Interview: Tom DeLonge spricht über das Erbe von Blink-182 und Angels & Airwaves

Kein Zweifel – Tom DeLonge ist ein moderner Traumweber.

Als Hauptbeweis legen wir Angels & Airwaves vor Der Traumwanderer, die Idee des Frontmanns/Gitarristen DeLonge und des Multiinstrumentalisten Ilan Rubin. Der Traumwanderer (heute über AVA auf verschiedenen Plattformen erhältlich) erzählt die Geschichte eines Dichters Anderson, der als „ein klarer Träumer mit der seltenen Fähigkeit“ beschrieben wird sich seiner Träume bewusst zu sein, während sie wahr werden.“ Wie der Dichter mit seinem persönlichen Traumwandler interagiert, der ihn vor einem beschützt Das bösartige Night-Terror-Monster ist eine Geschichte, die auf mehreren Multimedia-Plattformen miteinander verwoben ist – einschließlich der 14-minütigen Zeichentrickserie Kurzfilm Dichter Anderson: Der Traumwandler (der kürzlich beim Toronto International Short Film Festival den Preis für den besten animierten Kurzfilm gewann), Comicbuch, Roman und Realfilm.

Warum so ein Fokus auf Träume? „Im wahrsten Sinne des Wortes verbringen wir die Hälfte unseres Lebens damit, etwas zu tun, über das wir sehr wenig wissen, und trotzdem schreiben wir es so ab nicht wichtig“, bemerkt DeLonge, der auch weiterhin seine Zeit als Sänger/Gitarrist aufteilt Blink 182. „Ich denke, es ist eine interessante Übung, sich mit ihnen auseinanderzusetzen und herauszufinden, was Träume bedeuten.

Der Traumwanderer Charakter ist unser Jedi – so als ob Tron ein Kind hätte.“

Das Album selbst ist eine pulsierende Mischung aus Post-Rock und elektronischen Klängen, vom verzerrten Drive von Gelähmt zum gesteigerten Tanzwaschgang von Kuss mit einem Zauber zum New-Wave-Jangle von Kugeln im Wind. Digital Trends hat DeLonge angerufen, der nächste Woche 39 Jahre alt wird (ähm, wie alt bin ich noch mal?), um zu besprechen, wie man mit Gefühlen verschmelzen kann Technik, wie man Power-Akkorde am besten neu arrangiert und wie er seine High-Res-Wünsche mit seinem Punk-Antrieb in Einklang bringt Wurzeln.

Digitale Trends: Der Traumwanderer deckt einen großen Bereich ab, aber ich denke, meine Lieblingszeile dazu ist im allerletzten Song: Anomalie, wo Sie sagen: „Ich wollte nie im Leerlauf laufen / ich wollte eine Anomalie sein.“ Das ist ein ziemlich aussagekräftiger Satz für die Figur des Dichters Anderson – und vielleicht auch für Sie.

Tom DeLonge: Danke, ich weiß es zu schätzen, dass Sie diesen Text herausgeholt haben. Mein ganzes Leben war diese verrückte Suche nach Bestätigung als Künstler. Ich denke, jeder Künstler hat das, aber ich würde fast alles geben, um etwas zu kommunizieren und zu sehen, ob ich die Leute bewegen kann, verstehen Sie? Das war bei meiner Musik schon immer so. Ich wollte nie einfach vorbeifahren und alles als selbstverständlich betrachten. Ich hätte ganz einfach immer und immer wieder den gleichen Mist machen können.

Ja, es gibt eine Formel, auf die Sie ganz einfach weiter zurückgreifen können. Aber das Gesamtkonzept und die Ausführung von Der Traumwanderer beweist das Gegenteil – und es beweist auch, dass das Albumformat auch heute noch seine Gültigkeit hat.

