaba su arte, Burkard viajó a impresionantes lugares tropicales capturando a algunos de los surfistas más famosos del mundo en acción: estaba viviendo su sueño. Pero en última instancia, ese no era su sueño. Burkard quería profundizar y explorar más.
"Sentí que, aunque lugares como Bali eran hermosos, la promesa de aventura no existía y viajaba para otra persona", añadió. “Decidí trabajar por mi cuenta y explorar regiones más frías, sobre todo porque hay más costa. Este cambio también fue lo mejor que pude haber hecho desde una perspectiva empresarial, ya que nadie estaba fotografiando a surfistas en estos lugares gélidos y remotos”.
Fuera de su zona de confort y hacia el Círculo Polar Ártico
El nativo de California rápidamente se dio cuenta de que no estaba hecho para climas bajo cero pero, al mismo tiempo, esto lo atrajo.
“Cualquier cosa que valga la pena hacer requerirá que sufras, aunque sea un poquito”, señaló. “Y para este tipo de sesiones fotográficas, tienes que sumergirte por completo en cada aspecto del Experimente qué cámaras y equipos necesitará si es posible llegar a estos controles remotos. ubicaciones”.
La preparación, además de un serio proceso de prueba y error, hizo que las aventuras fueran atractivas para Burkard, e incluso lo inspiró a colaborar con fabricante de mochilas Mountainsmith para diseñar una nueva serie de packs. Apodado el BRONCEARSE. recopilación (Tough As Nails), la línea tiene como objetivo mantener el equipo de fotografía seguro en condiciones hostiles, con el sistema modular que incluye cinco bolsas nuevas en total.
"La capacidad de esta mochila para mantenerse erguida es crucial", explicó Burkard. “No me gustaba cuando disparaba en la nieve y la bolsa se caía y tenía que dejarla para recoger mi equipo. Tenerlo en posición vertical me permite llegar a mi equipo más rápido y evita que entre suciedad y otras cosas”.
El trabajo de Burkard lo llevó hasta las costas más impresionantes de países como Rusia, Noruega e Islandia. Reconoció que “explorar lo desconocido” empuja a cualquiera a estar completamente en el momento, permitiéndole crear una atmósfera especial. conexión con el lugar, la tripulación y, en última instancia, empujar a alguien fuera de su zona de confort, para “abrazar lo incierto”, como él dice. lo pone. Para Burkard, era Islandia la que seguía llamándolo después de estas experiencias.
“Investigué este lugar logísticamente desafiante en Parque Nacional Hornstrandir y encontré un capitán de barco muy malo que estaba dispuesto a llevarnos allí”, dijo. "Advirtió que las condiciones climáticas podrían ser demasiado peligrosas incluso para llegar a la zona, sin mencionar el oleaje; fuimos de todos modos".
Entrando en el ojo de la tormenta “Diddu”
“Finalmente llegamos al parque nacional en bote y los surfistas (con gruesos trajes de neopreno de siete milímetros) comenzaron a remar en aguas gélidas”, agregó Burkard sobre la génesis de Bajo un cielo ártico. “Entonces el capitán del barco nos dijo que se acercaba una tormenta, y rápidamente. De mala gana dimos la vuelta al barco y nos dirigimos de regreso al puerto. Me sentí súper culpable porque era yo quien prometía aventuras, olas épicas y arriesgaba sus vidas. Al final sentí que decepcioné a todos. Fue abrumador”.
Mientras monitoreaba el clima, la tripulación vio que esto no era solo una tormenta de nieve: era una tempestad en toda regla llamada "Diddu."Una tormenta más grande que cualquier cosa vista en Islandia en los últimos 25 años, las predicciones meteorológicas indican el máximo velocidades del viento a una asombrosa velocidad de 160 millas por hora junto con el potencial de categoría cuatro avalanchas. Completamente desanimado y a riesgo de decepcionar a los patrocinadores y gastar más dinero, el equipo decidió irse, hasta que un sentimiento extraño les dijo que no se rindieran.
“Me sentí súper culpable porque fui yo quien prometió aventuras, olas épicas y arriesgué sus vidas”.
“Aunque nuestra decisión de capear la tormenta probablemente no fue la idea más segura, también nos dimos cuenta "A medida que las condiciones empeoraron, trajeron las olas más increíbles que jamás hayamos visto", dijo. recordado. "Pensé: 'si el clima aguantara, esta sesión aún podría realizarse'".
Después de 18 horas de conducción traicionera al borde de acantilados en total oscuridad y de sacar su camión de los desprendimientos de la carretera, finalmente quedaron varados en una cabaña cerca de la costa. A pesar del cansancio y la decepción crecientes, el equipo no podía soportar quedarse encerrado en la pequeña casa. Cuando salieron, finalmente estalló la tormenta. Lo que pasó después quedó para los libros de historia.
