Los mejores programas de dibujo

El arte computarizado se generalizó en la computadora Macintosh original, con su programa de mapa de bits en blanco y negro junto con un mouse. Desde entonces, los programas de dibujo se han trasladado a varios nichos creativos y de publicación. El mejor programa de dibujo variará con el propósito final de la obra de arte creada y, en segundo lugar, con el precio. Una métrica anterior de la utilidad del programa de dibujo, la integración con tabletas digitalizadoras, ya no es válida; todos los programas de arte aquí funcionan con uno con una configuración mínima.

Uno de los lugares en los que el software de arte profesional se diferencia del software de arte de consumo es la gestión del espacio de color. Hay dos espacios de color muy utilizados: el color CMYK, que mide el color que se obtiene cuando la luz se refleja en una hoja de papel cubierta con una mezcla de tintas cian, magenta, amarillo y negro, y color RGB, que es el color que se obtiene de la luz transmitida por una pantalla de computadora formada por rojo, verde y azul píxeles. Si todo su arte se verá en la pantalla de una computadora, RGB es el único espacio de color que necesita. Los programas de arte profesionales, como Illustrator y Photoshop, están diseñados para funcionar tanto en entornos impresos como web. Pueden manejar espacios de color CMYK y RGB, y pueden tener soporte de color Pantone. (Se puede pensar en Pantone como una versión muy especializada del color CMYK). El software artístico profesional tendrá acceso a las muestras Pantone para lograr una coincidencia exacta del color en una imprenta. Enviar color RGB a una imprenta es una receta para colores turbios y oscuros en sus pruebas de impresión iniciales. La publicación de arte CMYK en la Web hará que la mayoría de los navegadores no muestren el arte en absoluto.

El arte vectorial se genera mediante programas de dibujo que definen objetos con funciones matemáticas en lugar de especificar el color de cada píxel en una matriz rectangular. Esto significa que el arte vectorial es independiente de la resolución. Puede escalar hacia arriba o hacia abajo sin pérdida de detalles o bloquearse. El programa de arte vectorial estándar de la industria es Adobe Illustrator, con Corel Draw compitiendo en el lado del consumidor del mercado en precio. Si está dibujando arte que debe enviarse a una imprenta, la imprenta lo solicitará en formato de Illustrator, pero Corel Draw puede abrir y guardar archivos de Illustrator. El software de código abierto que satisface esta necesidad es Inkscape, y aunque es gratuito, su uso predeterminado es crear gráficos vectoriales para la Web en formato SVG; Inkscape carece de compatibilidad con colores CMYK. Los tres programas tienen la capacidad de agrupar objetos en capas específicas y tratarlos individualmente.

El rey de todos los editores de mapas de bits es Adobe Photoshop; el uso principal de estos programas es editar fotografías y editar dibujos escaneados. En un programa de dibujo que trabaja con mapas de bits, el arte está hecho de píxeles, que tienen una coordenada X / Y en la imagen y un color, definido por un número. Los mapas de bits son el tipo más común de archivo de arte digital y la mayoría de los formatos principales (JPEG, GIF, PNG, TIFF) son todos formatos de mapa de bits. Photoshop, y la mayoría de sus competidores, tienen características que incluyen capas, herramientas de selección de color, la capacidad de establecer degradados, transparencia y efectos de canal alfa, así como pinceles digitales que duplican los medios naturales cepillos Corel Paint es la contraparte de Corel en el espacio profesional de Photoshop, pero la mayoría de los flujos de trabajo de impresión asumirán el formato de Photoshop. Paint.net de Microsoft es un reemplazo gratuito sorprendentemente capaz del programa MS Paint, y la alternativa de código abierto a Photoshop es GIMP.

Si bien los editores de mapas de bits tienen herramientas de pincel que imitan los pinceles de medios naturales, hay pintura dedicada programas como Paint Tool SAI y Manga Studio que se enfocan completamente en la experiencia de pintura digital. Estos programas consumen menos recursos y tienen interfaces menos desordenadas que Photoshop o GIMP. Tanto Paint Tool SAI como Manga Studio tienen reglas de perspectiva. Manga Studio tiene herramientas orientadas a entintar y colorear cómics, incluida la capacidad de configurar diseños de paneles y documentos de varias páginas. La mayoría de los artistas que usan Paint Tool SAI hacen su composición en SAI y la editan en Photoshop.