Nun, Sie sind eine seltene Rasse und ich wünschte, es gäbe mehr von Ihnen! Wir nehmen es auch so ernst. Die Entstehung des Albums dauerte zwei Jahre. Wenn man sich jeden Song anhört, ist nichts auf der Platte. Ob die Leute diese Musik mögen oder nicht, es ist so anders. Und indem wir die Musik in verschiedene Medien einbringen – etwa alle Animationen, die Spielfilme und den Roman –, beginnen die Leute zu verstehen, dass wir jede noch so kleine Säule davon sehr ernst genommen haben.

Klanglich passiert in jedem Track hier so viel, dass ich mir vorstellen kann, dass Sie die ganze Zeit über an hochauflösende Wiedergabe gedacht haben. WAHR?

Ja! Bei Angels & Airwaves versuchen wir immer, es zu einem Kopfhörererlebnis zu machen. Aber ich bin bei weitem nicht in der gleichen Liga wie einige der großartigen Bands, die es vor mir gab. Die Leute sagen gerne: „Oh, du machst so ein Konzeptalbum Pink Floyd.“ Erwähnen Sie uns niemals im selben Satz! (beide lachen) Ich meine, ich bin ein Punkrock-Kind. Du kennst mich buchstäblich Wir sind in einer Garage aufgewachsen und wir waren immer misstrauisch gegenüber Leuten, die ihre Instrumente gut spielen konnten.

Nun, ich weiß, wie man es nennen kann, Tom. Du kannst sein Punk Floyd.

(lacht) Oh, das ist in Ordnung, fair genug! Bei Angels & Airwaves gebe ich mein Bestes, um die Musik dahin zu bringen, wo sie hingehört Erfahrung im Kopfhörer. Als wir vor 10 Jahren anfingen, haben wir eine Menge wirklich, wirklich interessanter Dinge gemacht, die niemand gemacht hat. Wir haben aufgenommen Geräusche. Wir legten Steine ​​in Schuhkartons, rollten sie herum und warfen sie auf und stellten einen seltsamen Verstärker in ein Badezimmer, damit es klang seltsam.

Es war einfach fantastisch, Ilan Rubin bei dieser Platte dabei zu haben. Ich meine, der Typ ist der beste Multiinstrumentalist, den ich je in meinem Leben getroffen habe. Ich dachte sofort: „Oh mein Gott, er kann spielen.“ irgendetwas. Dieses Kind könnte aufs Klavier springen und Beethoven spielen, er könnte zwei Stunden lang hinter dem Schlagzeug sitzen und Solo spielen, und es geht ihm definitiv besser besser Gitarre spielen als ich!“ Darüber hinaus verbringt er die ganze Nacht damit, Handbücher darüber zu lesen, wie man seine eigenen analogen Synthesizer-Sounds kreiert. Alle Synthesizer-Klänge, die Sie auf der Platte hören, hat er von Grund auf neu erstellt.

Also das insgesamt super aufgemotzte elektronische Gefühl von Kuss mit einem Zauber Ist etwas, was er sich auf diese Weise ausgedacht hat?

Ja, das hat er mit analogen Synthesizermodulen gemacht. Er baute einen Oszillator auf und schaltete ihn ein. Es war ein sehr Radiohead-Ansatz, wissen Sie? Die Art und Weise, wie wir zusammenarbeiten, ist ziemlich erstaunlich, weil wir so polare Gegensätze sind. Ich bin der Maler, der Farbe auf eine Leinwand schüttet und wenn sie spritzt, sage ich: „Das ist krank!“ Er ist der Typ, der es für Kunst hält und Monate damit verbringt, ein großes Stillleben mit Gesellschaftstänzen zu malen. (DT lacht) Völlig unterschiedliche Ansätze. Aber deshalb denke ich, dass es funktioniert. Ich bin ein Gefühl Kerl. Bei allem, was ich tue, geht es um Gefühle, und bei allem, was er tut, geht es um Technik. Es ist also eine wirklich gute Paarung.

