"La gente querrá salir de su casa, sentarse en un asiento, mirar algo hermoso y escuchar algo asombroso".
Si hay algo que se puede predecir sobre el iconoclasta guitarrista de vanguardia Rey caqui, es que lo único que esperas que ella haga a continuación es que haga lo inesperado, siempre.
Caso en cuestión: Kaki's 2016 El cuello es un puente hacia el cuerpo proyecto, un espectáculo multimedia que traspasa los límites que utilizó su guitarra acústica característica como Dispositivo audiovisual con mapeo de proyección para explorar el nexo donde se encuentran paisajes sonoros inquietantes y pieles visuales transformadoras. encontrarse.
¿Cómo se puede dar seguimiento a algo tan rudo como eso?
Entonces, ¿cómo se puede dar seguimiento a algo tan rudo como eso? ¿Por qué vas a Berklee, siéntese con la Orquesta de Cámara Porta Girevole en The Red Room @ Café 939 e interprete once de sus canciones más interesantes con arreglos nuevos o revisados creativamente, por supuesto.
Oportunamente, el lanzamiento resultante,
Vivir en Berklee, está disponible hoy a través de Birncore, aunque solo en forma de descarga digital (por ahora). “¿Haremos copias físicas en CD o vinilo? No sé," Rey admitido en Tendencias Digitales. “¡Eso es caro! Como en realidad no voy a estar de gira mucho con este espectáculo, probablemente posterguemos el lanzamiento físico. Quizás tengamos una edición limitada de CD, pero ¿vinilo? Bueno, ya sabes, los vinilos pesado, ¡hombre! Si este álbum se hubiera convertido en su propia gira, yo definitivamente Habría hecho vinilo para ello. Dado que se trata más bien de un proyecto gestionado por Berklee, les dejo que marquen la pauta y sigo su ejemplo”.Digital Trends llamó a King justo antes de realizar una prueba de sonido para uno de sus propios shows individuales para discutir la filosofía detrás. Vivir en Berklee, como traer interpretación clásica y composición en la era moderna, y las formas de seguir evolucionando como artista.
Tendencias digitales: Sé que tú y la orquesta de cámara trabajaron juntos en algunos ensayos antes de grabar el álbum en vivo el 21 de abril. ¿Esos ensayos te dieron un nivel de comodidad para una actuación grabada que podría haber sido del tipo "no se permiten errores"?
Rey Caqui: Bueno, ya sabes, hay siempre van a haber errores. Es sólo una cuestión de "¿Qué tan malos son?" (risas)
Bueno, prefiero escuchar a jugadores reales. jugando, en lugar de limpiar las grabaciones en vivo o realizar un ajuste automático más allá del punto de sensación.
En el caso de este disco, definitivamente nos estás escuchando a todos prácticamente sin editar.
Bien. Prefiero eso, porque quiero profundizar en el carácter y la identidad de los jugadores, especialmente alguien como tú, que se ha transformado a lo largo de los años. El ejemplo perfecto de eso es este. Berklee versión de Revista, una canción que lleva muchos años en tu repertorio. [La versión de estudio de Revista está en su álbum de 2004, Piernas para alargarnos.] Como compositor de la canción, ¿cuál fue tu proceso de pensamiento sobre cómo llevarías esa canción al 2017?
Creo que la versión que toqué en Berklee había evolucionado a lo largo de los años de tocarla en vivo. Este arreglo en particular [Kaki toca algunos de los riffs característicos de la canción por teléfono] fue realizado por Tom Hagerman, quien hizo seis de los arreglos del disco.
Y debo decir que fue todo un escándalo. Fue una pieza emocionante de tocar. La conductora [Kari Juusela] intentaba seguirme el ritmo, yo intentaba seguir el ritmo conductor¡Y todos intentaban seguir el ritmo unos de otros! Pero definitivamente fue muy satisfactorio cuando conseguimos todos esos “éxitos” juntos. [Bocas caqui RevistaLas oleadas más dramáticas de énfasis.]