“Las olas eran increíbles y luego comenzaron a aparecer estos remolinos de luz verde neón, naranja, roja y amarilla: eran las auroras boreales”, recordó Burkard. “Entonces salió la luna y la aurora boreal adquirió un color más intenso. Ni siquiera puedo describir la cantidad de suerte que hubo en este o la trascendencia de ese momento. Tomamos nuestro equipo, metimos a los surfistas al agua y comenzamos a disparar. Todos estábamos atrapados entre la abrumadora belleza que nos rodeaba y el intento de mantenernos concentrados y profesionales. Los surfistas y Ben gritaban: "¡Chris, ahora!" y yo tenía que salir de mi trance y empezar a disparar. A partir de ese momento, fue hora de correr y disparar”.
Disparando al estilo “Run And Gun” y haciendo historia
Chris recordó una avalancha de preguntas que rondaban por su cabeza, como “¿qué cámaras o lentes deberíamos usar cuando intentamos capturar surfistas con poca o ninguna luz? ¿Deberíamos utilizar 20K, 30K o 40K para ISO? Señaló que determinar el ISO adecuado era como idear un algoritmo complejo. Para colmo, el equipo tuvo que encontrar la configuración correcta sin nada que mirar excepto una pequeña pantalla, cada uno esperando que lo que estaban viendo se tradujera en imágenes de calidad.
Mantener a los surfistas alejados de la hipotermia y las cámaras y el equipo calientes entre tomas también planteó desafíos. Se colocaron paquetes de calefacción en bolsas de equipo, termos o dentro de chaquetas para resolver estos problemas, pero aún así se produjeron congelaciones y el equipo no funcionó correctamente. Fue "correr y disparar" todo el tiempo, como lo expresó Burkard, pero la tripulación combinó su entrenamiento, valor y habilidades para ese mismo momento. Con años de experiencia filmando en climas difíciles, Burkard y su equipo se sintieron afortunados de haber soportado errores importantes, ya que esos momentos finalmente los prepararon para la histórica sesión fotográfica.
Empacar el equipo adecuado fue clave
“Después de aprender de los errores cometidos a lo largo de los años, supe que Sony A7S II "Fue la mejor cámara para el trabajo, ya que tiene diferentes niveles ISO para congelar la acción del surfista, pero aún así es lo suficientemente sensible como para capturar la aurora boreal", nos dijo. “En términos de lentes, necesitas unos que sean lo suficientemente anchos para capturar el entorno del surfista pero que aún así estén enfocados en la acción. Lo que funcionó para nosotros fue el Sony Zeiss 20, 24 y 35 milímetros, f1.2 y f1.4. En términos de estabilidad, estaba disparando alrededor de 1/100 de segundo, por lo que los trípodes funcionaron mejor, ya que los dispositivos portátiles pueden perder ondas cruciales. Para lograr aún más estabilidad, junté las tres patas para formar un monopié”.
Ben Weiland (director de fotografía de la película y viejo amigo y colega de Burkard) también compartió sus consejos y opciones de equipo con DT. Como era de esperar, el equipo recurrió a una amplia gama de equipos para asegurarse de capturar el mejor producto final posible.
"Nuestro equipo filmó con varios sistemas, incluidas imágenes de drones RED", dijo Weiland a Digital Trends. “Utilizamos carcasas para todas las tomas de agua y moscas de lluvia durante las fuertes tormentas. No importa cuánto intente proteger su equipo, se harán sacrificios en el proceso. Descubrí que cuando pones demasiado énfasis en mantener el equipo impecable, no te colocas en los lugares correctos mientras disparas”.
La tripulación también utilizó potentes linternas para resaltar las puntas de las olas para mayor contraste y visibilidad, especialmente de los surfistas. Mientras hablaba con Burkard sobre el proceso, nos contó un poco de información detrás de escena, admitiendo que el equipo necesitaba hacer un viaje de regreso a Islandia para capturar algo de material adicional muy necesario. Aunque tenían suficientes imágenes en bruto del viaje, la espectacular tormenta y las olas mismas, carecían de representación del área y el paisaje cercanos. Burkard dijo que las imágenes eran vitales para "hacer realidad la película".
Cuando lo imposible se vuelve posible
Cuando se le preguntó cuál era la comida para llevar más importante al preparar Bajo un cielo ártico, Burkard admitió que "cambió todo" que creía posible.
“Tienes que aceptar situaciones cuyo resultado no conoces y buscar experiencias que te hagan sentir infinitamente pequeño”, añadió hacia el final de nuestra conversación. “Todos los que sufrieron en este proceso hicieron posible la película y los vínculos que se formaron la hicieron mucho más especial. Fue la combinación perfecta entre crear algo que nadie había visto antes y poder surfear bajo la aurora boreal: fue un proyecto de ensueño hecho realidad”.
Junto con su equipo, Burkard se encuentra ahora de gira por el país trayendo Bajo un cielo ártico a ciudades, pueblos y teatros, tanto grandes como pequeños. Sitio web de Burkard ofrece más información sobre el fotógrafo y también tiene información sobre dónde comprar entradas para las próximas proyecciones.