Wie schaffen Sie es, mit einem so reinen Punk-Hintergrund all diese Angels & Airwaves-Kopfhörererlebnisse mithilfe von Technologie zu schaffen? Hätten Sie sich in den frühen Tagen von Blink-182 jemals vorstellen können, dass Sie hier landen würden – oder hatten Sie das schon immer im Kopf?

Nein, nein, das hätten wir uns nie vorgestellt. Mir ging es viele Jahre lang vollkommen gut, in einem Dreiteiler wie Blink zu sein. Die Einführung von Elektronik war wie (hält inne) … Gott, das war wie die Einführung Anarchie. Dies zu tun bedeutete im wahrsten Sinne des Wortes, viele Jahre dessen zu ruinieren, was Punkbands vor uns versucht hatten nicht Tun. Als The Clash damit anfingen, haben wir es alle akzeptiert, weil sie immer so cool waren, egal was sie taten, mehr als alle anderen. Selbst wenn es sie uncool machte, spielte es doch keine Rolle, oder?

Oh ja, absolut. Ich meine, Sandinistisch! (1980) – komm schon! Was für ein enormes Wachstum Gib ihnen genug Seil (1978) und dann in der Lage zu sein, ein so umfassendes Album wie dieses zu machen.

Ja! Sie sind die einzigen, die es getan haben. Als U2 damit anfingen, waren sie keine echte Punkband mehr; sie waren etwas ganz anderes.

Als Blink sich trennte [im Jahr 2005, bevor er sich 2009 neu formierte], wollte ich einfach zu dem werden, was ich war und zu dem werden, was ich sein wollte. Es war ein großartiges Experiment, anders zu schreiben und anders aufzunehmen – mich selbst herauszufordern und mich selbst zu zeigen. Und das nächste, was Sie wissen, ist, dass ich wirklich, Wirklich Ich habe es genossen, diese Werkzeuge im Werkzeugschuppen zu haben. Ich hatte die Gitarre so satt. Wenn ich ein Gitarrenriff schrieb, wollte ich als Erstes Folgendes tun nicht spiele es auf der Gitarre. Ich würde es auf einem Synthesizer spielen. Und es war schwer (lacht), aber das war mein Ansatz.

Ich glaube, es hat für dich geklappt, Tom. Es lässt mich an die Komposition eines Liedes denken Gelähmt, mit der Fuzz-Gitarre, dem coolen Gesangsecho und diesem Orgel-Break – es ist ein sehr gut zusammengestelltes Stück.

Ich weiß es zu schätzen, dass Sie all diese Teile überhaupt zur Kenntnis genommen haben, vielen Dank. Gelähmt ist ein großartiger Track, weil er wie ein Post-Hardcore-Punk-Stück ist, aber auch diese Rock-Momente hat. Und es ist seltsam, denn Ilan selbst klingt nicht so. Wenn man einige meiner anderen Arbeiten mit Box Car Racer und Blink hört, hört man diese Elemente, aber ich hätte diesen Song nicht alleine schreiben können. Das Original-Gitarrenriff Gelähmt bestand nur aus Powerchords und Ilan hasst Powerchords!

Richtig – soweit ich gehört habe, passen Ilan und Powerchords zusammen wie Öl und Wasser.

Genau! Er denkt einfach, Powerchords seien ein Ausrutscher. Ich meine, er tut sie, aber sie sind nicht seine Anlaufstelle. In einer Punkrock-Band wirst du sie haben; Sie sind überall. Stattdessen verwandelte er diese heftigen Power-Akkorde in ein Riff mit einer Fuzzbox, um ihm etwas Seele zu verleihen.

Und ich war so begeistert als er das tat. Es war einer dieser Momente, in denen ich endlich das Gefühl hatte, dass wir auf dieser Platte zusammenkommen. Es hat 2 Jahre gedauert. Im ersten Jahr hatte ich überhaupt keine Ahnung, wie wir das machen sollten. Mir gefiel nicht wirklich, was wir zusammen machten; es war einfach so seltsam. Aber irgendwo in der Nähe gibt es dieses Power-Riff Gelähmt, dachte ich: „Okay, Jetzt wir kommen irgendwohin.“ Und es wurde Wirklich danach einfach.

