Η Red Bull γύρισε την προσωπική ιστορία της ποδηλάτης βουνού Rebecca Rusch στο «Blood Road».

Το τελευταίο ντοκιμαντέρ της Red Bull είναι κάτι πολύ περισσότερο από μια ταινία δράσης περιπέτειας.

Η Rebecca Rusch είχε μια ιστορία να πει. Ο παγκοσμίου επιπέδου δρομέας ποδηλασίας βουνού αντοχής και κόκκινος ταύρος Η αθλήτρια είναι γνωστή για τα απίστευτα επιτεύγματα της τόλμης και της περιπέτειας, αλλά αυτή η ιστορία αφορούσε πολύ περισσότερα από αυτό. Ήταν κάτι προσωπικό. τόσο προσωπική που όταν πλησίασε Red Bull Media House με την ιδέα για ένα ντοκιμαντέρ, το στούντιο αποφάσισε να παράγει ολόκληρο το έργο στο σπίτι - την πρώτη φορά που το έκανε ποτέ για μια ταινία μεγάλου μήκους.

Το αποτέλεσμα είναι Δρόμος αίματος, η οποία, επιφανειακά, είναι μια ταινία περιπέτειας σε εξωτερικούς χώρους που δεν μοιάζει με πολλές άλλες στις οποίες έχει δανείσει το όνομά της η εταιρεία ενεργειακών ποτών. Σε αυτό, ο Rusch, μαζί με τον συνεργάτη ιππασίας Huyen Nguyen, ταξιδεύουν στο μήκος του μονοπατιού Ho Chi Minh ποδήλατο βουνού – 1.200 μίλια συνολικά, μέσα από πυκνές ζούγκλες και ορμητικά ποτάμια του Λάος, της Καμπότζης και Βιετνάμ. Αλλά από κάτω,

Δρόμος αίματος είναι πολύ περισσότερο από αυτό. Αφορά την ανακάλυψη, την ανάπτυξη και την προσωπική αλλαγή.

Περίπου 40 χρόνια πριν ξεκινήσει στο μονοπάτι, ο πατέρας της Rusch, πιλότος της Πολεμικής Αεροπορίας στον πόλεμο του Βιετνάμ, καταρρίφθηκε. Πολλά χρόνια αργότερα, τα λείψανά του βρέθηκαν τελικά και ταυτοποιήθηκαν. Δρόμος αίματος είναι η ιστορία της αναζήτησης της Rusch για το σημείο της συντριβής του και της αναζήτησής της για τον πατέρα που πέθανε πριν καν γίνει αρκετά μεγάλος για να τον θυμάται καν.

Αυτός είναι ο λόγος που η Red Bull Media House κράτησε την παραγωγή κάτω από μια στέγη, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη Nicholas Schrunk. «Επειδή η φύση αυτής της ιστορίας είναι τόσο προσωπική για τη Ρεβέκκα και όλες τις περιπλοκές και τις λεπτομέρειες αυτού που έπρεπε να κάνουμε Για να το πετύχουμε, αυτό ήταν πραγματικά το πρώτο έργο όπου ήταν απολύτως λογικό να το κάνουμε εσωτερικά», είπε στο Digital Trends.

Ενώ το ίδιο το ταξίδι θα διαρκούσε 23 ημέρες στο μονοπάτι, θα χρειαζόταν τρία χρόνια για να ολοκληρωθεί η ταινία. Η προετοιμασία για το έργο δεν ήταν εύκολη δουλειά, και ενώ το μικρό πλήρωμα και το προσωπικό υποστήριξης θα έπρεπε να είναι σε θέση να ταξιδέψουν ελαφρά, ο Schrunk δεν ήθελε να θυσιάσει την επιθυμητή του εμφάνιση για την ταινία. Νωρίς, είχε αποφασίσει να χρησιμοποιήσει αναμορφικούς φακούς - έναν τύπο φακού που χρησιμοποιήθηκε ιστορικά στο Χόλιγουντ για επιτύχει μια εμφάνιση ευρείας οθόνης που έχει δει μια αναζωπύρωση στον σύγχρονο ψηφιακό κινηματογράφο, χάρη στα μοναδικά οπτικά του ιδιότητες.

"Με οτιδήποτε, θέλετε να τηρείτε ένα οπτικό στυλ που υποστηρίζει την ιστορία", εξήγησε ο Schrunk. «Αυτή ήταν μια τόσο προσωπική ιστορία που ήθελα να βρω έναν τρόπο να την τεκμηριώσω που να ζωντανεύει πραγματικά τους ανθρώπινους χαρακτήρες του».