Debo decir que disfruto mucho comparando y contrastando las diferencias en el diseño de sonido de El cuello es un puente hacia el cuerpo con el de Vivir en Berklee.
¡Fresco! De cara al futuro, mientras sigo en este mundo de las artes escénicas y multimedia, pase lo que pase, mi diseño de sonido personal tiene que seguir creciendo y volviéndose más interesante.
Y en vivo, siempre es difícil cuando estás en el lado del espectáculo presenciar lo que el público está experimentando. Quiero decir, no hay sustituto para mí. No puedo pedirle a otro Kaki King que suba allí e interprete mis papeles mientras yo salgo entre el público. (Ambos se ríen)
Los cambios de superficie de Kaki King
Bien. No hemos perfeccionado a Kaki clonación hasta el momento.
(Risas) Aún no hemos llegado a ese nivel de avance. Pero a medida que sigo trabajando con diferentes tipos de medios y experimento el mundo mucho más, se demuestra que con asombroso diseño de sonido, ni siquiera sabes lo bueno que es, como cómo subwoofers se están utilizando para empujarte físicamente y no sólo auditivamente. Suceden todo tipo de cosas asombrosas. De hecho, tengo muchas ganas de profundizar en eso.
Puedo ver eso. Has dicho que ves la guitarra en sí misma como un “cambiador de forma”, pero yo también te veo a ti como un cambia de forma. No obtenemos lo mismo de usted cada vez.
Oh, ese es siempre mi objetivo, pero tal vez sea solo porque me aburro muy fácilmente.
Pero eso es bueno. Creo que tu audiencia específica básicamente espera que hagas algo diferente.
Estoy muy agradecido de que la gente esté dispuesta a seguir mis caprichos.
Lo hacen y estoy muy agradecido por ello. Estoy realmente agradecido de que la gente esté dispuesta a seguir mis caprichos.
Creo que es bueno tener una audiencia que espera algo nuevo cada vez. Es un desafío, pero es lo que realmente quiero hacer por el resto de mi carrera. Quiero decir, me encanta tocar las viejas melodías y Berklee Era una forma de cambiarlos un poco y traspasar los límites.
Literalmente estás balanceándote hacia el vallas, para tomar prestado otro título. Hablando de esa canción, ¿tocaste fuera de la orquesta en ese momento o estaba más predeterminada?
En términos de Berklee registro, todo estaba predeterminado. Como estaba previsto que fuera un espectáculo en vivo, tuvimos que esforzarnos lo más que pudimos para lograr las actuaciones y obtener las notas correctas, para ser honesto contigo, lo cual todos hicieron, e hicieron un gran trabajo. Pero este disco nunca hubiera sucedido en un estudio, ¿sabes? Simplemente hacer material antiguo con cuerdas es aburrido.
¿Siempre supiste que estarías sentado en el escenario a la derecha o a la izquierda, desde el punto de vista del público?
¡Oh no no! Berklee es una organización muy profesional, pero cuando se trata de producción, simplemente no lo sabes de antemano. no lo sabiamos exactamente cuáles eran las dimensiones de la habitación, o exactamente cómo querían grabarlo los ingenieros hasta que llegamos al espacio por primera vez. Nunca antes habíamos ensayado en ese escenario, y me pusieron justo en el escenario porque… (pequeña pausa) bueno, ¡ese es el lugar donde tenían sus micrófonos, probablemente! (risas)
Pero además, como eres diestro, estarás más inclinado a mirar hacia la izquierda y hacia la orquesta mientras tocas.
Eso es verdad. Si hubiera estado en el lado izquierdo del escenario, habría pedido que me trasladaran a la derecha para poder ver al director.
Ahora que lo has probado, ¿te inclinarías a hacer más espectáculos orquestales como este en vivo en el futuro?
¡Oh sí! Si... totalmente. Ya hice un par de giras con un cuarteto de cuerda llamado Ethel, y hice algunos arreglos de cuerda básicos para discos que produje y para mis propios discos.
