Während Stechpalme klingt beim 44,1-kHz-/24-Bit-Download ziemlich cool und sanft, sein Schöpfer möchte, dass Sie es in dem von ihm bevorzugten Format hören: reines 180-Gramm-Vinyl, „für Charakter und Wärme“. Waterhouse, 28, traf sich kürzlich mit Digital Trends, um über die Vorteile der Aufnahme in Mono, seine Lieblings-Vinyl-Neuauflagen und Wiedergabegeräte sowie seine mögliche direkte Verbindung zu Bob Dylan zu sprechen legendär
Blond auf Blond.Digitale Trends: Ok, seien Sie ruhig – Sie sind wirklich ein Mono-Fanatiker, nicht wahr?
Nick Waterhouse: Ja. Alle meine 45er sind in Mono und Stechpalme ist auch in Mono. Es ist lustig, denn ich erinnere mich, dass ich mit dem Mastering-Ingenieur zusammensaß und er mich dreimal fragte: „Das ist Mono?“ Es war toll! Ich komme aus einem Umfeld, in dem ich lernen wollte, wie man es selbst macht – den Prozess, wie man die Platten erstellt. Ich hatte viele Bücher und Interviews über Technik und Aufnahme gelesen. Ich habe nie eine Ingenieursschule besucht, aber man sagt, dass man einem zuerst beibringt, wie man in Mono mischt, denn wenn man einen Mono-Mix vermasselt, bringt man das Ganze durcheinander, aber in einem Stereo-Mix könnte man durchkommen. Ich höre einfach dort auf. Ich gehe nicht weiter als diese Aussage. (lacht)
"THey, bring dir zuerst bei, wie man Mono einmischt, denn wenn du einen Mono-Mix vermasselst, vermasselst du die ganze Sache.“
Stechpalme wurde direkt auf Band aufgenommen, oder?
Es war! Ich habe die Aufnahme gemacht Fairfax in Van Nuys, [Kalifornien], wo sich früher die Sound City Studios befanden. Der Besitzer, Kevin Augunas, war mein Co-Produzent bei der Platte. Wir haben vier Scully 16-Spur-Recorder verwendet, die wir von A&M Studios bezogen haben, also sind sie wirklich gut. Und ich habe das Gefühl, dass viel von diesem Charakter übernommen wurde, weil Scullys dafür bekannt sind, präzise zu sein und eine ganz andere Wärme auszustrahlen als Ampexes. Ich war mit den Ergebnissen so zufrieden.
Ich habe wirklich ein Gefühl für den Charakter des Raumes bekommen, in dem Sie aufgenommen haben, denn Stechpalme hat das besondere Gefühl, direkt vom Boden zu leben.
Oh ja, ja, ja! Ich bin ein großer Befürworter des Live-Schnitts. Ein großer Teil dieser Platte wurde mit Tasten, Rhythmusgitarre, Bass und Schlagzeug aufgenommen.
Auf ein Lied wie Nun, es ist in Ordnung, man hört wirklich die Subtilität und Detailliertheit mit [Richard Gowens] Besentrommeln im Intro.
Diese Melodie war eine meiner Lieblingsmelodien, auch wenn sie die minimalistischste ist. Man kann so viel aus dem Raum hören und alles wurde live geschnitten. Als ich es mir noch einmal anhörte, bekam ich Gänsehaut. Es erinnerte mich sehr an die Produktionen von [Rudy] Van Gelder für die Blue Note-Jazzmusik.
Es hat alles dieses coole Gefühl der frühen 60er Jahre, jeder schaut sich gegenseitig an. Und ich liebe das Saxofonsolo Toter Raum —
Mm-hmm, das ist der sehr talentierte Jason Freese am Tenorsaxophon.
Während Stechpalme digital recht gut klingt, haben Sie besonders darauf geachtet, dass es auf Vinyl noch besser klingt.
Ich hatte den sehr talentierten Kevin Gray dazu gebracht, es zu meistern, und das hatte ich auch Hochwertige Plattenpressungen in Salina, Kansas drücken Sie den Rekord. Wie Sie wahrscheinlich wissen, haben sie von einigen Prestige- und Blue Note-Stücken Qualitätspressungen gemacht. Sie schneiden es auf derselben Maschine, mit der sie auch ihre Deep-Groove-Reissues machen. Stechpalme beträgt 180 Gramm auf einer einzelnen Disc, bei 33. In diesem Sinne bin ich konservativ geblieben. Ich bin wirklich zufrieden, denn der Rekord liegt bei 31 Minuten.
