Libre de su contrato con EMI, Radiohead lanzó su álbum En arcoiris como descarga de pago lo que quieras en el otoño de 2007. Si bien la mayoría de los fans decidieron descargar el álbum gratis, En arcoiris generado mas dinero para la banda que su álbum anterior con su sello discográfico, Detener al ladrón. Y eso fue incluso antes de que finalmente fuera lanzado como un álbum físico y posteriormente desconectado como descarga de pago lo que quieras.
Aunque Radiohead no fue el primer pionero de las descargas de pago por lo que quieras, la prominente banda sí pareció estimular un movimiento para que músicos de todo el mundo intenten ganar dinero basándose casi únicamente en la generosidad de sus oyentes. Aparentemente, el éxito no fue suficiente para Radiohead, ya que la banda decidió lanzar su siguiente álbum, El rey de los miembros, por un precio fijo de $9 por la descarga de MP3.
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Dado que las ventas digitales superaron las compras de álbumes físicos durante el primera vez
En 2011, y una vez finalizado el festival SXSW en Austin, Texas, Digital Trends contactó a algunos profesionales de la música con visión de futuro sobre hacia dónde se dirige la industria en 2012. ¿Pueden las descargas de pago lo que quieras salvar una industria que muchos dicen que está fracasando debido a prácticas comerciales obsoletas?No siempre es un camino de ladrillos amarillos
El modelo "paga lo que quieras" demostró ser una excelente manera de recaudar dinero para organizaciones benéficas a través del proyecto de juego. Humilde paquete, y la idea de que las personas decidan cuánto contribuir a un producto se está volviendo algo tan de moda que incluso un Restaurante Williamsburg ha intentado adoptar el sistema. Pero, como puede haber señalado el cambio de Radiohead en la distribución, confiar en la buena voluntad de los consumidores puede no ser una práctica sostenible para los artistas o los sellos discográficos.
Varios jóvenes emprendedores han intentado ofrecer música independiente directamente a sus fans, sin embargo, no todos han sobrevivido. Patronismo, por ejemplo, lanzado el año pasado para algunos elogios, proporcionando un modelo basado en suscripción donde los fanáticos se conectan a través de un portal en línea con su banda favorita, pagando un promedio de $10 al mes por material exclusivo. Sin embargo, actualmente el servicio todavía está en versión beta y alberga una base aparentemente pequeña de músicos que son relativamente desconocidos.
El sitio web para aficionados a la música. trotamundos Recientemente cambió de un sistema de descarga gratuita respaldado por anuncios a un modelo de suscripción privado y sin publicidad a partir de $2 por mes. Según un comunicado en el sitio web de la organización, los costos de grabar y distribuir música de forma gratuita no podrían cubrirse alojando anuncios. Queda por ver si el nuevo modelo de suscripción será suficiente o no para que Daytrotter continúe grabando y lanzando música. El fundador del sitio, Sean Moeller, se negó a hablar sobre el éxito o el fracaso financiero del nuevo programa de suscripción cuando se le contactó para hacer comentarios.
Servicio de música paga lo que quieras con sede en San Francisco kroogi (traducido significa "círculos") cuenta con más de quinientos artistas bajo su paraguas creativo con un enfoque en Rusia, y busca expandirse a Sudamérica y más allá. Pero según el fundador del sitio, Miro Sarbaev, sólo el 20 por ciento de la música descargada en el sitio es pagada por los clientes, y el promedio otorgado por un álbum es de sólo 3 dólares. Además, el 15 por ciento de cualquier pago realizado a un artista a través del sitio web se destina a Kroogi por alojar el servicio.
Sarbaev dice que su startup aún no ha alcanzado el punto de equilibrio, pero que la empresa está "llegando allí" y señala que son los músicos quienes hacen un esfuerzo adicional para interactuar con los oyentes que ven más alto contribuciones.
Diversificarse para mantenerse a flote
Jared Mees, músico y gerente del sello discográfico con sede en Portland, Oregón. Imperio tierno y amoroso, lanzó un ambicioso sistema en línea similar a Kroogi a principios de este año, llamado El proyecto musical de valor incalculable. Se acercó a posibles seguidores en IndieGoGo, intentando recaudar 48.000 dólares para financiar un sitio en línea que permitiría a los fans pagar cualquier cantidad que consideraran justa, utilizando un sutil factor de culpa al mostrar Los costos relacionados que tienen las bandas para producir un disco, los gastos continuos que tiene la banda para las giras y cuánto dinero ha donado el fan más solidario.
El Priceless Music Project recaudó menos de 4.000 dólares, muy por debajo de su objetivo necesario. Aún así, Mees dice que él y el resto del equipo están planeando seguir adelante para incorporar el modelo al El sitio web de Tender Loving Empire en algún momento del próximo año, momento en el que los favoritos locales como el de Y La Bamba recientemente liberado Corteja la tormenta (actualmente disponible para una descarga digital de $ 7,99), Radiation City Pesadilla genialy el de Finn Riggin Calientabancos estará disponible para una descarga pagando lo que quieras.
Mees no cree que los sellos discográficos sigan el camino de los dinosaurios debido a su capacidad para ser curadores y consultores, pero admite que encontrar un lugar en la industria de la música puede ser financieramente difícil. Tender Loving Empire tiene una tienda en el centro de Portland que vende una variedad de artículos en consignación, un modelo de negocio y físico. ubicación que, según Mees, ha beneficiado enormemente la estabilidad del sello y ha contribuido a la capacidad de la empresa para mantener cuatro empleados a tiempo completo. empleados.
Según Mees, el desglose de los ingresos de la mayoría de los artistas independientes se divide entre varias fuentes. Él estima que los porcentajes son: 30 por ciento de descargas digitales, de 20 a 25 por ciento de álbumes físicos, 20 por ciento de ventas de entradas para presentaciones, 15 por ciento de licencias y 10 por ciento de ventas de mercancías.
