Die größten Spiele des Jahres 2021 waren zu Hollywood für ihr eigenes Wohl

Videospiele haben im letzten Jahrzehnt einen radikalen Wandel durchgemacht. Während die Öffentlichkeit sie damals größtenteils als einfache, eskapistische Unterhaltung ansah, hatten große Unternehmen wie Sony und Ubisoft ehrgeizigere Pläne. In den 2010er-Jahren kamen immer mehr storybasierte Spiele auf den Markt: das Putten das Wort „filmisch“ im Lexikon jedes Gamers.

Seitdem erleben wir eine Renaissance der AAA-Spiele. Titel wie Der Letzte von uns Und Gott des Krieges haben die Messlatte für Videospiel-Storytelling mit hohem Produktionswert, besseren Skripten und Fortschritten bei der Leistungserfassung höher gelegt. Hollywood war in all dem ein Nordstern und gab den Studios ein hohes Ziel, das sie anstreben sollten. Und bis 2020 war das weitgehend geschafft. Die Spiele lieferten sowohl Blockbuster-Spektakel als auch differenziertere Erzählungen, von denen einige sogar ansprechend waren A-Listen-Sprecher.

Aber im Jahr 2021 blieben einige zu sehr am Drehbuch. Die einst bahnbrechende Hollywoodisierung von Videospielen beginnt nach hinten loszugehen oder bremst zumindest das Wachstum der Branche. Einige der größten Spiele dieses Jahres haben sich mit dem Sommer-Blockbuster-Status zufrieden gegeben, aber das unterbietet, wozu das Medium fähig ist. Videospiele können so viel mehr sein als leichte Popcorn-Kost.

Popcorn-Flicks

Wenn ich auf die größten Spiele dieses Jahres zurückblicke, habe ich nur bei wenigen das Gefühl, dass sie mir auch über 2021 hinaus in Erinnerung bleiben werden. Das liegt nicht daran, dass sie keinen Spaß gemacht hätten. Im Gegenteil, es hat mir viel Spaß gemacht, einige der diesjährigen Top-Titel zu spielen. Aber mir gefielen diese Spiele genauso, wie ich es liebe, einen Actionfilm in einem Megaplex zu sehen: Ich kam, ich sah, ich vergaß Stunden nach dem Abspann.

Nehmen Sie einen der klaren Spitzenreiter im Spiel des Jahres 2021: Ratchet & Clank: Rift Apart. Es ist ein spannender Action-Plattformer, der zu Recht den vierten Platz im Jahresend-Countdown von Digital Trends belegt hat. Wie jeder andere war ich von der spektakulären Dimensionssprung-Technologie und dem Arsenal an chaotischen Waffen begeistert.

Allerdings kann ich Ihnen wahrscheinlich nicht viel über die Erzählstränge sagen; Rift ApartDas Geschichtenerzählen ist so etwas wie ein Sommer-Blockbuster, wie es nur geht. Leichte Charakterbögen verweben sich zwischen spektakulären Action-Versatzstücken, die wie eine zufällige Ansammlung von Fahrgeschäften in einem Vergnügungspark wirken. Es handelt sich im Wesentlichen um einen Marvel-Film (der Entwickler Insomniac ist das Studio dahinter). Marvels Spider-Man) mit viel Nervenkitzel, aber wenig Substanz. Sogar die kapitalistische Satire des Originalspiels wurde abgeschwächt, sodass es für möglichst viele Spieler harmlos wirkt.

Auch Marvel beschäftigte mich beim Durchspielen Halo Unendlichs Wahlkampf. Frühere Halo-Spiele waren große Weltraumopern, die Freude an ihrem Melodram hatten. Unendlich, hingegen fühlt sich stilistisch untrennbar mit beispielsweise Captain America an. Es gibt ein unvergessliches großes Übel zum Schießen und mutige Kumpel, die jede Sekunde witzeln, die sie bekommen. Das Spiel scheint sich manchmal sogar zu schämen, Halo zu sein, und macht selbstbewusste Seitenhiebe gegen sich selbst, so wie Peter Parker sich über den Namen „Otto Octavius“ lustig macht Anhänger für Spider-Man: Kein Weg nach Hause.

Beide Halo Unendlich Und Rift Apart am Ende fühle ich mich seltsam ähnlich. Sie stützen sich auf die gleiche Hollywood-Formel und setzen Humor und Spektakel sorgfältig ein, um das Drama auszugleichen. Far Cry 6 verfolgt den gleichen Ansatz und mildert seine geladene politische Themen mit skurriler Komödie Das verhindert, dass es zu spaltend wird. Sogar Todesschleife fühlt sich wie aus demselben Holz geschnitzt, obwohl sie in eine auffälligere Ästhetik gekleidet ist.

Hollywood ist nicht gerade eine Bastion für Innovation. Blockbuster mit großem Budget sind Geldmaschinen, die auf Massenanklang ausgelegt sind. Sie versuchen, das größtmögliche Publikum anzulocken, weshalb sie sich so formelhaft anfühlen können. Studios wie Marvel behandeln Filme wie Gleichungen und reduzieren Kreativität auf eine Wissenschaft. Spektakelkino macht immer noch Freude, bringt das Medium aber nur selten voran.