Das ist eine gute Entscheidung, besonders in der heutigen Zeit des Short Attention Span Theatre. Und weil das Album recht sparsam in der Länge ist, musste man auf beiden Seiten überhaupt keine Kompromisse eingehen.
Gar nicht. Und ich bin wirklich gespannt, wie Schlaftabletten beendet die Nut von Seite A.
Oh ja, es ist die perfekte Sequenz, um diesen inneren Groove zu maximieren. Und ohne zu viel zu verraten, muss ich sagen, dass mir gefällt, was Sie in die Auslaufrille auf Seite B eingraviert haben.
Oh ja, da ist immer eine kleine Nachricht dabei. (lacht)
Legen wir unsere Ausrüstung an. Was für einen Plattenspieler hast du?
Ich habe einen dieser alten VPI-Klassiker, der mir wirklich sehr gut gefällt. Ich hatte früher eine Empire 298, die mir sehr gut gefiel, und die habe ich tatsächlich in mein Büro im Studio gebracht. Ich habe den VPI letztes Jahr aus zweiter Hand gekauft, bei meinem ersten großen Aufnahmescheck. Ich dachte, das sei der beste Weg, mich selbst zu belohnen. (beide lachen) Und das geht über einen schönen Fisher X-101-B-Empfänger. Da gefällt mir die Phonostufe sehr gut.
Welche Art von Lautsprechern verwenden Sie?
Klipsch Heresys. Für mich ist das ein sehr klassisches High-Level-Consumer-System. Das meiste, was ich höre, sind Mono-Jazz-LPs und Pop-45er.
Was für eine Kartusche hat der VPI?
Ich habe tatsächlich zwischen einem Denon DL-102 und DL-103 gewechselt. Ich habe die 103, weil das Ding abgenutzte alte 45er braucht Wirklich Also.
Was ist Ihre Lieblingsplatte, die Sie derzeit auf dem VPI auflegen?
Oh Mann... nun, ich bin ein großer Fan von Chico Hamilton Mann aus zwei Welten (1964), auf Impulse! Das ist etwas abseits der ausgetretenen Pfade, aber –
Eigentlich, Derek Trucks hat mir eine Platte von Chico Hamilton empfohlen, als ich das letzte Mal mit ihm gesprochen habe – Der Händler [veröffentlicht 1966].
Oh, Der Händler ist echt hart! Ich liebe diese Platte; Es ist eine abgefahrene Platte. Mann aus zwei Welten ist allerdings eher meine Geschwindigkeit. Derek Trucks ist etwas abgefahrener als ich als Spieler. (lacht) In seinem Spiel steckt viel Heavy-Jazz.
TDie ersten Dinge, die ich kaufte, waren keine LPs, sondern zwei 45er: Booker T. & die M.G.’s’ Grüne Zwiebeln, und Charlie Richs Mohair Sam.
Rauchig-cool würde ich deine Art zu spielen nennen. Was können Sie sonst noch empfehlen?
Ich bin auch ein wirklich großer Fan von Garnet Mimms und er hat zwei Platten bei United Artists herausgebracht. Schrei Baby ist die Single [später von Janis Joplin gecovert], aber Solange ich dich habe (1964) ist eine meiner Lieblings-LPs aller Zeiten. Es ist eine wirklich wundervoll klingende, großstädtische, New York-artige Platte mit Gerry Ragovoy-Produktion. Und mit Bobby „Blue“ Blands kann man natürlich nichts falsch machen Zwei Schritte vom Blues entfernt (1961), über Duke. Es ist eine erstaunlich klingende Platte – und das immer noch in Mono.
Erinnern Sie sich an die erste Schallplatte, die Sie als Kind gekauft haben, bevor Sie den Job im Plattenladen in San Francisco bekamen? [Waterhouse arbeitete bei Rooky Ricardo’s Records in Lower Haight, als er die San Francisco State University besuchte.]
