Es gibt das Klischee, dass beim Filmemachen ein bisschen Magie steckt. In Bradford Lipsons In diesem Fall war es tatsächlich die Magie, die ihn in das Geschäft brachte. Wie viele Kinder war Lipson von der Bewegung der Hand fasziniert, doch während die meisten Kinder es irgendwann satt hatten, eine Hand zu ziehen Mit einer Karte, einer beliebigen Karte aus einem Stapel, studierte Lipson das Handwerk weiter und erkannte dabei, dass es einen Zusammenhang zwischen Magie und Magie gibt Film. Natürlich folgte bald eine Karriere als Filmemacher, zunächst als Oberbeleuchter für Lichtarbeiten.
Ein Blick in die Gegenwart: Lipson, 52, ist ein in Denver geborener Kameramann mit Sitz in Los Angeles. Sein aktuelles Projekt ist „Wilfred„, eine schwarze Komödie mit Elijah Wood in der Hauptrolle als depressiver junger Mann namens Ryan, der den Hund seines Nachbarn (dargestellt von Serien-Mitschöpfer Jason Gann) als Mann in einem Hundeanzug sieht. (Die von der Kritik gelobte Show auf FX wurde aus der australischen Originalserie adaptiert, die ebenfalls mitgestaltet wurde von Gann.) Das Einzigartige an dieser exzentrischen Serie „Der beste Freund des Menschen“ ist, dass sie vollständig mit einer DSLR gedreht wurde Kamera.
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Wir haben uns mit Lipson getroffen, um etwas mehr über seine Karriere zu sprechen und darüber, warum das Produktionsteam von „Wilfred“ eine DSLR nutzt (und wie). Die Verwendung davon hat die Branche im Allgemeinen beeinflusst) und lehrt uns, wie wir etwas von dieser Magie in unser Zuhause bringen können Filme.
Sie sind seit 30 Jahren im Filmgeschäft tätig. Was hat Sie zuerst dazu bewegt?
Als Kind interessierte ich mich wirklich für Magie. Tatsächlich habe ich im Alter von 13 Jahren als Zauberer Geld verdient. Ich habe auch Bühnenmagie studiert, die auf vielen optischen Täuschungen beruht. Ich hatte irgendwie eine Verbindung zwischen Magie, Filmen und Fotografie hergestellt. Für mich ist Film magisch, allein der chemische Prozess, der beim Belichten des Films abläuft, kam mir wie ein erstaunlicher Zaubertrick vor. Filme sind lediglich eine optische Täuschung: Einzelne Standbilder laufen mit 24 Bildern pro Sekunde durch einen Projektor und erzeugen so die Illusion von Bewegung.
Während der High School nahm ich an einem intensiven Filmkurs teil, der von einem pensionierten Dokumentarfilmer geleitet wurde; Wir haben die ganze Zeit 16 mm fotografiert. Mir wurde klar, dass ich eine Leidenschaft für das Erstellen von Bildern und die Arbeit mit Kameras hatte. Ich begann zu verstehen, wie wichtig die Beleuchtung für die Qualität und Emotion eines Bildes ist, und beschloss, Kameramann (Director of Photography, DP) zu werden.
Was ist Ihrer Meinung nach die Rolle der DP? Jeder DP hat seinen eigenen Stil – beschreiben Sie Ihren.
Für mich besteht die Aufgabe eines Kameramanns darin, dabei zu helfen, die Vision des Regisseurs zu entwickeln, um die Geschichte zu erzählen. Es ist meine Aufgabe, dafür zu sorgen, dass die richtigen Aufnahmen gemacht werden und die Wünsche des Regisseurs erfüllt werden. Es ist auch meine Aufgabe, Ideen einzubringen. Die Aufgabe des DP besteht auch darin, Möglichkeiten zur Anpassung der Blockierung vorzuschlagen (Entscheidung, wo sich die Schauspieler am Set befinden und welche erste Kameraposition sie einnehmen), um Setups und damit Zeit zu sparen. Bei einer Fernsehserie sorgt der Kameramann dafür, dass Aussehen und Ton der Show einheitlich bleiben, da verschiedene Regisseure die Regie übernehmen. Und natürlich besteht die Aufgabe des DP darin, das Erscheinungsbild des Projekts zu gestalten, das eine Kombination aus vielen technischen Entscheidungen sowie dem Wissen und der Kreativität zur Beleuchtung des Rahmens ist.
Ich kann nicht sagen, dass ich einen bestimmten Stil habe – jede Show erfordert einen anderen Look. Ich möchte nicht bei jedem einzelnen Projekt den gleichen Look verwenden. Der Stil, in dem ich gerne arbeite, ist jedoch von Show zu Show gleich: Respektieren Sie die Vision des Regisseurs, behandeln Sie die Crew mit großem Respekt und arbeiten Sie jeden Tag hervorragend.
Wie sind Sie am Set von „Wilfred“ gelandet?