Si bien es cierto que se necesita un equipo completo de profesionales para mantener a cualquier banda o artista de gran éxito en el negocio, especialmente con giras y fabricación de productos, la noción de un sello discográfico puede estar cambiando rápidamente para girar más en torno a un solo acto que a un conjunto completo de músicos.
Un buen ejemplo: Amanda Palmer. Palmer, mitad de la antigua banda Dresden Dolls y famosa casada con el autor Neil Gaiman, es uno de los mejores ejemplos de cómo un artista con un fan único y solidario La base puede operar con un equipo relativamente pequeño y herramientas en línea emergentes para mantenerse independiente, al mismo tiempo que llega a oyentes de todo el mundo a través de una sólida gira. cronograma.
El talento todavía paga
De todos los sistemas disponibles para Palmer, Campamento de la banda puede ser el más valioso. En lugar de ser un mecanismo de distribución seleccionado, Bandcamp está abierto a cualquier artista que desee utilizar la plataforma y permite cualquier precio mínimo establecido. A cambio, Bandcamp (como Kroogi mencionado anteriormente) se queda con un 15 por ciento de todo el dinero ganado. Y dado que Bandcamp está conectado al monolítico PayPal, los artistas enfrentan nuevamente tarifas de procesamiento.
Aun así, la plataforma ha tenido un éxito increíble para Palmer, quien publica toda su música durante un descarga paga lo que quieras (a menos que las ganancias se destinen a una organización benéfica, en cuyo caso existe una mínimo $1).
Según el personal de contabilidad de Palmer, más de la mitad de sus fans optan por pagar por el lanzamiento de sus álbumes, una cifra superior a la que ven la mayoría de los artistas cuando publican música a través de Bandcamp. La causa de este éxito parece ser un talento que cualquier gran intérprete a lo largo de la historia ha necesitado: la capacidad inherente de conectarse con los oyentes de una manera significativa.
“Vengo de un entorno de actuación callejera”, dijo Palmer. “Me gané la vida con un sombrero en los pies durante unos cinco años. Tengo la creencia fundamental de que la gente amar Para apoyar a los artistas, sólo tenemos que trabajar hacia un sistema en el que el acto sea tan simple como tirar un dólar en la canasta de un músico cuya música callejera has estado disfrutando. Los músicos deben dejar de lado la vergüenza que hayan tenido en el pasado por preguntar. Pedir tiene que ser una segunda naturaleza y sentirse tan descarado y natural como el acto mismo de tocar música”.
Maggie Vail, cofundadora de Plataforma de música CASH, probablemente estaría de acuerdo con la creencia de Amanda Palmer de que los oyentes quieren apoyar directamente a los músicos. Vail, sin embargo, ve demasiados artistas en el siempre cambiante panorama en línea sin un sombrero preverbal para recolectar esos dólares potenciales.
Vail, junto con Jesse Von Doom, Duke Leto y el programa WebFWD de Mozilla, está construyendo una plataforma multiuso de código abierto para que los músicos puedan operar fácilmente en Internet en un solo lugar. La plataforma integral permitiría a los artistas configurar transmisiones seguras, recopilar direcciones de correo electrónico, integrar canales de redes sociales, usar servicios de terceros como Mailchimp y Soundcloud, e incluso vender música a través de un sistema donde la banda podría quedarse con el 100 por ciento de la producto.
La inspiración para el proyecto, dijo Vail, surgió cuando trabajaba en el sello discográfico Kill Rock Stars y le pidió a Doom que creara una opción de transmisión segura para el sitio del sello. Se dio cuenta de que la mayoría de los músicos no tenían el deseo ni el tiempo para aprender lo que considerarían una programación complicada. Entonces, en algún momento y muchas alternancias después, Vail y un equipo de desarrollo idearon la plataforma musical CASH. Llevando la idea a Pedal de arranque y respaldado por nombres de éxito como Iron & Wine, The Thermals, Portugal. The Man y otros, el proyecto fue financiado casi instantáneamente y casi duplicó su objetivo original de 30.000 dólares.
Un modelo de pago por lo que quieras no es algo que Vail encuentre tan atractivo, ya que cree que la música no debería ser gratuita, pero sí señala que dentro de En las comunidades adecuadas, específicamente aquellas que entienden la cantidad de trabajo que implica crear y lanzar un álbum, un sistema de este tipo podría trabajar.
Empoderamiento a través de la tecnología
Ser músico nunca ha sido una elección profesional inteligente si uno busca ganar dinero o incluso tener una fuente de ingresos estable; Sólo unos pocos llegan a alcanzar un nivel de riqueza extraordinaria. Pero con la democratización de las plataformas que ayudan a las bandas a llegar a sus fans y distribuir su música, nunca ha habido tanto potencial para que un músico cultive un número dedicado de seguidores. Combinado con las herramientas adecuadas y la tenacidad para involucrar a los oyentes, los músicos deberían sentirse más empoderados hoy que nunca.
Un sistema de pago por lo que quieras puede no ser la forma más efectiva de sacar provecho del arte, pero es evidente que la idea es más efectiva. El concepto básico, un intercambio directo entre creador y consumidor, ha revolucionado verdaderamente el proceso comercial en todos los ámbitos. nivel. El mismo concepto motiva a los mejores y más brillantes a innovar en nuevos sistemas que promuevan la sostenibilidad. En muchos sentidos, las descargas de pago por lo que quieras ya han salvado a la industria musical; simplemente aún no hemos visto todos los beneficios.
Actualización 15/03/2012: Kroogi tiene su sede en San Francisco y se centra en una audiencia rusa, no en Rusia.
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