Dieser Song gibt wirklich den Ton für die Art und Weise vor, wie der Rest der Platte folgt, vom Punk-Universum zum hochauflösenden Universum – was dir offensichtlich gut gefällt.

Das wollte ich schon immer machen. Als Angels vor Jahren gegründet wurde, gab es keinen Platz für uns. Wir wollten Mehrspur-Multimedia machen, aber kein Unternehmen wollte das unterstützen – die Veröffentlichung von Schallplatten Und Filme. Wir mussten ein Softwaresystem entwickeln, das funktionierte, also starteten wir Modlife, eine Plattform, die es Künstlern ermöglicht, direkt zu ihren Fans zu gehen und wirklich großartige Produkte zu verkaufen Hochauflösende Medien, Merchandise-Artikel und Boxsets – Dinge, die wertvoll und greifbar sind, keine beschissenen, massenproduzierten CDs, die niemanden interessieren und die gerecht sind Müll.

Ich liebe diesen Ansatz. Zurück zu den Klängen – erzählen Sie mir von dem vergrabenen Gesangseffekt, den Sie hatten Tunnel.

Vielen Dank an Aaron Rubin, unseren Co-Produzenten, der eigentlich Ilans Bruder ist. Er hatte bei all diesen Liedern den gesanglichen Ansatz, den er wollte. Er bestand darauf, dass ich noch mehr arbeiten musste, um Tracks zu schreiben, die es wert waren, dabei zu sein. Er erlaubte mir nicht, Abstriche zu machen, und er erlaubte mir nicht, mich nur auf den Computer zu verlassen, damit es gut klingt. Er konzentrierte sich darauf, großartige Aufnahmen zu machen und interessante Dinge zu tun, um sie zu beeinflussen. Er hat viele verschiedene Dinge mit den Vocals gemacht, sie beispielsweise über verschiedene Lautsprecher ausgegeben und ihnen wirklich interessante Hall-Behandlungen verpasst.

Eine der Hauptqualitäten der Platte, die wir wollten, war, dass sie viel roher und lebendiger und weniger „produziert“ wirkt. Wir wollten, dass es sich anfühlt Als wären wir mit Ihnen im Raum – genau dort in der Garage, auch wenn möglicherweise viele Schichten und verschiedene Techniken zum Einsatz kamen An. Ich denke, das ist uns wirklich gelungen.

Ich höre das gerne von dir sagen, denn wenn ich es mir anhöre, kommt es mir so vor, als wäre ich direkt bei dir in der Garage gewesen, während es erstellt und gespielt wurde.

Das haben wir uns wirklich vorgenommen. Es ist für Leute so einfach, eine Aufnahme auf einem Computer zu machen und den Ton so zu erzeugen. Eine Rockband zu hören, die an den Rändern rau ist, mit etwas Feedback und Fuzz hier und da – das kommt selten vor. Es ist aufregend, wenn eine Platte so klingt.

Das menschliche Element ist auch dort wichtig, und Kugeln im Wind ist ein gutes Beispiel dafür. Ich mag die Handklatschen am Anfang und den Stil der Gitarrenläufe. Es erinnert mich tatsächlich an eine Polizeiaufnahme aus den 80ern.

Ilan und ich lieben beide The Police! Für mich klingt dieser Song irgendwo zwischen The Clash, The Police und anderen 80er-Jahre-Sounds.

Es ist Ihr „New Wave“-Track.

(lacht) Das ist es total Neue Welle! Ich verstehe, was Sie sagen. Aber es ist so polarisierend. Einige unserer alten Fans fragen: „Was machen die, Mann?“ Wenn sie nur wüssten, wie sehr ich versucht habe, anders zu sein, als ich war, wissen Sie?

Das muss hart für dich sein, besonders wenn du im Blink-182-Universum spielst. Bis zu einem gewissen Grad muss man den Leuten geben, was sie wollen, aber man als Künstler muss auch etwas daraus machen.