Οι αναμορφικοί φακοί δημιούργησαν μια πιο ζεστή, πιο απαλή εμφάνιση που βοήθησε να δώσει ζωή στους τόνους του δέρματος και δεν ήταν τόσο ευκρινείς και κλινικοί όσο πολλοί σύγχρονοι φακοί μπορούν να είναι. Αλλά δεν ήταν μόνο οι ανθρώπινοι χαρακτήρες που έπρεπε να ζωντανέψουν. Ένα από τα μυστικά όπλα του Schrunk ήταν ένας μακρο φακός Cooke Anamorphic/i 65mm, ο πρώτος που βγήκε από τη γραμμή παραγωγής. Θα χρησιμοποιηθεί για κοντινές λήψεις των χαρτών, που ο Schrunk λέει ότι έγιναν οι δικοί τους χαρακτήρες στην ταινία.

Οι πρόσθετοι φακοί που χρησιμοποιήθηκαν περιελάμβαναν φακούς 32mm, 50mm και 100mm – όλοι από τη σειρά Cooke Anamorphic/i. Ο Schrunk αποφάσισε να χρησιμοποιήσει τους φακούς Cooke επειδή μπορούσαν να αντέξουν τις ακραίες αλλαγές θερμοκρασίας και υγρασίας στη ζούγκλα, όπου παλαιότερες ή φθηνότερες εναλλακτικές θα είχαν αποτύχει. Σε ένα περιβάλλον χωρίς περιθώρια για πλεονασμό και χωρίς χρόνο για αποστολή φακών για σέρβις, το πλήρωμα χρειαζόταν εξοπλισμό στον οποίο θα μπορούσε να βασιστεί στο 100%.

Αλλά σε αυτό το είδος παραγωγής, αυτοί οι φακοί είχαν ένα σημαντικό μειονέκτημα: ήταν πολύ μεγάλοι και βαρείς. Στο μονοπάτι της μονής διαδρομής, το εξαμελές κινηματογραφικό συνεργείο θα ταξίδευε με χωματόδρομο. Αυτό σήμαινε ότι όλος ο εξοπλισμός έπρεπε να συσκευαστεί σε σακίδια πλάτης και καθώς δεν θα επέστρεφαν σε μια βάση στο σπίτι στο τέλος κάθε μέρας, έπρεπε να μπορούν να κουβαλούν τα πάντα μαζί τους – όχι μόνο εξοπλισμό παραγωγής, αλλά και φαγητό, νερό, ρούχα και πρώτες βοήθειες εξοπλισμός.

Με τους φακούς Cooke κλειδωμένους, το πλήρωμα έπρεπε να εξοικονομήσει χώρο αλλού, ξεκινώντας από τις κάμερες. Επέλεξαν να χρησιμοποιήσουν την έκδοση από ανθρακονήματα του Red Dragon 6K, η οποία μπορεί να είναι μεγάλη σε σύγκριση με βιντεοκάμερα καταναλωτών, αλλά σημαντικά μικρότερη από άλλες επαγγελματικές κινηματογραφικές μηχανές όπως η Sony και ο Arri. Η ομάδα συντονίστηκε επίσης με ντόπιους οδηγούς που μπορούσαν να μεταφέρουν μεγαλύτερα κομμάτια εξοπλισμού με φορτηγά, συναντώντας τους κάθε λίγες μέρες, καθώς το μονοπάτι επέτρεπε.

Ένα μάτι στον ουρανό

Ένα άλλο κρίσιμο στοιχείο των εικαστικών της ταινίας ήταν η αεροφωτογραφία, η οποία κάνει πολλά περισσότερα από το να δίνει στην ταινία αυτή την «επική» εμφάνιση που λαχταρούν οι λάτρεις των drone. Σε αυτήν την περίπτωση, το να αφήσουμε το κοινό να κοιτάξει κάτω από τον ουρανό ήταν αναπόσπαστο στοιχείο της αφήγησης της ιστορίας.

«Οι εναέριες λήψεις ήταν πραγματικά σημαντικές γιατί αυτός ήταν ο τρόπος με τον οποίο ο πατέρας της Ρεμπέκα, ως πιλότος, έβλεπε τη χώρα», είπε ο Σρουνκ. Αποκάλυψαν επίσης τοπία που απλά δεν μπορούσαν να προβληθούν επαρκώς από το έδαφος. «Υπάρχουν ολόκληρα πεδία με κρατήρες βομβών που είναι ακόμα εκεί. Αν σηκώσετε μια κάμερα στον αέρα, μπορείτε πραγματικά να δείτε την έκταση του αντίκτυπου της εκστρατείας βομβαρδισμών».