Ich traf Randall Einhorn (ausführender Produzent und Regisseur von „Wilfred“), als er als Kameramann bei „The Office“ arbeitete. Er stellte mich als seinen Oberbeleuchter ein. Im Laufe der ersten Staffeln führte er immer mehr Regie. Gleichzeitig strebte ich eine Vollzeit-DV-Arbeit an; Ich verließ „The Office“, um eine kleine Show zu drehen, die mich als DP ins Local 600 brachte. Randall und ich blieben in Kontakt und von Zeit zu Zeit führte er Regie bei einer Episode einer Show, an der ich arbeitete.
Eines Tages erhielt ich einen Anruf von ihm und fragte, ob ich bitte kommen würde, um an Nachaufnahmen eines von ihm gemachten Piloten zu arbeiten „Wilfred.“ Er schickte mir den Schnitt und ich musste ihn mir mehr als einmal ansehen – er war so wahnsinnig lustig, düster, kreativ und eigenwillig dort draußen. Ich habe die Nachdrehs gemacht, aber technisch gesehen war ich der Oberbeleuchter und Randall der Kameramann, (aber) er war so sehr mit der Regie beschäftigt, dass ich es mir zur Aufgabe gemacht habe, mehr in der Funktion des Kameramanns zu arbeiten. Ungefähr einen Monat später rief mich Randall an und teilte mir mit, dass die Show abgeholt worden sei. Ihm gefielen die Art und Weise, wie die Nachdrehs abliefen und wie sie aussahen, also bot er mir die Gelegenheit an, die Show als DP zu übernehmen.
Was mich zunächst an dem Projekt interessierte, war die Gelegenheit, eine äußerst interessante und visuell fesselnde Komödie zu drehen, die ihresgleichen sucht. Das Thema war zu schön, um darauf zu verzichten. Ich sah großes Potenzial in dieser Show: Die Gelegenheit, mit Randall zusammenzuarbeiten, der ein unglaublich talentierter Regisseur ist; David Zuckerman, ein brillanter Schriftsteller; und Jason Gann, Elijah Wood und der Rest der Besetzung war eine Gelegenheit, die ich nicht ausschlagen konnte.
Gibt es im Vergleich zu anderen Werken, die Sie gemacht haben, etwas Einzigartiges an „Wilfred“ in Bezug auf die Art und Weise, wie die Crew an das Material herangeht?
Zunächst einmal hatte Randall während des Pilotfilms (den ich nicht gedreht habe) eine Vision für die Show. Er entschied sich für die Aufnahme mit DSLRs, um mit dem großen Vollformatsensor und der weit geöffneten Blende eine erstaunlich geringe Schärfentiefe zu erzielen. Dies ist der Hauptgrund, warum die Show nicht mit einer herkömmlichen Produktionskamera gedreht wird. Das war von Anfang an ein wichtiges Element für das Erscheinungsbild der Serie und die Art und Weise, wie die Beziehung zwischen Ryan und Wilfred dargestellt wird.
Wir fotografieren mit drei Kameras gleichzeitig. Bei den meisten Einzelkamerashows kommen zwei Kameras zum Einsatz: Eine übernimmt das Masterbild und die andere eine mittlere Aufnahme oder, wenn möglich, einen anderen Winkel. Wir verwenden drei Kameras, um den Master und die Berichterstattung von beiden Seiten gleichzeitig zu erhalten, was sehr schwierig sein kann. Eine Sache, die ich seit dem ersten Tag versucht habe, ist, immer die Seite außerhalb der Kamera zu beleuchten, was bei der Konfiguration mit drei Kameras oft eine Herausforderung darstellt.
Eine andere Art, wie ich gerne beleuchte, besteht darin, ein heißes Downlight von einer Oberfläche, die in der Aufnahme zu sehen ist, reflektieren zu lassen und so Ryan und Wilfred zu beleuchten – das sieht man oft in Nachtszenen im Keller. Es sorgt für einen so interessanten Look und wir können damit in dieser Show durchkommen. Ich versuche nie, Hintergrundbeleuchtung zu erzwingen – ich versuche, durch Farbe, Licht und Schatten oder praktische Elemente im Hintergrund eine Trennung zu schaffen.
„Wilfred“ fotografieren Sie komplett mit der Nikon D800. Warum gerade diese Kamera?
Als wir erfuhren, was die D800 zu bieten hatte, waren Randall und ich sehr daran interessiert, sie auszuprobieren. Die Tatsache, dass wir über den HDMI-Ausgang auf ein unkomprimiertes HD-Signal zugreifen können, ist eine große Hilfe; Auch, die Möglichkeit, von einer FX-Rahmengröße auf DX zu wechseln [groß zu klein] ist für unsere Show von Vorteil. Was ich gelernt habe, ist, wie empfindlich der Sensor ist. Es funktioniert wunderbar in den Schatten und Schwarztönen. Mir gefällt auch, dass es kein natives ISO gibt, sodass ich nicht gezwungen bin, bei bestimmten ISO-Schritten zu bleiben. Als ich mich mit dem Farbtiming befasste, empfand ich die Farben als satt und war zufrieden damit, wie die Kamera mit der Mischung der von mir verwendeten Farbtemperaturen zurechtkam.