Simplemente hacer material antiguo con cuerdas es aburrido.
En algún momento, sería realmente sorprendente hacer esto, y esto no es totalmente El mundo ideal de la lista de deseos de Kaki (risas), pero me encantaría tener un conjunto en vivo con una producción multimedia. Podría combinar las dos cosas en las que he trabajado en los últimos años que han sido las más nuevas, las más desafiantes para mí y las más gratificantes.
Lo que pasa con la música clásica moderna y la gente que toca música con instrumentos clásicos es que todos tienen un desafío enorme por delante. Sus audiencias se dirigen literalmente a residencias de ancianos. El público moderno no está satisfecho con mozart y Bach, ¡aunque me cuesta creer que sea algo con lo que no puedas estar satisfecho! (risas)
La gente tiene mucha hambre de música contemporánea y hay un renacimiento de compositores y conjuntos contemporáneos, y de personas que están familiarizadas con ese lenguaje musical. Incluso en los conservatorios más estrictos, saben que sus estudiantes tendrán que graduarse tocando algo que escribió John Cage, o algo que acaban de escribir Bryce Dessner o Nico Muhly. Artistas como ellos que dicen: "Está bien, todavía escribimos con instrumentos clásicos, pero pensamos fuera de lo común y necesitamos que puedas interpretar esta música, porque esta es la música". futuro."
Desde vinilo actualmente no es una opción para Vivir en Berklee, Me imagino que te parece bien que los oyentes transmitan eso asi como descargando él.
Oh, hace mucho, mucho tiempo que supe que no se puede derrotar a la máquina. Recuerdo que mucha gente decía: "No, vamos a presentar una demanda y formar una coalición de músicos contra las descargas". Y dije: "Escucha — no se puede obstaculizar un cambio cultural tan grande que literalmente todos los rincones del mundo participarán en él”. Tú no poder.
No quiero que se infravalore mi propiedad intelectual y me gustaría sentir que estoy obteniendo lo que merezco como artista, pero las cosas cambiaron. Cambiaron. Simplemente cambiaron demasiado rápido para ciertas personas.
Yo dije: "Está bien, genial". Pero yo estaba ahí parado después de un show y la gente me compraba un CD y literalmente frente a mí, alguien más decía: "¿Por qué no compramos solo uno y luego te hago una copia?". Esto sería a principios de los años 2000. Yo diría: "¡Ahhhhhh!" y me tapaba los oídos con las manos y decía: "¡La-la-la-la, no puedo oírte decir esta mierda ilegal ahora mismo!".
Y es por eso que el precio de los CD en las mesas de merchandising subió de $10 a $20, para que los artistas pudieran cubrir ese dos por uno...
¿Bien? Y luego Radiohead liberado En arcoiris gratis [en 2007], y de repente la música costó cero. Entonces, en lugar de tratar de preocuparme por eso, preocuparme por eso y obstaculizarlo, simplemente me volví creativo. Dije: “Voy a ganarme la vida con presentaciones en vivo. De ahí vendrá el dinero”.
Revista - Kaki King (en vivo en Berklee feat. Orquesta de Cámara Porta Girevole)
no puedes vender esa experiencia en vivo, y no puedes copiarla. Verlo en YouTube es no va a ser lo mismo. La gente querrá salir de su casa, sentarse en un asiento, mirar algo hermoso y escuchar algo asombroso. Ese es el cambio.
También me gusta ver cómo el material de un artista evoluciona a lo largo del tiempo que pasas de gira, como cómo Revista Continúa cambiando cuanto más lo juegas.
A veces ni siquiera tenemos otra opción al respecto. La música hace lo que quiere hacer.
A menudo digo que la versión de estudio de una canción es siempre la instantánea del momento en que la terminaste.
Eso es exactamente ¡que digo! Sacaste las palabras de mi boca, precisamente. Simplemente lo llamo: "Le tomé una fotografía ese día". Y sigue creciendo, siempre.