Το πλήρωμα βασίστηκε σε δύο διαφορετικά drones για να πετύχει αυτές τις λήψεις: δύο DJI Phantom II (που ήταν καινούργιο εκείνη την εποχή) και ένα τεράστιο Freefly CineStar που θα μπορούσε να υποστηρίξει το βάρος ενός φακού Red Dragon, Cooke Anamorphic/i και ενός Movi αντίζυγο. Το CineStar ήταν πολύ μεγάλο για να ταξιδέψει με μοτοσικλέτα στο μονοπάτι, αλλά η ομάδα το χρησιμοποιούσε όποτε μπορούσε να συνδεθεί με τα οχήματα μεταφοράς.

Τα Phantom II, από την άλλη, ήταν υπέροχα γιατί μπορούσαν να ταξιδέψουν σε ένα σακίδιο και να μεταφερθούν στον αέρα μέσα σε δευτερόλεπτα όταν χρειαζόταν. Το πρόβλημα είναι ότι οι κάμερες GoPro Hero4 με τις οποίες ήταν εξοπλισμένες δεν ταίριαζαν με την εμφάνιση της υπόλοιπης ταινίας. Ή τουλάχιστον, όχι από προεπιλογή.

Προκειμένου να βελτιωθεί η ποιότητα των GoPros, αφαιρέθηκαν οι στοκ φακοί και αντικαταστάθηκαν με προσαρμοσμένους φακούς με στενότερες γωνίες θέασης και αναμορφικά στοιχεία. Η Snake River Prototyping, μια εταιρεία που ειδικεύεται στην προσαρμοσμένη GoPro και αξεσουάρ drone, στη συνέχεια κατασκεύασε ειδικά φίλτρα ουδέτερης πυκνότητας (ND) για αυτούς φακούς, οι οποίοι θα επέτρεπαν στα GoPro να φωτογραφίζουν με χαμηλότερες ταχύτητες κλείστρου, φέρνοντας την εμφάνιση του πλάνα σε συμφωνία με αυτή του ψηφιακού κινηματογράφου Red κάμερες.

Κατά τη διάρκεια μιας λήψης, το πλήρωμα μπόρεσε να χρησιμοποιήσει ένα DJI Inspire 1 RAW με βάση Micro Four Thirds (MFT). Ακόμη και τότε, ο καταναλωτικός φακός MFT που χρησιμοποιούσαν στάλθηκε αρχικά στη Duclos Lens για να απογυμνωθούν οι επιστρώσεις του, ώστε να αναβοσβήνει περισσότερο και να κοιτάξει πιο κοντά τους αναμορφικούς φακούς.

Ένα συναισθηματικό ταξίδι

Τελικά, κάθε λεπτομέρεια της παραγωγής αφορούσε στη μετάδοση της αίσθησης της ταινίας. Αυτό που ξεκίνησε ως ένα έντονο ταξίδι και ένας αγώνας ενάντια στα στοιχεία έγινε μια πολύ βαθύτερη, πιο βαθιά εμπειρία. Αφού πέρασαν 23 μέρες μαζί στο μονοπάτι του Χο Τσι Μινχ, ο Σρουνκ και το πλήρωμα δεν ήταν απλώς εξωτερικοί παρατηρητές της ιστορίας, αλλά τη ζούσαν. Αυτό τους επέτρεψε να συνδεθούν σε ατομικό επίπεδο με την ιστορία του Rusch, κάτι που βοήθησε στην ικανότητά τους να την τεκμηριώσουν. Αυτό είναι κάτι που ο Schrunk ελπίζει να συναντήσει το κοινό.

Ενώ η ταινία περιέχει όλα τα στοιχεία ενός παραδοσιακού έπους περιπέτειας, συμπεριλαμβανομένης της εξερεύνησης του πολιτισμού και του περιβάλλοντος, υπερβαίνει επίσης αυτό. «Είναι ένα συναισθηματικό ταξίδι μιας κόρης που αναζητά τον πατέρα της», είπε ο Schrunk. «Έτσι οι άνθρωποι θα έχουν αυτό το αίσθημα περιπέτειας, αλλά ελπίζω να δουν πραγματικά αυτό το συναισθηματικό ταξίδι και να δουν τη Ρεμπέκα να αλλάζει και να ζήσουν αυτή την ιστορία μέσα από αυτήν. Είναι η αλλαγή της ως χαρακτήρα, κάτι που πιστεύω ότι καταφέραμε να καταγράψουμε πιο επιτυχημένα».

Δρόμος αίματος αυτή τη στιγμή προβάλλεται σε όλη τη χώρα και θα είναι διαθέσιμο για αγορά στις 20 Ιουνίου. Για ένα πρόγραμμα προβολών και περισσότερες πληροφορίες, κατευθυνθείτε στην ταινία επίσημη ιστοσελίδα.