Es ist lustig. Es gibt eine Reihe von Platten, für die ich kein Geld hingelegt habe, die mir aber mein Onkel geschenkt hat. Es waren drei der frühesten Platten der Rolling Stones: Die Rolling Stones jetzt! (1965), Aus unseren Köpfen (1965) und Nachwirkungen (1966). Er gab mir die Londoner Pressungen davon. Und obendrein schenkte er mir ein paar Miracles, Four Tops und eine amerikanische Neuauflage von Yardbirds … wie hieß sie …?
Es war wahrscheinlich das Yardbirds Greatest Hits (1967), mit dem „Lasso“-Songlogo auf dem Cover. Auf dieser LP war das gelbe Epic-Etikett – das dem, das Sie darauf haben, sehr ähnlich sieht Stechpalme Tatsächlich LP.
Ja, das ist es! Diese Platten waren allesamt große Teile meines Lebens. Aber die ersten Dinge, die ich kaufte, waren keine LPs, sondern zwei 45er: Booker T. & die M.G.’s’ Grüne Zwiebeln, und Charlie Richs Mohair Sam. Ich betrachte sie als die Eckpfeiler meines musikalischen Vokabulars.
Bitte sagen Sie mir, dass Sie diese 45er noch haben.
Das tue ich, ja! Sie liegen sozusagen in den Kisten. Als ich endlich ein „richtiger“ Musiker wurde, erklärte ich meiner Mutter, dass all die Jahre, die sie damit verbracht hatte, mich zu beschimpfen, weil ich mein Jobgeld für Platten ausgegeben habe, jetzt hinfällig seien.
Ich liebe das! Wie stehen Sie im Beatles-Universum in Bezug auf Mono vs. Stereo? Sie haben gerade das tollste Vinyl-Boxset herausgebracht, Die Beatles in Mono.
Dazu habe ich keine Meinung – Ray Charles war mein Beatles.
Ok, was ist dann mit The Rat Pack?
Oh, das Rattenrudel. Ich stehe auf sie, aber ich habe mich nie zu sehr darauf eingelassen. Ich liebe ihre Platten in Mono, weil sie so aufgenommen wurden, in diesem Format.
Gibt es sonst noch etwas auf Vinyl, bei dem du das Risiko eingegangen bist und das großartig war?
Mal sehen, ich schaue gerade auf meine Wand... Ich habe gerade eine wirklich tolle japanische Neuauflage von Georgie Fame erhalten: Rhythm and Blues im Flamingo (1964), eine Live-Aufnahme. Es ist wirklich schön, eine Nachbildung der britischen Pressung. Sie haben beim Remastering großartige Arbeit geleistet. Ich habe hier die neue LP von Charles Bradley, Opfer der Liebe (2013), das klingt wirklich gut, und ich habe gerade in ein Abonnement investiert Prestige Mono LPs Reissues-Serie, und sie haben mir kürzlich das Phil Woods Quartet geschickt: Waldkunde (1955), Hank Mobley: Mobleys Botschaft (1956) und Tommy Flanagan: Übersee (1957). Ich genieße sie gerade wirklich.
Das Letzte: Bob Dylan. Filtert er in Ihr Universum?
Das tut er, aber er kam sehr spät. Eigentlich bin ich dankbar. Mir gefällt, dass er hereinkam, nachdem ich etwas über Blues, R&B, Folk und Gospel gelernt hatte, denn jetzt sehe ich all das darin. Ich liebe ihn in Mono, besonders was drin ist Die kompletten Monoaufnahmen Box-Set. [Veröffentlicht im Jahr 2010, die Vollständig Die Box enthält die definitiven Dylan-Monoaufnahmen von 1962–67.] Hier sind ein paar Kleinigkeiten, die Ihnen gefallen werden: Die Die Konsole, die jetzt bei Fairfax steht, ist diejenige von Kevin Augunas, der, wie Sie sich erinnern werden, der Besitzer und mein Co-Produzent ist An Stechpalme, stammt von Bradley Barn, dem alten RCA-Studio in Nashville. Es wurde 1965 gebaut und diente möglicherweise zur Gleisverfolgung Blond auf Blond. Wie cool ist das?