Wie hat die DSLR-Filmproduktion die Branche verändert? Was sind die Vor- und Nachteile?
DSLRs tauchen immer häufiger auf Produktionsgeräten für Fernsehserien auf. Sie sind normalerweise keine Arbeitskameras, aber es ist die Kamera, die man auf engstem Raum verwenden kann und um schwierige Aufnahmen mit ungewöhnlicher Platzierung zu machen. Das „Rüsten“ nimmt viel weniger Zeit in Anspruch, als wenn Sie eine größere Produktionskamera verwenden würden, und Zeit ist gleich Geld. Ich sehe auch, dass die Kamera es mehr jungen Filmemachern ermöglicht, ihre Filme in einer Qualität zu drehen, die vorher nie zugänglich oder zu so geringen Kosten möglich war. Der Nachteil: Es scheint schwierig zu sein, das eine Rig zu finden, das DSLRs perfekt unterstützt. Es gibt so viele Möglichkeiten, manche gut, manche nicht so gut. Auch Sucher: Wenn Kameraleute mit High-End-Suchern nach einer Show kommen, fällt es ihnen schwer, sich an die Sucher zu gewöhnen, die normalerweise mit diesen Kameras verwendet werden. Ich bin zuversichtlich, dass in diesem Bereich neue Technologien in Sicht sind.
Immer mehr Kameras verfügen mittlerweile über Full HD 1080p-Aufzeichnung. Welche Tipps können Sie dem allgemeinen Benutzer geben, der sich gerne mit seiner DSLR oder Point-and-Shoot-Kamera in die Videografie einarbeiten möchte, um damit anzufangen oder seine Aufnahmen zu verbessern?
Das Erste ist, Spaß daran zu haben und sich nicht darauf einzulassen, sich Gedanken über richtig oder falsch zu machen. Wenn das, was Sie tun, für Sie funktioniert, dann machen Sie weiter – wenn es nicht funktioniert, experimentieren Sie mit etwas anderem. Informieren Sie sich über die Einschränkungen hinsichtlich Spielraum und Belichtung der verwendeten Kamera. Sobald Sie diese kennen, können Sie die Verhältnisse einhalten und ansprechende Bilder erstellen.
Eine weitere wichtige Sache ist, sich nicht darauf einzulassen, dass es nur um die Ausrüstung geht, sondern darum, was man mit dem macht, was man hat. Einige der besten kreativen Momente entstehen, weil man nicht über ein bestimmtes Ausrüstungsstück verfügt und daher gezwungen ist, über den Tellerrand hinauszuschauen und etwas zu schaffen, das man sonst vielleicht nicht hätte. Seien Sie sich bewusst und beobachten Sie, wie Licht in verschiedenen Umgebungen wirkt und wie es auf Menschen wirkt. Wenn Sie etwas sehen, das Ihnen gefällt, merken Sie es sich, damit Sie es beim Fotografieren nachbilden können.
Früher, als man etwas auf Film drehte, musste man abwarten und sehen, wie es dabei herauskam. Jetzt gibt es eine sofortige Wiedergabe und die Möglichkeit, jederzeit Anpassungen vorzunehmen. Seien Sie also mutig – das Schlimmste, was passieren kann, ist, dass Sie die Datei löschen und von vorne beginnen.
Möchten Sie in die DSLR-Videografie einsteigen? Lipson erklärt wie
- Es lohnt sich, in einige Beleuchtungskurse zu investieren, wenn Sie neu in diesem Bereich sind.
- Es gibt so viele Rigs, die man kaufen kann, um aus der DSLR eine Produktionskamera zu machen, dass man wirklich seine Hausaufgaben machen muss. Es wäre ratsam, sich für den Stil zu entscheiden, in dem Sie fotografieren möchten – damit meine ich handgeführt oder auf einem Dolly oder Stöcken und einem Kopf (Stativ). Wenn alle oben genannten Punkte zutreffen, muss das Rig flexibel sein und Ihnen alle diese Funktionen bieten.
- Ein guter Sucher und/oder Monitor sind Lebensretter. Ein gutes, solides und stets zuverlässiges Fokussiersystem erspart Ihnen außerdem viel Frust. Wichtig ist ein Beleuchtungsset, mit dem Sie Tag- und Nachtaufnahmen von Innenräumen machen können und das als harte Lichtquellen und weiche Lichtquellen verwendet werden kann. Eine gute Gelauswahl und ein gutes Verständnis der Kelvin-Temperatur im Zusammenhang mit dem Weißabgleich tragen außerdem dazu bei, dass Sie dynamische Bilder erhalten.
- (Ein Produkt), das ich hinsichtlich der Beleuchtung sehr flexibel und angenehm finde, und das sind die FJ Westcott TD5-Scheinwerfer mit ihrer 12 x 50-Zoll-Softbox. Diese sind unglaublich flexibel und einfach zu handhaben.
- Und schließlich eine DSLR, die Ihnen den größten Dynamikumfang und die ansprechendsten Bilder bietet.