Einst ließen sich Entwickler von Hollywood-Filmen inspirieren und nutzten Ideen, um eine wachsende Unterhaltungskunstform zu stärken und ihr Legitimität zu verleihen. Mittlerweile fühlen sich Blockbuster wie eine Krücke an, die große Spiele auf die gleiche Vorlage presst.

Außerhalb der Box

Es ist nicht nur eine Frage des Tons. Die meisten der größten Spiele dieses Jahres hatten Mühe, ihre erzählerischen Ambitionen auf sinnvolle Weise mit dem tatsächlichen Gameplay zu verbinden. Was die Spieler tatsächlich tun, stimmt selten mit der erzählten Geschichte überein. Rift Apart ist eine aufrichtige Geschichte über zwei einsame Kreaturen, die versuchen, sich in einem chaotischen Universum zu Hause zu fühlen. Das Schießspiel basiert nicht auf dieser Idee – es ist lediglich eine unterhaltsame Aktivität zwischen den Zwischensequenzen.

Das ist das Problem bei Spielen, die filmische Höhen erreichen wollen, aber nicht zu weit darüber hinausgehen. Die besten Videospiele berücksichtigen die Schnittstelle zwischen Mechanik und Story.Der Letzte von uns ist so einprägsam wie es ist, weil es den Spielern spielerisch vorgaukelt, sie seien der Held, nur um diese Erwartung zu untergraben. Seine thematischen Erkenntnisse über Heldentum sind genauso wirkungsvoll, weil die Spieler diejenigen sind, die die moralisch grausamen Gewalttaten des Spiels tatsächlich ausführen.

Einige der bemerkenswertesten Veröffentlichungen dieses Jahres verfolgen denselben Ansatz mit großer Wirkung. Rückkehr versetzt die Spieler in eine angstauslösende Zeitschleife, aus der man nur schwer ausbrechen kann (im wahrsten Sinne des Wortes, da es sich um ein extrem hartes Spiel handelt). Dieses Gameplay-Setup stärkt nur die größere Geschichte über einen Charakter, der ein unausweichliches Trauma immer wieder durchlebt. Metroid Dread ist ähnlich effektiv und zwingt die Spieler, sich mit den Konsequenzen der rücksichtslosen Entscheidungen einer Serie auseinanderzusetzen, die sich zu einer alptraumhaften warnenden Geschichte entwickeln. Es ist keine Überraschung, dass diese Titel die ersten beiden Plätze unserer Liste der besten Spiele des Jahres 2021 belegten.

Einige kleinere Spiele verfolgten einen ähnlichen Ansatz. Es braucht zwei spricht über Teamwork und Partnerschaft, indem es durch Koop-Gameplay spricht, das Kommunikation zwischen Spielern erfordert. Blaseball’s Expansion Era erzählte eine erschütternde Geschichte über die Gefahren des Übermaßes, indem das Spiel selbst unter einer unhaltbaren Liste von Funktionen buchstäblich zusammenbrach. Vor Ihren Augen erforscht die alte Redewendung „Blinzeln und du vermisst es“, indem es buchstäblich den Augen des Spielers folgt, eine Idee, die nur in interaktiven Medien existieren kann.

Diese Beispiele übertragen nicht einfach eine Filmhandlung auf ein Spiel. Die Geschichten, die sie erzählen, funktionieren so gut, weil sie auf dem Spiel basieren, einem Werkzeug, das Filmregisseure nicht in ihrem Arsenal haben. Ähnlich wie ein Roman und ein Theaterstück etwas bewirken können, das der andere nicht kann, verfügen Spiele über eine spezifische Sprache, die es ihnen ermöglicht, Neuland zu erkunden. Wenn sie nur danach streben, Filme zu reproduzieren, wird das entfernt, was das Medium eigentlich besonders macht.

Die Spielebranche musste kämpfen, um zu beweisen, dass Spiele mehr als nur sinnloses Spielzeug sind. Im Jahr 2021 war klar, dass das Medium diese Hürde tatsächlich überschritten hatte und sich den Respekt künstlerischer Institutionen verdient hatte. wie das Tribeca Fest. Nachdem die Legitimität erreicht ist, ist es für die großen Studios an der Zeit, Spiele nicht mehr als Filme zu betrachten, sondern sie als Spiele zu betrachten.

Empfehlungen der Redaktion

• Eines der beeindruckendsten Exklusivspiele der PS5 führt die nächste Reihe von PS Plus-Spielen an
• Der PlayStation Backbone ist ein toller mobiler Gaming-Controller, aber ein schlechter PS5-Begleiter
• Die bisher besten Videospiele des Jahres 2021: Ratchet & Clank, Monster Hunter und mehr

Werten Sie Ihren Lebensstil aufDigital Trends hilft Lesern mit den neuesten Nachrichten, unterhaltsamen Produktrezensionen, aufschlussreichen Leitartikeln und einzigartigen Einblicken, den Überblick über die schnelllebige Welt der Technik zu behalten.