Wenn Sie sich Joe Capras Werbevideo „Australiens Goldküste – Zeitraffer“ ansehen, werden Sie vielleicht einen plötzlichen Ausbruch von Fernweh verspüren. Das ist genau der Zweck dieses Videos, denn es wurde von Gold Coast Tourism in Auftrag gegeben, einer Organisation, deren Ziel es ist, Werbung zu machen sowohl die Geschäfts- als auch die Freizeitmöglichkeiten der Stadt und der umliegenden Küstenregion im Bundesstaat Queensland, Australien.
Aber Capras Video hat viel mehr zu bieten als nur wunderschöne Landschaften, wie zum Beispiel die Strände der Stadt, Wasserstraßen und den nahegelegenen Regenwald. Es kombiniert verschiedene fotografische Techniken sowie einen fesselnden Soundtrack der lokalen Musikgruppe Fairchild, was es zu einem herausragenden Stück Videografie macht. Wir wollten einen Blick hinter die Kulissen werfen und mehr darüber erfahren, wie dieses Video entstanden ist, also unterhielten wir uns ein wenig mit Capra.
Empfohlene Videos
Das Video „Australiens Goldküste – Zeitraffer“ wurde von Gold Coast Tourism in Auftrag gegeben. Gab es eine bestimmte Reihe von Orten, die Sie abdecken sollten, und waren bestimmte Techniken wie Hyperlapse und HDR erforderlich? Oder hatten Sie die volle kreative Freiheit?
Richtig, ich wurde von Gold Coast Tourism beauftragt, dieses Video zu drehen, um ihre Stadt hervorzuheben. Es gab nur ein paar bestimmte Orte, an denen ich fotografieren sollte, sodass ich beim Fotografieren größtenteils völlige kreative Freiheit hatte. Sie fragten auch nicht nach bestimmten Techniken. Ich habe versucht, für dieses Projekt alles zu verwenden, was ich in meiner Zeitraffer-Werkzeugtasche hatte, einschließlich Helikopter-Zeitraffer, Hyperlapse, Schwenken und Neigen sowie Dolly-Bewegungen.
Das Video sieht so aus, als hätte es ziemlich viel Arbeit gekostet. Wie viel Zeit haben Sie in die Entstehung investiert?
Das Video wurde über einen Zeitraum von 14 Tagen im März 2014 gedreht und erforderte etwa zwei Monate Standortplanung, Google Earth-Standortsuche und allgemeine Vorproduktion. Die Nachbearbeitung und Bearbeitung dauerte weitere vier Monate (einschließlich Bearbeitungsüberarbeitungen durch den Kunden). Also insgesamt etwa sechs Monate.
Welche Art von Ausrüstung hast du für die Erstellung dieses Videos verwendet?
Ich habe drei Canon 5D Mark III-Kameras, verschiedene Canon-Objektive, einen Dynamic Perception Stage Zero-Dolly für die Bewegungssteuerungsaufnahmen und ein eMotimo-Bewegungssteuerungssystem für die Schwenk-/Neigeaufnahmen verwendet. Die verwendete Ausrüstung variierte von Standort zu Standort. Die an den einzelnen Standorten verfügbaren Aufnahmearten bestimmten wirklich, welche Ausrüstung ich für die einzelnen Standorte verwenden würde. An manchen Standorten waren großartige Dolly-Move-Aufnahmen möglich, an anderen waren Schwenk-/Neigeaufnahmen besser geeignet und an anderen waren nur statische Aufnahmen möglich. Ich erkundete jeden Ort und entschied dann, welche Aufnahmen ich wollte und welche Ausrüstung für die Aufnahme(n) am besten geeignet war.
Einige Aufnahmen im Video wurden offenbar aus dem Wasser oder der Luft gemacht. Wie haben Sie es geschafft, so ruhige Aufnahmen zu machen?
Keine der Aufnahmen wurde auf dem Wasser gemacht, sondern von nahegelegenen Felsen, Dächern oder vom Strand selbst aus. Die Helikopteraufnahmen waren ziemlich knifflig. Dies war mein erster Versuch, diese Art von Aufnahmen zu machen, es war also eine echte Lernerfahrung. Im Helikopter hatte ich die Kamera auf einem Tyler Middle Mount Gyro-Stabilisierungssystem montiert. Diese Tyler-Halterung hat den größten Teil der Stabilisierungsarbeit für mich erledigt, ich habe jedoch den Warp Stabilizer in Adobe After Effects verwendet, um das Filmmaterial etwas mehr nachzustabilisieren.
Viele Szenen im Video wirken sehr lebendig und HDR-ähnlich. Können Sie uns sagen, wie Sie diesen Look erreicht haben und wie Sie es geschafft haben, ihn für jedes Foto zu reproduzieren, damit er in der Endbearbeitung so nahtlos aussieht?
Tatsächlich handelt es sich bei keiner der Aufnahmen im Video um HDR. Nur durch die Art und Weise, wie ich das Filmmaterial verarbeite, sieht es so aus, als wäre es HDR. Ich habe für das gesamte Shooting etwa 120.000 Fotos gemacht, aber das endgültige Video enthält nur 5.760 davon. Es war eine Menge Filmmaterial, das man verarbeiten und bearbeiten musste! Der erste Schritt bestand darin, alle Bilder zur Organisation und Farbkorrektur in Adobe Lightroom zu importieren. Von Lightroom aus wurden die Aufnahmen dann zur weiteren Farbkorrektur, Stabilisierung und allen anderen nötigen Nachbesserungen in Adobe After Effects übertragen. Ich habe alle über 200 Einzelaufnahmen aus After Effects gerendert und sie dann zur Bearbeitung in Adobe Premiere übertragen.
Sehen Sie mehr von Capras Werken – wie zum Beispiel sein wunderschönes Zeitraffervideo von Rio de Janeiro, Brasilien – unter sein Vimeo-Kanal sowie seine Website, Wissenschaftlich fantastisch.
Empfehlungen der Redaktion
- Herrlicher Zeitraffer zeigt sternenklare Nacht am Raketenstartplatz
Werten Sie Ihren Lebensstil aufDigital Trends hilft Lesern mit den neuesten Nachrichten, unterhaltsamen Produktrezensionen, aufschlussreichen Leitartikeln und einzigartigen Einblicken, den Überblick über die schnelllebige Welt der Technik zu behalten.