Ja, das ist der Push und Pull dieser Band. Ich gehe da rein und möchte alles ändern, aber die anderen wollen das nicht. Aber ich denke, dass es gut ist, wenn wir verhandeln und Kompromisse eingehen. Wir treiben die Band ein bisschen voran, aber nicht zu weit. Es ist schwierig, wenn man so eine Legacy-gesteuerte Sache hat. Du hast ein Monster erschaffen, aber du hast so viel Glück, es zu haben, dass du es nicht vermasseln willst.

Es liegt in der Natur von Blink, wer es ist, woher es kommt und worum es geht. Es geht nicht darum, das Rad neu zu erfinden. Aus diesem Grund liebe ich es, Angels & Airwaves zu haben. Die darin enthaltenen Elemente richten sich an ein ganz anderes Publikum – es sitzt in Ihrem Haus oder in Ihrem Auto und tatsächlich genießen Musik. Als 39-jähriger Mann spricht Angels in dieser Hinsicht zu mir.

Aber wenn man auf einem Blink-Konzert ist und die riesige Pyrotechnik hat, ist Travis [Barker, Blinks Schlagzeuger] einer Wenn du auf den Kopf stehst und ein Lied so schnell spielst, wie du kannst, weckt das einfach den Wunsch, ein Teenager zu sein brechen etwas. ICH Liebe Auch das ist ein tolles Gefühl.

Da bin ich bei dir. Und das ist der totale Push-Pull der Musik, nicht wahr? Ich glaube nicht, dass etwas falsch daran ist, sowohl Angels & Airwaves als auch Blink’s zu mögen All die kleinen Dinge gleichzeitig.

Ja! (lacht) Weißt du, All die kleinen Dinge kam vor ein paar Wochen irgendwo an, wo ich war, und sagte: „Oh mein Gott, ich höre mich an, als wäre ich 7 Jahre alt!“ Ich könnte nicht glaube, das war ich! Was zum Teufel? Ich meine, wie hat dieses Lied das bewirkt, was es bewirkt hat? (beide lachen)

Ich betrachte es als eine Sache „am richtigen Ort, zur richtigen Zeit“. Sie haben die Zeit Mitte der 90er genau so eingefangen, wie Sie sie erlebt haben. Sie haben es ehrlich dargelegt, was einer der Gründe dafür ist, dass die Leute so auf Blink reagiert haben wie sie.

Vielleicht ja, Mann. Ich muss der richtigen Zeit und dem richtigen Ort zustimmen. Ich hatte wahnsinniges Glück. Das ist nur der Würfelwurf.

Was Angels betrifft – gefällt Ihnen der Begriff „Konzeptalbum“?

So viele Bands haben ihr Projekt als „Konzept“ oder „Konzeptalbum“ bezeichnet. Ich scheue davor zurück, diesen Begriff zu verwenden, weil bei Angels & Airwaves alles anders ist. Ich sage nicht, dass es ein Konzeptalbum ist, denn jedes Stück dieses Medienprojekts muss für sich allein stehen. Mir fehlt noch der passende Begriff dafür.

Wie wäre es, wenn Sie es einen „Hörroman“ nennen würden?

Oh, das mache ich mit. Andere Bands haben das auf größerem Niveau gemacht – zum Beispiel The Who und Pink Floyd … Scheiße, ich habe mit Dave Grohl gesprochen einmal, und er sagte, die Foo Fighters versuchten, eine Platte zu machen, die mit einer von Zeppelins gleichzusetzen wäre Aufzeichnungen. Jeder versucht seine eigene Version davon. Aber dieses Album ist anders, weil es darum geht, diese Vorstellung von Träumen und der Bedeutung von Träumen hochzuhalten.

Sie sagen mir also, dass wir einfach schlafen gehen müssen, um alles herauszufinden.

Ja, absolut, wenn wir können. (lacht) Das ist der einfachste Weg.